Vladislav Piavko |
Vladislav Piavko
Nasceu na cidade de Krasnoyarsk em 1941, em uma família de empregados. Mãe – Piavko Nina Kirillovna (nascida em 1916), uma siberiana nativa de Kerzhaks. Perdeu o pai antes de nascer. Esposa – Arkhipova Irina Konstantinovna, Artista do Povo da URSS. Crianças – Victor, Lyudmila, Vasilisa, Dmitry.
Em 1946, Vladislav Piavko ingressou na 1ª série de uma escola secundária na aldeia de Taezhny, distrito de Kansky, território de Krasnoyarsk, onde deu os primeiros passos no campo da música, frequentando as aulas particulares de acordeão de Matysik.
Logo Vladislav e sua mãe partiram para o Círculo Polar Ártico, para a cidade fechada de Norilsk. Mamãe se alistou no Norte, sabendo que um amigo de sua juventude estava entre os presos políticos em Norilsk - Bakhin Nikolai Markovich (nascido em 1912), um homem de destino incrível: antes da guerra, um mecânico de fábrica de açúcar, durante a guerra um piloto de caça militar, que ascendeu ao posto de general. Após a captura de Koenigsberg pelas tropas soviéticas, ele foi rebaixado e exilado em Norilsk como um “inimigo do povo”. Em Norilsk, como prisioneiro político, participou ativamente do desenvolvimento e construção de uma usina mecânica, uma oficina de ácido sulfúrico e uma coquequímica, onde foi chefe do serviço mecânico até sua libertação. Libertado após a morte de Stalin sem o direito de viajar para o continente. Ele foi autorizado a viajar para o continente apenas em 1964. Este homem incrível se tornou o padrasto de Vladislav Piavko e por mais de 25 anos influenciou sua educação e visão de mundo.
Em Norilsk, V. Piavko estudou pela primeira vez na escola secundária nº 1 por vários anos. Como estudante do ensino médio, junto com todos, lançou as bases para o novo estádio Zapolyarnik, Komsomolsky Park, no qual plantou árvores e depois cavou covas para o futuro estúdio de televisão Norilsk no mesmo local, onde logo teve que trabalhar como cinegrafista. Então ele foi trabalhar e se formou na escola Norilsk para jovens trabalhadores. Ele trabalhou como motorista no Norilsk Combine, correspondente freelance do Zapolyarnaya Pravda, diretor artístico do estúdio de teatro do Miners 'Club e até como figurante no Drama Theatre da cidade em homenagem a VV Mayakovsky no início do 1950, quando o futuro Artista do Povo da URSS Georgy Zhzhenov trabalhou lá. No mesmo local em Norilsk, V.Pyavko ingressou em uma escola de música, aula de acordeão.
Depois de se formar na escola para jovens trabalhadores, Vladislav Piavko tenta os exames para o departamento de atuação da VGIK e também entra nos cursos superiores de direção da Mosfilm, que Leonid Trauberg estava recrutando naquele ano. Mas, tendo decidido que não o levariam, assim como não o levariam para o VGIK, Vladislav foi direto dos exames para o cartório de registro e alistamento militar e pediu para ser encaminhado para uma escola militar. Ele foi enviado para a Escola de Artilharia da Bandeira Vermelha da Ordem Kolomna de Lenin. Depois de passar nos exames, ele se tornou cadete da escola militar mais antiga da Rússia, anteriormente Mikhailovsky, agora Kolomna Military Engineering Rocket and Artillery School. Esta escola se orgulha não apenas de ter produzido mais de uma geração de oficiais militares que serviram fielmente à Rússia e defenderam a Pátria, que escreveram muitas páginas gloriosas no desenvolvimento de armas militares, como o designer militar Mosin, que criou o famoso rifle de três linhas, que lutou sem falta e durante a Primeira Guerra Mundial e a Grande Guerra Patriótica. Esta escola também se orgulha do fato de que Nikolai Yaroshenko, o famoso artista russo, e o igualmente famoso escultor Klodt, cujas esculturas de cavalos adornam a Ponte Anichkov em São Petersburgo, estudaram dentro de suas paredes.
Em uma escola militar, Vladislav Piavko, como dizem, “cortou” sua voz. Ele era o líder da 3ª bateria da 1ª divisão da escola, e no final dos anos 1950 Kolomna foi o primeiro ouvinte e conhecedor do futuro solista do Teatro Bolshoi, quando sua voz ressoou por toda a cidade durante os desfiles festivos.
Em 13 de junho de 1959, durante as férias em Moscou, o cadete V. Piavko conseguiu a performance de “Carmen” com a participação de Mario Del Monaco e Irina Arkhipova. Este dia mudou seu destino. Sentado na galeria, ele percebeu que seu lugar era no palco. Um ano depois, mal se formando na faculdade e com grande dificuldade em se demitir do exército, Vladislav Piavko entra no GITIS com o nome de AV Lunacharsky, onde recebe formação musical e direção superior, especializando-se em artista e diretor de teatros musicais (1960-1965). Durante esses anos, ele estudou a arte de cantar na classe do Artista Homenageado Sergei Yakovlevich Rebrikov, arte dramática - com excelentes mestres: Artista do Povo da URSS Boris Alexandrovich Pokrovsky, artista do Teatro M. Yermolova, Artista Homenageado da RSFSR Semyon Khaananovich Gushansky, diretor e ator do Romen Theatre » Angel Gutierrez. Paralelamente, estudou no curso de diretores de teatros musicais – Leonid Baratov, o famoso diretor de ópera, na época diretor-chefe do Teatro Bolshoi da URSS. Depois de se formar no GITIS, Vladislav Piavko em 1965 enfrentou uma grande competição para o grupo de trainees do Teatro Bolshoi da URSS. Naquele ano, de 300 candidatos, apenas seis foram selecionados: Vladislav Pashinsky e Vitaly Nartov (barítonos), Nina e Nelya Lebedev (sopranos, mas não irmãs) e Konstantin Baskov e Vladislav Piavko (tenores).
