Anton Stepanovitch Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Concerto para violino (Jascha Heifetz)

Arensky é surpreendentemente inteligente na música... Ele é uma pessoa muito interessante! P.Tchaikovsky

Dos mais novos, Arensky é o melhor, é simples, melódico… L. Tolstoi

Músicos e amantes da música do final do século passado e início deste século não teriam acreditado que o trabalho de Arensky e até mesmo o próprio nome de Arensky depois de apenas três quartos de século seriam pouco conhecidos. Afinal, suas óperas, composições sinfônicas e de câmara, especialmente obras para piano e romances, soavam constantemente, encenadas nos melhores teatros, interpretadas por artistas famosos, bem recebidas pela crítica e pelo público… O futuro compositor recebeu sua formação musical inicial na família . Seu pai, um médico de Nizhny Novgorod, era músico amador e sua mãe era uma boa pianista. A próxima etapa da vida de Arensky está ligada a São Petersburgo. Aqui ele continuou seus estudos de música e em 1882 graduou-se no conservatório na classe de composição de N. Rimsky-Korsakov. Ele foi contratado de forma desigual, mas mostrou um talento brilhante e foi premiado com uma medalha de ouro. O jovem músico foi imediatamente convidado para o Conservatório de Moscou como professor de disciplinas teóricas, depois composição. Em Moscou, Arensky tornou-se amigo íntimo de Tchaikovsky e Taneyev. A influência do primeiro tornou-se decisiva para a criatividade musical de Arensky, o segundo tornou-se um grande amigo. A pedido de Taneyev, Tchaikovsky deu a Arensky o libreto de sua primeira ópera destruída The Voyevoda, e a ópera Dream on the Volga apareceu, encenada com sucesso pelo Teatro Bolshoi de Moscou em 1890. Tchaikovsky a chamou de uma das melhores, “e em alguns lugares mesmo excelente ópera russa” e acrescentou: “A cena do sonho da Voyevoda me fez derramar muitas lágrimas doces”. Outra ópera de Arensky, Raphael, parecia ao estrito Taneyev capaz de encantar igualmente tanto músicos profissionais quanto o público; no diário dessa pessoa não sentimental encontramos em conexão com Rafael a mesma palavra que na confissão de Tchaikovsky: “Eu fui às lágrimas …” Talvez isso também se aplicasse à ainda popular Canção do cantor atrás do palco – “O coração treme com paixão e felicidade”?

As atividades de Arensky em Moscou foram variadas. Enquanto trabalhava no conservatório, ele criou livros didáticos que foram usados ​​por muitas gerações de músicos. Rachmaninov e Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier estudaram em sua classe. Este último lembrou: “… as observações e conselhos de Arensky eram mais artísticos do que técnicos por natureza”. No entanto, a natureza desigual de Arensky – ele era uma pessoa que se deixava levar e de temperamento rápido – às vezes levava a conflitos com seus alunos. Arensky atuou como maestro, tanto com uma orquestra sinfônica quanto em concertos da jovem Sociedade Coral Russa. Logo, por recomendação de M. Balakirev, Arensky foi convidado a São Petersburgo para o cargo de gerente do Coro da Corte. A posição era muito honrosa, mas também muito onerosa e não correspondia às inclinações do músico. Durante 6 anos criou poucas obras e, apenas, tendo sido dispensado do serviço em 1901, voltou a se apresentar em concertos e a compor intensivamente. Mas uma doença o esperava – tuberculose pulmonar, que alguns anos depois o levou ao túmulo…

Entre os famosos intérpretes das obras de Arensky estava F. Chaliapin: cantou a balada romântica “Wolves”, dedicada a ele, e “Children's Songs” e – com o maior sucesso – “Minstrel”. V. Komissarzhevskaya atuou em um gênero especial de melodeclamação difundido no início do século, com a execução das obras de Arensky; os ouvintes se lembravam dela lendo sobre a música “Quão boas, quão frescas eram as rosas…” Uma avaliação de uma das melhores obras – Trio em ré menor pode ser encontrada em “Diálogos” de Stravinsky: “Arensky… me tratou amigável, com interesse e me ajudou; Sempre gostei dele e de pelo menos uma de suas obras, o famoso trio de piano. (Os nomes de ambos os compositores se encontrarão mais tarde – no pôster parisiense de S. Diaghilev, que incluirá a música do balé de Arensky “Noites Egípcias”.)

Leo Tolstoy valorizava Arensky acima de outros compositores russos contemporâneos e, em particular, suítes para dois pianos, que realmente pertencem aos melhores escritos de Arensky. (Não sem sua influência, mais tarde ele escreveu suítes para a mesma composição de Rachmaninov). Em uma das cartas de Taneyev, que viveu com os Tolstoys em Yasnaya Polyana no verão de 1896 e, junto com A. Goldenweiser, tocou à noite para o escritor, é relatado: “Dois dias atrás, na presença de uma grande sociedade, tocávamos … em dois pianos “Silhuetas” (Suite E 2. – LK) de Anton Stepanovich, que fizeram muito sucesso e reconciliaram Lev Nikolaevich com música nova. Ele gostou especialmente de The Spanish Dancer (o último número), e ele pensou nela por um longo tempo. Suites e outras peças para piano até ao final da sua atividade performativa – até aos anos 1940 – 50. – mantido no repertório de pianistas soviéticos da geração mais velha, alunos de Arensky – Goldenweiser e K. Igumnov. E ainda soa em concertos e na rádio Fantasia sobre temas de Ryabinin para piano e orquestra, criados em 1899. No início dos anos 90. Arensky escreveu em Moscou de um notável contador de histórias, o camponês de Olonets Ivan Trofímovitch Ryabinin, vários épicos; e dois deles – sobre o boyar Skopin-Shuisky e “Volga e Mikula” – ele tomou como base de sua Fantasia. Fantasia, Trio, e muitas outras peças instrumentais e vocais de Arensky, não sendo muito profundas em seu conteúdo emocional e intelectual, não se distinguindo pela inovação, ao mesmo tempo atraem com sinceridade de declarações líricas – muitas vezes elegíacas, melodia generosa. Eles são temperamentais, graciosos, artísticos. Essas propriedades inclinaram os corações dos ouvintes para a música de Arensky. anos anteriores. Eles podem trazer alegria ainda hoje, pois são marcados tanto pelo talento quanto pela habilidade.

L. Korabelnikova