Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Musa da Ópera Poulenc

1. Francis Poulenc e a arte do século XX

“Admiro um músico e uma pessoa que cria uma música natural que o diferencia dos outros. No redemoinho de sistemas da moda, dogmas que os poderes estão tentando impor, você permanece você mesmo – uma rara coragem digna de respeito ”, escreveu Arthur Honegger a Francis Poulenc em uma de suas cartas. Essas palavras expressam a quintessência da estética de Pulenkov. Com efeito, este compositor ocupa um lugar especial entre os compositores do século XX. Por trás dessas palavras aparentemente triviais (afinal, todo grande mestre é especial em alguma coisa!) esconde-se, porém, uma importante verdade. O fato é que a arte do século XX, com toda a sua fantástica diversidade, apresenta uma série de tendências gerais. Na forma mais geral, eles podem ser formulados da seguinte forma: o domínio do formalismo, misturado com o esteticismo, temperado com anti-romantismo e um desejo exaustivo de novidade e derrubada de velhos ídolos. Tendo “vendido” suas almas ao “diabo” do progresso e da civilização, muitos artistas alcançaram conquistas extraordinárias no campo dos meios artísticos, o que por si só é notável. No entanto, as perdas às vezes eram significativas. Nas novas condições, o criador, em primeiro lugar, não expressa mais sua atitude para com o mundo, mas constrói um novo. Muitas vezes, ele está mais preocupado em criar sua linguagem original, em detrimento da sinceridade e da emotividade. Ele está pronto para sacrificar a integridade e recorrer ao ecletismo, afastar-se da modernidade e se deixar levar pela estilização - todos os meios são bons se assim o sucesso puder ser alcançado. Siga seu próprio caminho, não flertando além da medida com qualquer doutrina formal, mas sentindo o pulso dos tempos; permanecer sincero, mas ao mesmo tempo não ficar parado na “beira da estrada” – um dom especial que acabou por ser acessível a poucos. Tais são, por exemplo, Modigliani e Petrov-Vodkin na pintura ou Puccini e Rachmaninoff na música. Claro que existem outros nomes. Se falamos da arte da música, aqui Prokofiev se eleva como uma “rocha”, que conseguiu uma brilhante combinação de “física” e “letra”. A conceitualidade e arquitetônica da linguagem artística original que ele criou não contradizem o lirismo e o melodismo, que se tornaram os primeiros inimigos de muitos criadores notáveis, que acabaram por entregá-los ao gênero leve.

É a esta tribo relativamente pequena que pertence Poulenc, que na sua obra soube desenvolver o que de melhor há na tradição musical francesa (incluindo a “ópera lírica”), para preservar o imediatismo e o lirismo dos sentimentos, não se distanciando de uma série de principais realizações e inovações da arte moderna.

Poulenc abordou a composição de óperas como um mestre maduro com muitas realizações atrás dele. Suas primeiras obras são datadas de 1916, enquanto a primeira ópera, Peitos de Tirésias, foi escrita pelo compositor em 1944 (encenada em 1947 na Ópera Cômica). E ele tem três deles. Em 1956, Dialogues of the Carmelitas foi concluído (a estreia mundial ocorreu em 1957 no La Scala), em 1958 The Human Voice (encenado no palco em 1959 na Opera Comic). Em 1961, o compositor criou uma obra muito peculiar, A Dama de Monte Carlo, que chamou de monólogo para soprano e orquestra. O nome da cantora francesa Denise Duval está intimamente ligado a todas essas composições.

2. Denise Duval – a “musa da ópera” de Poulenc

Ele a viu, graciosa, bonita, estilosa, como se descesse das telas de Van Dongen, no Petit Theatre, no palco em que foram encenadas apresentações individuais da Opera Comic ao mesmo tempo. O compositor foi aconselhado a olhar para ela – a cantora e atriz do Folies Bergère – a diretora de sua primeira ópera, Max de Rieux. Duval, ensaiando Tosca, acertou Poulenc na hora. Ele imediatamente percebeu que não poderia encontrar o melhor intérprete do papel principal Teresa-Tiresia. Além de suas brilhantes habilidades vocais, ele se encantou com a liberdade artística e um maravilhoso senso de humor, tão necessário para uma ópera bufão. A partir de agora, Duval tornou-se um participante indispensável na maioria das estreias de suas composições vocais e teatrais (com exceção da produção de Diálogos em Milão, onde o papel principal foi interpretado por Virginia Zeani).

Denis Duval nasceu em 1921 em Paris. Estudou no conservatório de Bordeaux, onde estreou no palco da ópera em 1943 em Rural Honor (parte de Lola). A cantora, que tinha um talento brilhante de atuação, foi atraída não apenas pelo palco da ópera. Desde 1944, ela tentou-se na revista do famoso Folies Bergère. A vida mudou dramaticamente em 1947, quando ela foi convidada primeiro para a Grande Ópera, onde canta Salomé em Herodias de Massenet, e depois para a Ópera Comic. Aqui ela conheceu Poulenc, uma amizade criativa com a qual continuou até a morte do compositor.

