Análise de uma obra baseada na literatura musical

No último artigo falamos sobre como desmontar peças antes de trazê-las para o trabalho em uma aula especializada. O link para este material está localizado no final deste post. Hoje nosso foco também será na análise de uma peça musical, mas estaremos apenas nos preparando para as aulas de literatura musical.

Primeiro, vamos destacar alguns pontos fundamentais gerais e, em seguida, considerar as características de análise de certos tipos de obras musicais – por exemplo, ópera, sinfonia, ciclo vocal, etc.

Assim, cada vez que analisamos uma peça musical, devemos preparar respostas para pelo menos os seguintes pontos:

• o título completo exato da obra musical (mais aqui: existe programa em forma de título ou explicação literária?);
• nomes dos autores da música (pode haver um compositor, ou vários se a composição for coletiva);
• nomes dos autores dos textos (nas óperas muitas vezes várias pessoas trabalham no libreto ao mesmo tempo, às vezes o próprio compositor pode ser o autor do texto);
• em que gênero musical a obra foi escrita (é ópera ou balé, ou sinfonia, ou o quê?);
• o lugar desta obra na escala de toda a obra do compositor (o autor tem outras obras do mesmo género e como é que a obra em questão se relaciona com essas outras – talvez seja inovadora ou seja o auge da criatividade?) ;
• se esta composição é baseada em alguma fonte primária não musical (por exemplo, foi escrita com base no enredo de um livro, poema, pintura ou inspirada em algum evento histórico, etc.);
• quantas peças estão em obra e como cada peça é construída;
• composição performática (para quais instrumentos ou vozes foi escrita – para orquestra, para conjunto, para clarinete solo, para voz e piano, etc.);
• principais imagens musicais (ou personagens, heróis) e seus temas (musicais, claro).

 Passemos agora aos recursos que dizem respeito à análise de obras musicais de determinados tipos. Para não nos estendermos muito, vamos nos concentrar em dois casos – ópera e sinfonia.

Características da análise de ópera

A ópera é uma obra teatral e, portanto, obedece em grande parte às leis do palco teatral. Uma ópera quase sempre tem um enredo e pelo menos uma quantidade mínima de ação dramática (às vezes não mínima, mas muito decente). A ópera é encenada como uma performance com personagens; a performance em si é dividida em ações, imagens e cenas.

Então, aqui estão algumas coisas a considerar ao analisar uma composição operística:

1. a ligação entre o libreto da ópera e a fonte literária (se houver) – às vezes diferem, e bastante fortemente, e às vezes o texto da fonte é incluído na ópera inalterado na sua totalidade ou em fragmentos;
2. divisão em ações e imagens (número de ambas), presença de partes como prólogo ou epílogo;
3. a estrutura de cada ato – predominam as formas operísticas tradicionais (árias, duetos, coros, etc.), pois os números se sucedem, ou os atos e cenas representam cenas ponta a ponta, que, em princípio, não podem ser divididas em números separados ;
4. os personagens e suas vozes cantantes – você só precisa saber disso;
5. como são reveladas as imagens dos personagens principais – onde, em quais ações e imagens eles participam e o que cantam, como são representados musicalmente;
6. a base dramática da ópera – onde e como começa a trama, quais as etapas do desenvolvimento, em que ação e como ocorre o desenlace;
7. números orquestrais da ópera – existe uma abertura ou introdução, bem como intervalos, intermezzos e outros episódios orquestrais puramente instrumentais – que papel desempenham (muitas vezes são imagens musicais que introduzem a acção – por exemplo, uma paisagem musical, uma foto de feriado, marcha de soldado ou fúnebre e etc.);
8. que papel o coro desempenha na ópera (por exemplo, ele comenta a ação ou aparece apenas como um meio de mostrar o modo de vida cotidiano, ou os coristas pronunciam suas falas importantes que influenciam muito o resultado geral da ação , ou o refrão elogia constantemente alguma coisa, ou cenas corais em geral em nenhuma ópera, etc.);
9. se há números de dança na ópera – em quais ações e qual o motivo da introdução do balé na ópera;
10. Existem leitmotifs na ópera – o que são e o que caracterizam (algum herói, algum objeto, algum sentimento ou estado, algum fenômeno natural ou algo mais?).

