Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Maestro soviético, Artista do Povo da URSS (1940), vencedor de três Prêmios Stalin (1941, 1942, 1943). Pazovsky desempenhou um grande papel no desenvolvimento do teatro musical russo e soviético. Sua vida criativa é um exemplo vívido de serviço altruísta à sua arte nativa. Pazovsky foi um verdadeiro artista inovador, sempre se manteve fiel aos ideais da arte realista.

Aluno de Leopold Auer, Pazovsky iniciou sua carreira artística como violinista virtuoso, dando concertos após se formar no Conservatório de São Petersburgo em 1904. No entanto, no ano seguinte, ele trocou seu violino por uma batuta de maestro e assumiu o cargo de mestre de coro e maestro assistente na Ópera de Yekaterinburg. Desde então, durante quase meio século, a sua atividade esteve associada à arte teatral.

Mesmo antes da Revolução de Outubro, Pazovsky liderou muitas companhias de ópera. Por duas temporadas ele foi o maestro da ópera de S. Zimin em Moscou (1908-1910), e depois – Kharkov, Odessa, Kiev. Um lugar importante na biografia do músico é ocupado por seu trabalho subsequente na Casa do Povo de Petrogrado. Aqui ele conversou muito com Chaliapin. “Conversas criativas com Chaliapin”, observou Pazovsky, “um estudo profundo de sua arte, nutrido pela canção folclórica russa e pelas grandes tradições realistas da música russa, finalmente me convenceram de que nenhuma situação de palco deveria interferir no canto verdadeiramente belo, isto é, música … »

O talento de Pazovsky se desenvolveu com força total após a Grande Revolução de Outubro. Ele fez muito pela formação de companhias de ópera ucranianas, foi o maestro chefe do Teatro de Ópera e Balé de Leningrado em homenagem a SM Kirov (1936-1943), então por cinco anos - diretor artístico e maestro chefe do Teatro Bolshoi da URSS . (Antes disso, ele dirigiu apresentações no Teatro Bolshoi em 1923-1924 e em 1925-1928.)

Aqui está o que K. Kondrashin diz sobre Pazovsky: “Se você perguntar como pode expressar o credo criativo de Pazovsky em poucas palavras, poderá responder: o mais alto profissionalismo e exatidão consigo mesmo e com os outros. Existem histórias bem conhecidas sobre como Pazovsky levou os artistas à exaustão com as exigências de um “tempo” ideal. Entretanto, ao fazer isso, ele finalmente alcançou a maior liberdade criativa, já que as questões tecnológicas tornaram-se habitualmente leves e não ocuparam a atenção do artista. Pazovsky amava e sabia ensaiar. Mesmo no centésimo ensaio, ele encontrou palavras para as novas demandas de timbre e cores psicológicas. E o mais importante é que ele se voltava não para pessoas com instrumentos nas mãos, mas para artistas: todas as suas instruções eram sempre acompanhadas de justificativas emocionais … Pazovsky é o educador de toda uma galáxia de cantores de ópera da mais alta classe. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya e muitos outros devem seu desenvolvimento criativo precisamente ao trabalho com ele … Cada performance de Pazovsky poderia ser registrada em filme, a performance era tão perfeita.

Sim, as apresentações de Pazovsky invariavelmente se tornaram um acontecimento na vida artística do país. Os clássicos russos estão no centro de sua atenção criativa: Ivan Susanin, Ruslan e Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Príncipe Igor, Sadko, Donzela de Pskov, Donzela da Neve, Rainha de Espadas , “Eugene Onegin”, “A Feiticeira”, “ Mazeppa” … Muitas vezes, eram produções verdadeiramente exemplares! Junto com os clássicos russos e estrangeiros, Pazovsky dedicou muita energia à ópera soviética. Assim, em 1937, ele encenou o “Battleship Potemkin” de O. Chishko e em 1942 – “Emelyan Pugachev” de M. Koval.

Pazovsky trabalhou e criou toda a sua vida com rara determinação e dedicação. Apenas uma doença grave poderia afastá-lo de seu amado trabalho. Mas mesmo assim ele não desistiu. Nos últimos anos de sua vida, Pazovsky trabalhou em um livro no qual revelou de forma profunda e abrangente as especificidades do trabalho de um maestro de ópera. O livro do notável mestre ajuda as novas gerações de músicos a seguirem o caminho da arte realista, à qual Pazovsky foi fiel por toda a vida.

Lit.: Pazovsky A. Maestro e cantor. M. 1959; Notas do Condutor. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek