Antonio Pappano |

Anthony Pappano

ítalo-americano. Um pouco estranho. E com um sobrenome engraçado: Pappano. Mas sua arte conquistou a Ópera de Viena. Não há dúvida de que o nome não o ajudou. Parece uma caricatura de um comedor de massa italiano. Não soa melhor mesmo quando é falado em inglês. Para quem busca a realidade das coisas nos nomes, pode parecer semelhante ao nome do bufão da Flauta Mágica, ou seja, Papageno.

Apesar do nome engraçado, Antonio (Anthony) Pappano, de XNUMX anos, nascido em Londres em uma família de emigrantes da Campânia (a principal cidade é Nápoles), é um dos regentes de destaque da última geração. Para afirmar isso com total confiança, bastariam as cores suaves, as frágeis nuances rítmicas das cordas, que preparam a famosa ária “Recondita armonia”, que Roberto Alagna canta no filme-ópera Tosca dirigido por Benoit Jacot. Nenhum outro maestro desde a época de Herbert von Karajan foi capaz de captar os ecos do impressionismo “a la Debussy” nesta página imortal da música. Basta ouvir a introdução desta ária para que todo fã da música de Puccini possa exclamar: “Aqui está um grande maestro!”.

Costuma-se dizer sobre os emigrantes italianos que encontraram a felicidade no exterior que sua fortuna é em grande parte inesperada e improvisada. Antonio não é um deles. Ele tem anos de trabalho duro por trás dele. Ele foi orientado por seu pai, que também foi seu primeiro professor, um experiente professor de canto em Connecticut. Nos Estados Unidos Antonio estudou piano, composição e regência orquestral com Norma Verrilli, Gustav Mayer e Arnold Franchetti, um dos últimos alunos de Richard Strauss. O seu estágio – um dos mais prestigiados – nos teatros de Nova Iorque, Chicago, Barcelona e Frankfurt. Ele era assistente de Daniel Barenboim em Bayreuth.

A oportunidade de se provar se apresentou a ele em março de 1993 na Ópera de Viena: Christoph von Dohnany, um notável maestro europeu, no último momento se recusou a reger Siegfried. Naquele momento, havia apenas um jovem e promissor ítalo-americano por perto. Quando o público seleto e versado em música o viu entrar no fosso da orquestra, não pôde deixar de sorrir: gorducho, com cabelos escuros e espessos caindo na testa com movimentos bruscos. E sim, é um nome! António deu alguns passos, subiu ao pódio, abriu a partitura… O seu olhar magnético caiu sobre o palco, e uma onda de energia, elegância de gestos, paixão contagiante teve um efeito espantoso nos cantores: cantaram melhor do que nunca. Ao final da apresentação, o público, a crítica e, o que raramente acontece, os músicos da orquestra o aplaudiram de pé. Desde então, Antonio Pappano já ocupou posições-chave. Primeiro como diretor musical no Oslo Opera House, depois no La Monnaie em Bruxelas. Na temporada 2002/03 o veremos no comando do Covent Garden de Londres.

Todos o conhecem como maestro de ópera. Na verdade, ele também adora outros gêneros musicais: sinfonias, balés, composições de câmara. Ele gosta de atuar como pianista em um conjunto com artistas Lied. E ele é atraído pela música de todos os tempos: de Mozart a Britten e Schoenberg. Mas quando questionado sobre qual é a sua relação com a música italiana, responde: “Adoro o melodrama tal como a ópera alemã, Verdi como Wagner. Mas, devo admitir, quando interpreto Puccini, algo dentro de mim em um nível subconsciente treme.

Riccardo Lenzi Revista L'Espresso, 2 de maio de 2002 Tradução do italiano

Para termos uma ideia mais volumosa do estilo artístico e da personalidade de Pappano, apresentamos um pequeno fragmento de um artigo de Nina Alovert, publicado no jornal americano Russkiy Bazaar. É dedicado à produção de Eugene Onegin no Metropolitan Opera em 1997. A performance foi dirigida por A. Pappano. Foi sua estreia no teatro. Cantores russos V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) estiveram envolvidos na produção. N. Alovert fala com Chernov:

“Sinto falta da atmosfera russa”, disse Chernov, “provavelmente os diretores não sentiram a poesia e a música de Pushkin (a performance foi dirigida por R. Carsen - ed.). Tive um encontro com o maestro Pappano no ensaio da última cena com Tatiana. O maestro agita sua batuta como se estivesse conduzindo um concerto de uma orquestra sinfônica. Eu disse a ele: “Espera, você precisa fazer uma pausa aqui, aqui cada palavra soa separadamente, como lágrimas pingando: “Mas a felicidade … era … tão possível … tão perto … “. E o maestro responde: “Mas isso é chato!” Galya Gorchakova vem e, sem falar comigo, diz a ele a mesma coisa. Nós entendemos, mas o maestro não. Esse entendimento não foi suficiente.”

Este episódio também é indicativo de como os clássicos da ópera russa às vezes são percebidos inadequadamente no Ocidente.

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