O que é ritmo na música?

Se você é novo na música, assistir outro músico tocar seu instrumento pode ser emocionante e intimidador em igual medida. Como eles conseguem seguir a música com tanta precisão? Onde eles aprenderam a equilibrar ritmo, melodia e voz ao mesmo tempo?

É mais fácil do que você imagina. Os músicos contam com um conceito chamado tempo para dar estrutura à música e uma cadência cativante que aprimora a experiência geral do som. Mas o que é ritmo na música? E como podemos usá-lo para transmitir diferentes sentimentos na música?

Abaixo, vamos detalhar tudo e ver algumas das convenções de tempo mais importantes para que você possa começar a aproveitar o poder do tempo em suas músicas. Vamos começar!

O que é ritmo?

No sentido mais simples, tempo na música significa o tempo ou velocidade de uma composição. Traduzido do italiano, tempo significa “tempo”, o que indica a capacidade desse elemento musical de manter a composição unida. Assim como contamos com relógios para dizer quando devemos nos mover de um lugar para outro, os músicos usam o tempo para saber onde tocar diferentes partes de uma peça musical.

Em composições mais clássicas, o tempo é medido em batidas por minuto ou BPM, e também com uma marca de tempo ou marca de metrônomo. Este é geralmente um número que determina quantas batidas por minuto há em uma música. Nas partituras, o andamento correto é indicado acima do primeiro compasso.

Na música moderna, as músicas geralmente têm um ritmo constante, com algumas exceções notáveis. No entanto, o ritmo pode mudar. Em composições de música clássica mais tradicionais, o tempo pode mudar várias vezes ao longo da peça. Por exemplo, o primeiro movimento pode ter um ritmo e o segundo movimento pode ter um andamento diferente, mesmo que seja a mesma peça.

O tempo permanece o mesmo até que um ajuste claro seja observado. O ritmo da peça pode ser comparado ao bater de um coração humano. O tempo permanece constante e uniforme, mas se você começar a aumentar sua energia, as batidas virão mais rápidas, criando mudanças no tempo.

Ritmo versus BPM

Você pode ter encontrado batidas por minuto, bpm para abreviar, em sua DAW. Na música ocidental, o BPM serve como uma forma de medir o tempo em batidas uniformemente espaçadas na mesma velocidade. Quanto maior o número, mais rápidos são os acessos, pois há mais acessos por segmento.

No entanto, é importante notar que batimentos por minuto não é o mesmo que ritmo. Você pode tocar ritmos diferentes no mesmo ritmo ou andamento. Assim, o tempo não é necessariamente explícito na peça musical, mas serve como estrutura central da música e pode ser sentido. É possível ter o mesmo ritmo que combina com as batidas do seu tempo, mas não é necessário ficar no tempo.

Normalmente você pode encontrar batidas por minuto na barra de menu superior do seu DAW, no Ableton está no canto superior esquerdo:

Em suma, as batidas por minuto são uma forma de medir o tempo. Tempo é um conceito mais abrangente, incluindo várias formas de tempo e qualidade de cadência.

BPM na música popular

O BPM na música pode transmitir diferentes sentimentos, frases e até gêneros inteiros. Você pode criar uma música em qualquer gênero em qualquer tempo, no entanto, existem alguns intervalos gerais de tempo em que certos gêneros se enquadram e que podem ser um guia útil. Geralmente, um andamento mais rápido significa uma música mais enérgica, enquanto um andamento mais lento cria uma peça mais relaxada. Veja como alguns dos principais gêneros se parecem em termos de batidas por minuto:

• Rocha: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 batidas por minuto
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Techno: 130-155 bpm

Claro, essas recomendações devem ser tomadas com um grão de sal. Há muitos desvios nelas, mas você pode ver como o ritmo pode determinar não apenas as músicas, mas também os gêneros em que elas existem. Tempo é o mesmo elemento musical que melodia e ritmo.

Como o tempo funciona com os sinais de tempo?

