Alexei Machavariani |

Alexei Machavariani

Machavariani é um compositor surpreendentemente nacional. Ao mesmo tempo, tem um forte senso de modernidade. … Machavariani tem a capacidade de conseguir uma fusão orgânica da experiência da música nacional e estrangeira. K. Karayev

A. Machavariani é um dos maiores compositores da Geórgia. O desenvolvimento da arte musical da república está intimamente ligado ao nome deste artista. Em seu trabalho, a nobreza e a beleza majestosa da polifonia folclórica, os antigos cantos georgianos e a nitidez, a impulsividade dos meios modernos de expressão musical foram combinados.

Machavariani nasceu em Gori. Aqui estava o famoso Seminário de Professores de Gori, que desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da educação na Transcaucásia (os compositores U. Gadzhibekov e M. Magomayev estudaram lá). Desde a infância, Machavariani foi cercado por música folclórica e uma natureza fabulosamente bela. Na casa do pai do futuro compositor, que dirigia um coro amador, reunia-se a intelectualidade de Gori, soavam canções folclóricas.

Em 1936, Machavariani formou-se no Conservatório Estadual de Tbilisi na classe de P. Ryazanov e, em 1940, concluiu seus estudos de pós-graduação sob a orientação deste excelente professor. Em 1939, surgiram as primeiras obras sinfônicas de Machavariani - o poema “Carvalhos e Mosquitos” e o poema com o coro “Imagens Gorian”.

Alguns anos depois, o compositor escreveu um concerto para piano (1944), sobre o qual D. Shostakovich disse: “Seu autor é um músico jovem e sem dúvida talentoso. Ele tem sua própria individualidade criativa, seu próprio estilo de compositor. A ópera Mãe e Filho (1945, baseada no poema homônimo de I. Chavchavadze) tornou-se uma resposta aos acontecimentos da Grande Guerra Patriótica. Mais tarde, o compositor escreveria a balada-poema Arsen para solistas e coro a cappella (1946), a Primeira Sinfonia (1947) e o poema para orquestra e coro Sobre a Morte de um Herói (1948).

Em 1950, Machavariani criou o Concerto para violino lírico-romântico, que desde então entrou firmemente no repertório de intérpretes soviéticos e estrangeiros.

O majestoso oratório “O Dia da Minha Pátria” (1952) canta o trabalho pacífico, a beleza da terra natal. Este ciclo de imagens musicais, permeado por elementos do sinfonismo de gênero, tem como base material de canções folclóricas, traduzidas em um espírito romântico. O diapasão figurativamente emocional, uma espécie de epígrafe do oratório, é a lírica-paisagem parte 1, chamada “Manhã da minha Pátria”.

O tema da beleza da natureza também está incorporado nas composições instrumentais de câmara de Machavariani: na peça “Khorumi” (1949) e na balada “Bazalet Lake” (1951) para piano, nas miniaturas de violino “Doluri”, “Lazuri ” (1962). “Uma das obras mais notáveis ​​​​da música georgiana” chamada K. Karaev Cinco monólogos para barítono e orquestra em st. V. Pshavela (1968).

Um lugar especial na obra de Machavariani é ocupado pelo balé Otelo (1957), encenado por V. Chabukiani no palco do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Tbilisi no mesmo ano. A. Khachaturian escreveu que em “Otelo” Machavariani “se revela totalmente armado como compositor, pensador, cidadão”. A dramaturgia musical deste drama coreográfico assenta num extenso sistema de leitmotivs, que se transformam sinfonicamente no processo de desenvolvimento. Incorporando as imagens da obra de W. Shakespeare, Machavariani fala a linguagem musical nacional e ao mesmo tempo ultrapassa os limites da filiação etnográfica. A imagem de Otelo no balé é um pouco diferente da fonte literária. Machavariani o aproximou o mais possível da imagem de Desdêmona – um símbolo de beleza, o ideal de feminilidade, incorporando os personagens dos personagens principais de maneira lírica e expressiva. O compositor também se refere a Shakespeare na ópera Hamlet (1974). “Só podemos invejar tamanha coragem em relação às obras dos clássicos mundiais”, escreveu K. Karaev.

Um acontecimento marcante na cultura musical da república foi o balé “O Cavaleiro na Pele de Pantera” (1974) baseado no poema de S. Rustaveli. “Enquanto trabalhava nisso, senti uma emoção especial”, diz A. Machavariani. – “O poema do grande Rustaveli é uma contribuição cara ao tesouro espiritual do povo georgiano,” nosso chamado e estandarte “, nas palavras do poeta.” Usando meios modernos de expressão musical (técnica serial, combinações poliharmônicas, formações modais complexas), Machavariani combina originalmente as técnicas de desenvolvimento polifônico com a polifonia folclórica georgiana.

Nos anos 80. o compositor está ativo. Ele escreve a Terceira, Quarta ("Jovem"), Quinta e Sexta sinfonias, o balé "A Megera Domada", que, junto com o balé "Otelo" e a ópera "Hamlet", compunham o tríptico shakespeariano. Num futuro próximo – a Sétima Sinfonia, o balé “Pirosmani”.

“O verdadeiro artista está sempre na estrada. … A criatividade é trabalho e alegria, a felicidade incomparável de um artista. O maravilhoso compositor soviético Alexei Davidovich Machavariani também possui essa felicidade” (K. Karaev).

N.Aleksenko