Belcanto, bel canto |
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Luz brilhante e estilo de canto gracioso, característico da arte vocal italiana de meados do século XVII – 17ª metade do século XIX; em um sentido moderno mais amplo – a melodiosidade da performance vocal.
Belcanto exige do cantor uma técnica vocal perfeita: cantilena impecável, afinamento, coloratura virtuosa, timbre de canto lindo emocionalmente rico.
O surgimento do bel canto está associado ao desenvolvimento do estilo homofônico da música vocal e à formação da ópera italiana (início do século XVII). No futuro, mantendo a base artística e estética, evoluiu o bel canto italiano, enriquecido com novas técnicas artísticas e cores. Cedo, assim chamado. patético, estilo bel canto (óperas de C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) é baseado em cantilena expressiva, texto poético elevado, pequenas decorações de coloratura introduzidas para realçar o efeito dramático; desempenho vocal foi distinguido pela sensibilidade, pathos.
Entre os destacados cantores de bel canto da segunda metade do século XVII. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri e outros (a maioria eram compositores e professores de canto).
Até o final do século XVII. já nas óperas de Scarlatti, as árias começam a ser construídas sobre uma ampla cantilena de caráter bravura, usando uma coloratura estendida. o chamado estilo bravura do bel canto (comum no século XVIII e existiu até o primeiro quartel do século I) é um estilo virtuoso brilhante dominado pela coloratura.
A arte de cantar nesse período estava subordinada principalmente à tarefa de revelar as capacidades vocais e técnicas altamente desenvolvidas do cantor – a duração da respiração, a habilidade de afinar, a capacidade de executar as passagens mais difíceis, cadências, trinados (há foram 8 tipos deles); os cantores competiam em força e duração de som com o trompete e outros instrumentos da orquestra.
No “estilo patético” do bel canto, o cantor tinha que variar a segunda parte da ária do capo, e o número e a habilidade das variações serviam de indicador de sua habilidade; as decorações das árias deveriam ser alteradas a cada apresentação. No “estilo bravura” do bel canto, essa característica se tornou dominante. Assim, além do perfeito domínio da voz, a arte do bel canto exigia do cantor um amplo desenvolvimento musical e artístico, a capacidade de variar a melodia do compositor, de improvisar (isso continuou até o surgimento das óperas de G. Rossini, que ele mesmo começou a compor todas as cadências e coloratura).
No final do século XVIII, a ópera italiana torna-se a ópera das “estrelas”, obedecendo completamente aos requisitos de mostrar as habilidades vocais dos cantores.
Representantes destacados do bel canto foram: os cantores castrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; cantores – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; cantores – D. Jizzi, A. Nozari, J. David e outros.
As exigências do estilo bel canto determinavam um certo sistema de formação dos cantores. Como no século XVII, os compositores do século XVIII eram ao mesmo tempo professores de canto (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, etc.). A educação foi realizada em conservatórios (que eram instituições de ensino e ao mesmo tempo dormitórios onde os professores moravam com os alunos) por 17-18 anos, com aulas diárias de manhã a tarde. Se a criança tinha uma voz excepcional, então era submetida à castração na esperança de preservar as qualidades anteriores da voz após a mutação; se bem sucedidos, cantores com vozes fenomenais e técnica foram obtidos (ver Castratos-cantores).
A escola vocal mais significativa foi a Escola de Bolonha de F. Pistocchi (inaugurada em 1700). Das outras escolas, as mais famosas são: romana, florentina, veneziana, milanesa e especialmente napolitana, nas quais trabalharam A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.
Um novo período no desenvolvimento do bel canto começa quando a ópera recupera sua integridade perdida e recebe um novo desenvolvimento graças ao trabalho de G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Embora as partes vocais nas óperas ainda estejam sobrecarregadas com enfeites de coloratura, os cantores já são obrigados a transmitir de forma realista os sentimentos dos personagens vivos; aumentando a tessitura dos lotes, bоA maior saturação do acompanhamento orquestral impõe maiores demandas dinâmicas à voz. Belcanto é enriquecido com uma paleta de novos timbres e cores dinâmicas. Cantores de destaque desta época são J. Pasta, A. Catalani, irmãs (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. e D. Ronconi.
O fim da era do bel canto clássico está associado ao aparecimento das óperas de G. Verdi. A dominância da coloratura, característica do estilo bel canto, desaparece. As decorações nas partes vocais das óperas de Verdi permanecem apenas com o soprano, e nas últimas óperas do compositor (como mais tarde com os veristas – ver Verismo) elas não são encontradas. Cantilena, continuando a ocupar o lugar principal, desenvolvendo-se, é fortemente dramatizada, enriquecida com nuances psicológicas mais sutis. A paleta dinâmica geral das partes vocais está mudando na direção do aumento da sonoridade; o cantor é obrigado a ter um alcance de duas oitavas de voz suave com notas altas fortes. O termo “bel canto” perde seu significado original, passa a denotar o perfeito domínio dos meios vocais e, sobretudo, da cantilena.
Representantes destacados do bel canto deste período são I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, mais tarde E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F .Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.
O estilo bel canto influenciou a maioria das escolas vocais nacionais europeias, incl. em russo. Muitos representantes da arte do bel canto viajaram e ensinaram na Rússia. A escola vocal russa, desenvolvendo-se de forma original, contornando o período da paixão formal pelo som do canto, utilizou os princípios técnicos do canto italiano. Permanecendo artistas profundamente nacionais, os destacados artistas russos FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov e outros dominaram a arte do bel canto com perfeição.
O bel canto italiano moderno continua a ser o padrão de beleza clássica do tom de canto, cantilena e outros tipos de ciência do som. A arte dos melhores cantores do mundo (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov e outros) é baseada nele.
Referências: Mazurin K., Metodologia do canto, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ensaios sobre a história da metodologia vocal, vol. I, M., 1929, n. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., The Art of Singing, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trad. de Italiano, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto na sua idade de ouro, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.
LB Dmitriev
