Gara Garayev |
Gara Garayev
Em sua juventude, Kara Karaev era um motociclista desesperado. A corrida furiosa respondeu à sua necessidade de risco, de ganhar uma sensação de vitória sobre si mesmo. Ele também tinha outro, completamente oposto e preservado para a vida, hobby “tranquilo” – a fotografia. A lente de seu aparelho, com grande precisão e ao mesmo tempo expressando a atitude pessoal do proprietário, apontava para o mundo ao redor – captava o movimento de um transeunte de um córrego lotado da cidade, fixava um olhar vivo ou pensativo, fazia as silhuetas de plataformas de petróleo subindo das profundezas do Cáspio “conversa” sobre o dia atual e sobre o passado – galhos secos da antiga amoreira Apsheron ou os majestosos edifícios do Egito Antigo …
Basta ouvir as obras criadas pelo notável compositor azerbaijano, e fica claro que os hobbies de Karaev são apenas um reflexo do que é tão característico de sua música. O rosto criativo de Karaev é caracterizado por uma combinação de temperamento brilhante com cálculo artístico preciso; variedade de cores, riqueza da paleta emocional – com profundidade psicológica; o interesse pelas questões atuais do nosso tempo vivido nele juntamente com o interesse pelo passado histórico. Escreveu música sobre amor e luta, sobre a natureza e a alma de uma pessoa, soube transmitir em sons o mundo da fantasia, dos sonhos, da alegria da vida e da frieza da morte…
Dominando com maestria as leis da composição musical, um artista de estilo brilhantemente original, Karaev, ao longo de toda a sua carreira, lutou por uma constante renovação da linguagem e da forma de suas obras. “Estar à altura da idade” – esse era o principal mandamento artístico de Karaev. E assim como em sua juventude ele se superou em um passeio rápido de motocicleta, ele sempre superou a inércia do pensamento criativo. “Para não ficar parado”, disse ele em conexão com seu cinquentenário, quando a fama internacional ficou para trás há muito tempo, “era necessário 'mudar' a si mesmo”.
Karaev é um dos representantes mais brilhantes da escola de D. Shostakovich. Ele se formou em 1946 no Conservatório de Moscou na classe de composição deste brilhante artista. Mas mesmo antes de se tornar estudante, o jovem músico compreendeu profundamente a criatividade musical do povo do Azerbaijão. Nos segredos de seu folclore nativo, arte ashug e mugham, Garayev foi apresentado ao Conservatório de Baku por seu criador e o primeiro compositor profissional do Azerbaijão, U. Hajibeyov.
Karaev escreveu música em vários gêneros. Seu patrimônio criativo inclui composições para teatro musical, obras sinfônicas e instrumentais de câmara, romances, cantatas, peças infantis, música para teatro e filmes. Ele foi atraído por temas e tramas da vida dos mais diversos povos do globo – ele penetrou profundamente na estrutura e no espírito da música folclórica da Albânia, Vietnã, Turquia, Bulgária, Espanha, países africanos e do Oriente Árabe… suas composições podem ser definidas como marcos não apenas para sua própria criatividade, mas também para a música soviética em geral.
Uma série de obras de grande escala são dedicadas ao tema da Grande Guerra Patriótica e foram criadas sob a impressão direta dos eventos da realidade. Tal é a Primeira Sinfonia em duas partes – uma das primeiras obras deste gênero no Azerbaijão (1943), que se distingue por contrastes nítidos de imagens dramáticas e líricas. Na Segunda Sinfonia de cinco movimentos, escrita em conexão com a vitória sobre o fascismo (1946), as tradições da música do Azerbaijão são fundidas com as do classicismo (uma expressiva passacaglia de 4 movimentos é baseada na temática do tipo Mugham). Em 1945, em colaboração com D. Gadzhnev, foi criada a ópera Veten (Pátria, lib. de I. Idayat-zade e M. Rahim), na qual a ideia de amizade entre os povos soviéticos na luta pela libertação da Pátria se acentuou.