A estreia da ópera “Peitos de Tirésias”* causou uma reação ambígua do público. Apenas os representantes mais avançados da comunidade musical puderam apreciar esta farsa surrealista baseada na peça homônima de Guillaume Apollinaire. Apenas a próxima ópera “Diálogos dos Carmelitas”, criada por encomenda do teatro “La Scala”, tornou-se o triunfo incondicional do compositor. Mas antes eram mais 10 anos. Enquanto isso, a carreira operística de Duval esteve ligada por vários anos ao Monte Carlo Theatre. Entre os papéis desempenhados neste palco estão Thais na ópera de Massenet com o mesmo nome (1950), Ninetta em O amor pelas três laranjas de Prokofiev (1952), Concepcion na hora espanhola de Ravel (1952), Musetta (1953) e outros. Em 1953, Duval canta no La Scala no oratório Joana d'Arc de Honegger na fogueira. No mesmo ano, participou da produção de Gallant Indies de Rameau no Florentine Musical May festival. No início dos anos 50, a cantora fez uma turnê de sucesso pelos Estados Unidos duas vezes (em 1953 ela cantou na produção americana da ópera The Breasts of Tiresias).

Finalmente, em 1957, imediatamente após a bem-sucedida estreia em Milão, aconteceu a estreia parisiense de Dialogues des Carmelites**. O público ficou encantado com a ópera em si e com Duval como Blanche. Poulenc, não muito satisfeito com a produção milanesa muito italianizada, pôde ficar satisfeito desta vez. O estilo parlando finalmente prevaleceu sobre o estilo bel canto. E o papel mais importante nessa transformação da ópera foi desempenhado pelo talento artístico de Duval.

O auge da obra de Poulenc, bem como da carreira operística de Duval, foi a mono-ópera The Human Voice***. Sua estreia mundial ocorreu em 6 de fevereiro de 1959 no Opera Comic. Logo a ópera foi apresentada no La Scala (1959), bem como nos festivais de Edimburgo, Glyndebourne e Aix-en-Provence (1960). E em todos os lugares a composição executada por Duval foi acompanhada por um triunfo.

Nesta obra, Poulenc alcançou uma espantosa capacidade de persuasão dos sentimentos humanos, uma notável riqueza entonativa da linguagem musical. Ao compor a música, o compositor contou com Duval, com sua capacidade de encarnar dramaticamente a imagem de uma mulher abandonada. Assim, com pleno direito, podemos considerar a cantora co-autora desta composição. E hoje, ao ouvir a atuação da cantora “The Human Voice”, não se pode ficar indiferente à sua notável habilidade.

A carreira posterior de Duval após o triunfo da mono-ópera desenvolveu-se com ainda mais sucesso. Em 1959, ela participou da estreia mundial da ópera de Nikolai Nabokov, A Morte de Rasputin, em Colônia. Desde 1960, ele se apresenta no Colon Theatre, onde passa várias temporadas. Entre as festas realizadas pela cantora Tosca, Julieta em “Os Contos de Hoffmann” e outros papéis. Em 1962-63 ela cantou Mélisande no Festival de Glyndebourne. Em 1965, Duval deixou os palcos para se dedicar ao ensino, além da direção de ópera.

Evgeny Tsodokov

Observações:

* Aqui está um resumo da ópera “Peitos de Tirésias” – uma farsa absurda baseada na peça de mesmo nome de G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, uma jovem excêntrica, está obcecada em se tornar um homem e se tornar famosa. O sonho se torna realidade de uma forma fantástica. Ela se transforma em um Tirésias barbudo, e seu marido, ao contrário, torna-se uma mulher produzindo 48048 filhos por dia (!), Pois Zanzibar precisa de um aumento populacional. A “produção” dessas crianças é mais ou menos assim: o marido quer fazer jornalista, joga jornal, tinteiro, tesoura no carrinho e sussurra feitiços. E então tudo no mesmo espírito. Isso é seguido por uma série de todos os tipos de aventuras malucas (incluindo um duelo, palhaçada) personagens bufões, sem lógica ligada ao enredo. Depois de toda essa agitação, Teresa aparece na forma de uma cartomante e se reconcilia com o marido. Toda a ação na estreia mundial foi decidida de uma forma muito escandalosa. Assim, por exemplo, no decorrer da ação, os seios femininos em forma de balões sobem em grande número no ar e desaparecem, simbolizando a transformação de uma mulher em homem. A primeira produção russa da ópera foi encenada em 1992 no Perm Opera and Ballet Theatre (dirigido por G. Isahakyan).

** Para a ópera “Diálogos dos Carmelitas” ver: Dicionário Enciclopédico “Ópera”, M. “Compositor”, 1999, p. 121.

*** Para a ópera The Human Voice, ver ibid., p. 452. A ópera foi apresentada pela primeira vez no palco russo em 1965, primeiro em um concerto (solista Nadezhda Yureneva) e depois no palco do Teatro Bolshoi (solista Galina Vishnevskaya).