O tempo é medido em batidas por minuto, ou BPM. No entanto, ao executar uma obra musical, também é necessário levar em consideração a assinatura temporária da música. As assinaturas de tempo são fundamentais para criar ritmo na música, indicando quantas batidas existem por compasso. Eles se parecem com dois números empilhados um sobre o outro, como 3/4 ou 4/4.

O número superior mostra quantas batidas existem por compasso, e o número inferior mostra quanto tempo dura cada batida. No caso do 4/4, também conhecido como tempo comum, existem 4 tempos por compasso, cada um dos quais representado como uma semínima. Assim, uma peça tocada em tempo 4/4 a 120 batidas por minuto terá espaço suficiente para 120 semínimas em um minuto.

As designações de andamento são bastante constantes, com exceção da transição de um movimento para outro. Assinaturas temporárias, por outro lado, contam de forma diferente dependendo das necessidades da peça. Dessa forma, o andamento serve como um elemento constante e de ligação que nos permite ser mais suaves e livres em outros lugares.

Quando o tempo muda, o compositor pode usar uma linha tracejada dupla na partitura, introduzindo uma nova notação de tempo, geralmente com uma nova armadura de clave e possivelmente uma assinatura temporária.

Mesmo se você for novo na teoria musical, você entenderá intuitivamente como funcionam os diferentes tempos. É por isso que você é capaz de bater quase qualquer música para que ela tenha “significado”. Todos nós sabemos como pegar o ritmo e trabalhar dentro do contexto dos parâmetros dados do ritmo.

Você pode até comparar tempo e BPM com o tique-taque de um relógio. Como há 60 segundos em um minuto, o relógio está marcando exatamente 60 BPM. Tempo e ritmo estão inextricavelmente ligados. Logicamente, uma música tocada em um ritmo acima de 60 nos faz sentir enérgicos. Estamos literalmente entrando em um ritmo novo e mais rápido.

Os músicos costumam usar instrumentos como o metrônomo ou a faixa de clique nos principais DAWs para ajudar a manter o tempo e o ritmo enquanto tocam uma música, embora na maioria dos casos essa contagem seja feita pelo maestro.

Classificação de tipos de andamento usando notação de andamento

Os tempos também podem ser classificados em intervalos específicos chamados marcas de tempo. A notação de tempo é geralmente representada por uma palavra italiana, alemã, francesa ou inglesa que pode ajudar a determinar a velocidade e o humor.

Abordaremos algumas das notações tradicionais de andamento abaixo, mas lembre-se de que você pode misturar e combinar diferentes expressões de andamento entre si. Um dos exemplos mais marcantes da música clássica pode ser encontrado nas composições de Gustav Mahler. Este compositor às vezes combinava notações de tempo alemãs com as tradicionais italianas para criar uma direção mais descritiva.

Como a música é uma linguagem universal, é uma boa ideia entender cada um dos termos a seguir para que você possa tocar a peça como foi planejado, com execução rápida em termos de andamento.

Marcação de tempo italiana

Você notará que algumas das notações de tempo italianas tradicionais têm um alcance específico. Outros termos musicais referem-se à qualidade do tempo e não à velocidade dada. Lembre-se de que a designação de andamento pode referir-se não apenas a um determinado intervalo, mas também a outras palavras para indicar a qualidade geral do andamento da obra.

• Cova: Lento e solene, 20 a 40 batimentos por minuto
• Long. De um modo geral, 45-50 batimentos por minuto
• Este: Lento, 40-45 bpm
• Adágio: Lento, 55-65 bpm
• Adante: ritmo de caminhada de 76 a 108 batimentos por minuto
• Adagieto: Bastante lento, 65 a 69 batimentos por minuto
• Moderado: moderado, 86 a 97 batimentos por minuto
• Alegreto: moderadamente rápido, 98 – 109 batimentos por minuto
• Allegro: Rápido, rápido, alegre 109 a 132 batimentos por minuto
• Viva: Animado e rápido, 132-140 batimentos por minuto
• Em breve: Extremamente rápido, 168-177 batimentos por minuto
• Pretíssimo: Mais rápido que presto