Entre as primeiras obras de câmara, destaca-se a pintura para piano “A estátua de Tsarskoye Selo” (depois de A. Pushkin, 1937), cuja originalidade das imagens foi determinada pela síntese da entonação folclórica nacional com o colorido impressionista da textura ; Sonatina em Lá menor para piano (1943), onde se desenvolvem elementos expressivos nacionais em sintonia com o “classicismo” de Prokofiev; O Segundo Quarteto de Cordas (dedicado a D. Shostakovich, 1947), notável pela sua leve coloração jovem. Os romances de Pushkin “On the Hills of Georgia” e “I Loved You” (1947) pertencem aos melhores trabalhos das letras vocais de Karaev.
Entre as obras do período maduro está o poema sinfônico “Leyli e Majnun” (1947), que marcou o início da sinfonia lírico-dramática no Azerbaijão. O destino trágico dos heróis do poema de mesmo nome de Nizami foi incorporado no desenvolvimento das imagens tristes, apaixonadas e sublimes do poema. Os motivos da trama de “Cinco” (“Khamse”) de Nizami formaram a base do balé “Seven Beauties” (1952, roteiro de I. Idayat-zade, S. Rahman e Y. Slonimsky), no qual uma imagem da vida do povo do Azerbaijão no passado distante, sua luta heróica contra os opressores. A imagem central do balé é uma garota simples do povo, seu amor abnegado pelo fraco Shah Bahram contém um alto ideal moral. Na luta por Bahram, Aisha se opõe às imagens do vizir insidioso e das sete beldades sedutoramente belas e fantasmagóricas. O balé de Karaev é um exemplo brilhante de combinação dos elementos da dança folclórica do Azerbaijão com os princípios sinfônicos dos balés de Tchaikovsky. O brilhante, multicolorido e emocionalmente rico balé The Path of Thunder (baseado no romance de P. Abrahams, 1958), no qual o pathos heróico está associado à luta dos povos da África Negra por sua independência, é interessante para o magistral desenvolveu o conflito musical e dramático, a sinfonia de elementos do folclore negro (o balé foi a primeira peça de música soviética a desenvolver a música folclórica africana em tal escala).
Em seus anos de maturidade, o trabalho de Karaev continuou e desenvolveu uma tendência para enriquecer a música do Azerbaijão com meios de expressão classicistas. As obras em que esta tendência é especialmente destacada são as gravuras sinfónicas Dom Quixote (1960, depois de M. Cervantes), permeadas de entonação espanhola, um ciclo de oito peças, em cuja sequência a imagem tragicamente bela do Cavaleiro da Triste Imagem emerge; Sonata para violino e piano (1960), dedicada à memória do mentor da infância, o maravilhoso músico V. Kozlov (o finale da obra, uma dramática passacaglia, é construído em seu anagrama sonoro); 6 últimas peças do ciclo de 24 “prelúdios para piano” (1951-63).
O estilo folclórico nacional foi sintetizado com grande habilidade a partir do estilo clássico na Terceira Sinfonia para Orquestra de Câmara (1964), uma das primeiras grandes obras da música soviética criada pelo método da técnica serial.
O tema da sinfonia – as reflexões de um homem “sobre o tempo e sobre si mesmo” – é refratado multifacetado na energia da ação da primeira parte, na sonoridade iridescente dos cantos ashug da segunda, na reflexão filosófica de Andante, no esclarecimento da coda, dissipando a ironia cruel da fuga final.
A utilização de diversos modelos musicais (emprestados do século 1974 e modernos associados ao estilo “big beat”) determinou a dramaturgia do musical The Furious Gascon (1967, baseado em Cyrano de Bergerac de E. Rostand) sobre o famoso francês poeta livre-pensador. As alturas criativas de Karaev também incluem o Concerto para Violino (12, dedicado a L. Kogan), repleto de alta humanidade, e o ciclo “1982 Fugas para Piano” – a última obra do compositor (XNUMX), um exemplo de profundo pensamento filosófico e brilhante polifonia domínio.
A música do mestre soviético é ouvida em muitos países do mundo. Os princípios artísticos e estéticos de Karaev, compositor e professor (por muitos anos foi professor do Conservatório Estadual do Azerbaijão), desempenharam um papel importante na formação da moderna escola de compositores do Azerbaijão, com várias gerações e rica em personalidades criativas . Seu trabalho, que derreteu organicamente as tradições da cultura nacional e as conquistas da arte mundial em uma qualidade nova e original, expandiu os limites expressivos da música do Azerbaijão.
A. Bretanitskaya