 Esta não é uma lista completa do que precisa ser descoberto para que a análise de uma obra musical neste caso seja completa. Onde você consegue as respostas para todas essas perguntas? Em primeiro lugar, no cravo da ópera, isto é, no seu texto musical. Em segundo lugar, você pode ler um breve resumo do libreto da ópera e, em terceiro lugar, pode simplesmente aprender muito nos livros – ler livros didáticos de literatura musical!

Recursos de análise sinfônica

De certa forma, uma sinfonia é mais fácil de entender do que uma ópera. Aqui há muito menos material musical (a ópera dura 2 a 3 horas e a sinfonia 20 a 50 minutos), e não há personagens com seus numerosos leitmotivs, que ainda é preciso tentar distinguir uns dos outros. Mas a análise de obras musicais sinfônicas ainda possui características próprias.

Normalmente, uma sinfonia consiste em quatro movimentos. Existem duas opções para a sequência de partes de um ciclo sinfônico: segundo o tipo clássico e segundo o tipo romântico. Eles diferem na posição da parte lenta e da chamada parte de gênero (nas sinfonias clássicas há um minueto ou scherzo, nas sinfonias românticas há um scherzo, às vezes uma valsa). Veja o diagrama:

As formas musicais típicas de cada uma dessas partes estão indicadas entre colchetes no diagrama. Já que para uma análise completa de uma obra musical é necessário determinar sua forma, leia o artigo “Formas básicas de obras musicais”, cujas informações deverão ajudá-lo neste assunto.

Às vezes, o número de partes pode ser diferente (por exemplo, 5 partes na Sinfonia “Fantástica” de Berlioz, 3 partes no “Poema Divino” de Scriabin, 2 partes na Sinfonia “Inacabada” de Schubert, também há sinfonias de um movimento – por exemplo, 21ª Sinfonia de Myaskovsky). Estes são, obviamente, ciclos não padronizados e a mudança no número de partes neles é causada por algumas características da intenção artística do compositor (por exemplo, conteúdo do programa).

O que é importante para analisar uma sinfonia:

1. determinar o tipo de ciclo sinfônico (clássico, romântico ou algo único);
2. determinar a tonalidade principal da sinfonia (para o primeiro movimento) e a tonalidade de cada movimento separadamente;
3. caracterizar o conteúdo figurativo e musical de cada um dos temas principais da obra;
4. determine a forma de cada parte;
5. na forma sonata, determine a tonalidade das partes principal e secundária na exposição e na reprise e procure diferenças no som dessas partes nas mesmas seções (por exemplo, a parte principal pode mudar sua aparência irreconhecível pelo horário da reprise, ou pode não mudar);
6. encontrar e ser capaz de mostrar conexões temáticas entre as partes, se houver (existem temas que passam de uma parte para outra, como mudam?);
7. analisar a orquestração (quais timbres são os principais – cordas, instrumentos de sopro ou metais?);
8. determinar o papel de cada parte no desenvolvimento de todo o ciclo (qual parte é a mais dramática, qual parte é apresentada como letra ou reflexão, em quais partes há distração para outros temas, que conclusão se resume no final? );
9. se a obra contém citações musicais, determine que tipo de citações são; etc.

 Claro, esta lista pode continuar indefinidamente. Você precisa ser capaz de falar sobre uma obra com pelo menos as informações mais simples e básicas – é melhor que nada. E a tarefa mais importante que você deve definir para si mesmo, independentemente de fazer ou não uma análise detalhada de uma peça musical, é o conhecimento direto da música.

Concluindo, conforme prometido, disponibilizamos um link para o material anterior, onde falamos sobre análise de desempenho. Este artigo é “Análise de obras musicais por especialidade”