Marcações de tempo alemãs

• Kraftig: Energético ou poderoso
• Idioma: Lentamente
• Lebhaft: Humor alegre
• Mais: Velocidade moderada
• Rasch: pomposidade
• Schnel: pomposidade
• Pediu: Animado, ao vivo

Marcação de tempo francesa

• Postar: Velocidade lenta
• Moderado: Ritmo moderado
• Rápido: pomposidade
• Vif: Vivo
• Vidas: pomposidade

Marcação de andamento em inglês

Esses termos são comuns no mundo da produção musical e não precisam de maiores explicações, mas vale a pena listá-los porque você pode se surpreender com o fato de algumas dessas palavras terem um tempo específico.

• Lentamente
• Balada
• Descontraído
• Meio: Isso é comparável ao ritmo de caminhada, ou andante
• rocha firme
• Médio para cima
• Brisk
• brilhantemente
• Up
• Links

Termos adicionais

A notação de andamento acima lida principalmente com a velocidade de andamento normal, mas existem outras palavras para fins expressivos. Na verdade, não é incomum ver a indicação do andamento e uma ou mais das palavras listadas abaixo usadas juntas para indicar o andamento mais especificamente.

Por exemplo, allegro agitato significa um tom rápido e animado. Molto allegro significa muito rápido. Com termos combinados como Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, filme Mosso, o céu é o limite. Você descobrirá que algumas peças das épocas clássica e barroca foram nomeadas apenas por suas marcas de tempo.

Essas palavras italianas adicionais fornecem mais contexto musical para que qualquer peça possa ser tocada para transmitir o significado original e a sensação da composição.

• Picardo: Para se divertir
• Agitado: De maneira excitada
• Kon Moto: Com movimento
• Açaí: Muito
• Energético: com energia
• L'istesso: Com a mesma velocidade
• Ma não troppo: Não muito
• Márcia: No estilo de uma marcha
• Molto: Muito
• cardápio: Menos rápido
• Mosso: Rápido animado
• Piu: Mais
• Pouco: Um pouco
• Subito: De repente
• Tempo comodo: Com velocidade confortável
• Tempo Di: Em velocidade
• Tempo Giusto: Com velocidade constante
• Tempo Semplice: Velocidade normal

Mudança de ritmo

A música pode alterar o andamento entre as partes, mas também pode ser ajustada livremente, com o bpm passando suavemente de uma parte para outra. É difícil encontrar exemplos modernos, mas nesta faixa pop escura de ASHWARYA você pode sentir a mudança de ritmo entre versos e refrões:

Mudanças no tempo são encontradas em todas as composições clássicas:

No exemplo acima, o andamento começa após o primeiro movimento da peça. Existem outras palavras italianas que podem ajudar os músicos a entender como tocar esta ou aquela mudança de ritmo. Muitos compositores ainda usam esses termos hoje, então vale a pena entendê-los se você quiser priorizar mais expressividade ao tocar:

• Acelerando: Ficando mais rápido
• Allargando: Diminuição do tempo no final da peça
• Doppio più mosso: Velocidade dupla
• Doppio mais lento: meia velocidade
• Lendo: Gradualmente ficando mais lento e mais suave
• Meno musso: Menos movimento
• Menos moto: Menos movimento
• Ralentando: Lentidão Gradual
• Ritardando: Slow Down
• Rubato: Livremente ajustando o ritmo de acordo com as necessidades do momento
• Tempo Primo ou A Tempo: voltar ao andamento original

Todos nós entendemos o tempo intuitivamente, mas você pode descobrir muitas novas possibilidades musicais se dedicar um tempo para entender como ele funciona e integrar a teoria musical em nossas produções diárias. O termo italiano naturalmente soará estranho para você, mas quanto mais você tocar a música e encontrar essas antigas convenções de tempo, mais elas se tornarão uma segunda natureza para sua execução e expressão.

Divirta-se tocando com ritmo em sua música e não deixe de conferir nossos outros recursos sobre a compreensão da teoria musical.