Em busca da música negra

Você já se perguntou de onde vem o groove? Porque penso constantemente e provavelmente pelo resto da minha vida vou submeter este tópico a uma análise profunda. A palavra “groove” aparece frequentemente em nossos lábios, mas na Polônia geralmente é negativa. Repetimos como um mantra: “só negros tocam”, “estamos longe de tocar western”, etc.

Pare de perseguir, comece a jogar!

A definição de uma ranhura muda com a latitude. Praticamente todo músico tem uma definição de groove. O Groove nasce na cabeça em como você ouve música, como você a sente. Você o molda desde o nascimento. Cada som, cada música que você ouve afeta sua sensibilidade musical, e isso tem um impacto significativo em seu estilo, inclusive no groove. Portanto, pare de perseguir a chamada definição “preta” de um groove e crie o seu próprio. Expresse-se!

Eu sou um garoto branco da gelada Polônia que teve a chance de gravar reggae na Jamaica no lendário estúdio Bob Marley, junto com músicos de classe mundial desse gênero. Eles têm essa música no sangue, e então eu a ouvi por alguns anos, talvez, e toquei no máximo três. Na Polônia, eles disseram: “Profanação! Discos comerciais de merda no templo da música reggae ”(significando StarGuardMuffin e Tuff Gong Studios). Mas apenas parte da cena polonesa do reggae tinha problemas com isso – seguidores radicais da cultura rastafári e, claro, nerds que odiavam todo mundo que fazia alguma coisa. Curiosamente, na Jamaica ninguém se importava que tocássemos reggae “em polonês”. Pelo contrário – eles fizeram disso um patrimônio que nos distingue de seus artistas nativos. Ninguém nos disse para jogar lá de forma diferente do que nós. Os músicos locais encontraram-se nas canções por nós preparadas sem problemas, e no final tudo “estourou” para eles, o que confirmaram dançando enquanto ouviam as peças previamente gravadas. Esse momento me fez perceber que não existe uma definição única de música bem feita.

É errado jogarmos de maneira diferente de nossos colegas ocidentais? É errado termos um senso diferente do groove, uma sensibilidade musical diferente? Claro que não. Pelo contrário – é a nossa vantagem. Acontece que a música negra é onipresente na mídia, mas não devemos nos preocupar tanto com isso. Existem muitos grandes artistas nativos que tocam “em polonês”, criam músicas brilhantes e, ao mesmo tempo, existem no mercado musical. Dê uma chance a si mesmo, dê uma chance ao seu colega de banda. Dê uma chance ao seu baterista, porque só porque ele não toca como Chris “Daddy” Dave não significa que ele não tenha “aquele algo” nele. Você tem que julgar por si mesmo se o que está fazendo é bom. Vale a pena ouvir os outros, vale a pena levar em consideração a opinião de quem está de fora, mas você e o resto da sua equipe devem decidir se o que você está fazendo é bom e adequado para mostrar ao mundo.

Basta olhar para o Nirvana. No início ninguém lhes deu uma chance, mas eles fizeram seu trabalho de forma consistente, acabando por deixar sua marca na história da música popular em letras maiúsculas. Milhares de tais exemplos poderiam ser citados. Curiosamente, há uma coisa que todos esses artistas têm em comum.

ESTILO PRÓPRIO

E é assim que chegamos ao cerne da questão. O que você representa define se você é ou não um artista interessante.

Recentemente, tive a oportunidade de ter duas conversas muito interessantes sobre este tema. Juntamente com meus colegas, chegamos à conclusão de que cada vez mais as pessoas falam sobre a técnica usada para tocar música (equipamentos, habilidades de execução dos músicos) e não sobre a música em si. As guitarras que tocamos, computadores, pré-amplificadores, compressores que usamos para gravações, escolas de música que formamos, “joby” que – falando feio – incluímos, tornam-se importantes, e deixamos de falar sobre o que realmente temos a dizer como artistas . Como resultado, criamos produtos com embalagens perfeitas, mas, infelizmente, vazios por dentro.

Estamos perseguindo o oeste, mas talvez não exatamente onde deveríamos. Afinal, a música negra veio de expressar emoções, e não de tocar ao contrário. Ninguém pensou se deveria jogar de qualquer maneira, mas o que eles queriam transmitir. A mesma coisa aconteceu em nosso país nas décadas de 70, 80 e 90, onde a música era um meio. O conteúdo era o mais importante. Tenho a impressão de que hoje temos uma corrida armamentista. Eu mesmo percebi que é mais importante onde gravamos o álbum do que o que gravamos. Mais importante é quantas pessoas vêm ao show do que o que queremos dizer a essas pessoas no show. E provavelmente não é disso que se trata…