O que são melismas na música

A música é a arte da beleza do som. Na maioria das peças musicais, a melodia predomina sobre o acompanhamento. A expressividade da linha melódica, suavidade ou espasmodicidade, timbre – tudo isso define o clima e a imagem da composição. Os melismas ajudam a enriquecer a melodia, tornando-a mais brilhante, com mais relevo e mais elegante. O que são melismas e ornamentação? De onde vieram esses termos? Quais são os signos para designar os melismas e como se decifram? Você aprenderá sobre isso nesta página. 

O que são ornamentos e melismas?

O termo ornamentação vem da palavra latina ornamentum. A palavra é traduzida para o russo como decoração. Na prática musical, a ornamentação inclui uma variedade de formas que permitem decorar uma melodia com a ajuda de tons auxiliares. Figuras adicionais são chamadas de ornamentação, que incluem:

• figurações – um método de processamento textural de material musical, um método variacional de desenvolvimento;
• florituras (trad. floração) – passagens virtuosas com pequenas durações;
• passagens – movimento de escala;
• tiraty é uma passagem de escala de ação rápida. O termo é mais típico para a arte vocal, embora seja frequentemente encontrado na música instrumental profissional.

melismas é um termo musical para pequenos enfeites musicais. Esta designação é encontrada tanto na música vocal quanto na instrumental. Os melismas diferem na duração do som, na complexidade da execução.

Os principais melismas usados ​​na música clássica são considerados:

• nota de graça curta;
• longa nota de graça;
• mordente;
• grupeto;
• trinado;
• arpejo.

A música tem uma linguagem peculiar, por isso não é de estranhar que os melismas sejam uma espécie de abreviaturas que requerem decifração. Essa necessidade de criar sinais especiais surgiu apenas para economizar tempo. Vamos considerar cada um dos melismas separadamente.

Grace note: notação, como tocar

Traduzido do alemão como uma batida antes de uma nota. Esta decoração melódica pode consistir em um ou mais sons. A nota graciosa precede um dos sons da melodia. É importante considerar que, no tocante ao ritmo, o melisma está incluído na conta da duração a que está vinculado. Normalmente, a notação é uma pequena nota ou notas que são colocadas acima da nota da melodia ou acorde. Existem dois tipos de duração: curta e longa. Ao contrário de uma breve, a duração de uma longa nota ornamental quase sempre ocupa metade ou um terço da nota principal. É extremamente raro. Observe a imagem e ouça o som da nota ornamental curta e o som da nota ornamental longa.

Regras do jogo Graça:

1. Toque a nota ornamental rapidamente.
2. Escolha o aplicativo certo. É aconselhável usar os dedos adjacentes.
3. O movimento deve ser suave, deslizante.
4. A ênfase deve ser colocada na nota principal.

Mordent: notação, como jogar

Os mordentes são divididos em simples ou duplos. No entanto, eles podem ser riscados ou simples. Indicado como uma linha ondulada acentuada.

Um simples mordente simples é um canto do som principal vindo de cima. Nesse caso, a duração é dividida. Ouça como esta decoração soa.

O mordente duplo tem o dobro do comprimento do mordente simples. Ao mesmo tempo, deve ser realizado às custas da nota principal, ou seja, não deve demorar mais do que a duração especificada. Ouça como soam os mordentes duplos cruzados e simples.

Gruppetto é decifrado como um grupo de notas, consistindo no canto progressivo do som principal. Portanto, se o sinal do gruppetto estiver acima da nota “do”, será decifrado como “re”, “do”, “si”, “do”. Onde re e si serão tons introdutórios. Esta figura é realizada dentro da duração principal.

Trinado: notação como tocar

De acordo com a técnica de execução, o trinado é uma das técnicas mais virtuosas e complexas. É uma rápida alternância de notas adjacentes, reminiscente dos trinados do rouxinol. Indicado como uma combinação das letras “tr” acima da nota principal. Ouça como esta decoração soa:

O trinado deve ser tocado da seguinte forma:

1. Não há necessidade de pressa ao tocar uma sequência de notas em um trinado pela primeira vez.
2. Mude seu peso de um dedo para outro;
3. Acompanhe a uniformidade do som;
4. Jogue devagar até se sentir livre para se mover;
5. Aumente gradualmente o ritmo até atingir a velocidade necessária.

É importante que o trinado seja uniforme e não perturbe o ritmo geral da métrica na composição.

Arpejo: notação como tocar

Essa técnica é típica principalmente para a execução de acordes, menos frequentemente para intervalos. É mais comumente usado para instrumentos como piano, harpa, violão ou grupo de instrumentos de cordas. Indicado por uma linha vertical ondulada ao longo de todo o acorde. Os sons são reproduzidos de baixo para cima em um movimento sequencial rápido. Ouça como um acorde soa quando tocado com um arpejo.

Como aprender a tocar arpejos:

1. Escolha um dedilhado conveniente;
2. Toque lentamente a sequência de sons do acorde;
3. Observe a uniformidade do ritmo;
4. Gradualmente, a velocidade pode ser aumentada;
5. Certifique-se de que os ombros não subam, pois isso indica grampos.
6. Os movimentos devem ser rápidos e ágeis.

É importante que a mão não fique presa durante a execução. A escova deve estar livre, deve tender para o som superior do acorde.

História da ornamentação

Quando a música nasceu, havia o desejo de tornar o motivo mais diversificado com a ajuda de giros interessantes. Aos poucos, quando a notação musical foi estabelecida, quando a arte musical foi canonizada, então começou a contagem regressiva na história da ornamentação. O fato é que muitas das revoluções se tornaram não apenas parte da improvisação, mas também de certos símbolos que muitas vezes eram escritos por compositores.

O uso de melismas na música instrumental e vocal ganhou particular popularidade durante a era barroca. A música no período do século 16 ao 18 estava repleta de belas decorações. Em muitas das obras de Bach, mordentes e trinados podem ser encontrados. 

Naquela época, prevalecia o gênero de “concerto”. As peculiaridades do gênero incluíam o momento da competição, na cadência solo o intérprete tinha que demonstrar não só virtuosismo e domínio brilhante do instrumento, mas também um estilo musical individual. O uso adequado de melismas ajudou a adicionar vivacidade e caráter à música, além de mostrar a habilidade do músico em improvisar com habilidade.

Na música vocal, especialmente na ópera italiana, a ornamentação recebia grande importância. Os cantores devem ter dominado as técnicas que ajudam a cantar as graças com facilidade.  

Inúmeras obras ornamentais e requintadas podem ser encontradas na era rococó. A abundância de melismas prevalece na obra dos cravistas franceses François Couperin e Jean Philippe Rameau.

Na música do romantismo, a melismática também encontrou uso ativo. Nas miniaturas de piano de Franz Liszt , Frederic Chopin , os melismas ajudaram a colorir a melodia, torná-la mais sincera e tocante.

Melismas também podem ser ouvidos na música moderna. Assim, no jazz e no blues, os músicos costumam usar notas graciosas e trinados. Essas decorações são especialmente características de improvisações.