Em novembro de 1966, V. Piavko participou da estreia do Teatro Bolshoi “Cio-Cio-san”, interpretando o papel de Pinkerton. O papel-título na estreia foi interpretado por Galina Vishnevskaya.
Em 1967, foi enviado para um estágio de dois anos na Itália, no teatro La Scala, onde estudou com Renato Pastorino e Enrico Piazza. A composição dos estagiários do teatro “La Scala” da URSS era, via de regra, multinacional. Durante esses anos, Vacis Daunoras (Lituânia), Zurab Sotkilava (Geórgia), Nikolay Ogrenich (Ucrânia), Irina Bogacheva (Leningrado, Rússia), Gedre Kaukaite (Lituânia), Boris Lushin (Leningrado, Rússia), Bolot Minzhilkiev ( Quirguistão). Em 1968, Vladislav Piavko, junto com Nikolai Ogrenich e Anatoly Solovyanenko, participou dos Dias da Cultura Ucraniana em Florença no Teatro Kommunale.
Em 1969, após realizar um estágio na Itália, foi com Nikolai Ogrenich e Tamara Sinyavskaya para o Concurso Internacional de Vocal na Bélgica, onde conquistou o primeiro lugar e uma pequena medalha de ouro entre os tenores junto com N. Ogrenich. E na luta dos finalistas “por votos” pelo Grande Prêmio, conquistou o terceiro lugar. Em 1970 – medalha de prata e segundo lugar no Concurso Internacional Tchaikovsky em Moscou.
A partir desse momento começa o intenso trabalho de V. Piavko no Teatro Bolshoi. Uma após a outra, as partes mais difíceis do tenor dramático aparecem em seu repertório: José em Carmen, junto com a famosa Carmen do mundo, Irina Arkhipova, a Pretendente em Boris Godunov.
No início dos anos 1970, Vladislav Piavko por quatro anos foi o único intérprete de Radamés em Aida e Manrico em Il trovatore, ao mesmo tempo reabastecendo seu repertório com partes de tenor importantes como Cavaradossi em Tosca, Mikhail Tucha em "Pskovityanka", Vaudemont em “Iolanthe”, Andrey Khovansky em “Khovanshchina”. Em 1975 recebeu o primeiro título honorário – “Artista Homenageado da RSFSR”.
Em 1977, Vladislav Piavko conquistou Moscou com sua performance de Nozdrev em Dead Souls e Sergei em Katerina Izmailova. Em 1978, ele recebeu o título honorário de “Artista do Povo da RSFSR”. Em 1983, junto com Yuri Rogov, participou da criação do longa-metragem musical “Você é meu deleite, meu tormento…” como roteirista e diretor. Ao mesmo tempo, Piavko estrelou este filme no papel-título, sendo o parceiro de Irina Skobtseva, e cantou. O enredo deste filme é despretensioso, a relação dos personagens é mostrada com meias alusões, e muito fica claramente nos bastidores, aparentemente pelo fato de o filme ter muita música, tanto clássica quanto cantada. Mas, claro, a grande vantagem deste filme é que os fragmentos musicais soam cheios, as frases musicais não são cortadas pela tesoura do editor, onde o diretor decide, incomodando o espectador com sua incompletude. No mesmo 1983, durante as filmagens do filme, recebeu o título honorário de “Artista do Povo da URSS”.
Em dezembro de 1984, recebeu duas medalhas na Itália: uma medalha de ouro personalizada “Vladislav Piavko – O Grande Guglielmo Ratcliff” e um Diploma da cidade de Livorno, além de uma medalha de prata de Pietro Mascagni da Friends of the Opera Society pela interpretação da parte de tenor mais difícil da ópera do compositor italiano P. Mascagni Guglielmo Ratcliff. Ao longo dos cem anos de existência desta ópera, V. Piavko é o quarto tenor que interpretou esta parte várias vezes no teatro em uma apresentação ao vivo, e o primeiro tenor russo a receber uma medalha nominal de ouro na Itália, pátria dos tenores , por interpretar uma ópera de um compositor italiano.
A cantora faz muitas turnês pelo país e exterior. Ele é um participante em muitos festivais internacionais de ópera e música de câmara. A voz da cantora foi ouvida pelo público na Grécia e Inglaterra, Espanha e Finlândia, EUA e Coreia, França e Itália, Bélgica e Azerbaijão, Holanda e Tajiquistão, Polónia e Geórgia, Hungria e Quirguistão, Roménia e Arménia, Irlanda e Cazaquistão, e muitos outros países.
No início dos anos 1980, VI Piavko se interessou pelo ensino. Ele foi convidado para o GITIS no departamento de canto solo da faculdade de artistas de teatro musical. Durante cinco anos de trabalho pedagógico, ele criou vários cantores, dos quais Vyacheslav Shuvalov, que morreu cedo, passou a interpretar canções folclóricas e romances, tornou-se solista da All-Union Radio and Television; Nikolai Vasilyev tornou-se o principal solista do Teatro Bolshoi da URSS, Artista Homenageado da RSFSR; Lyudmila Magomedova treinou por dois anos no Teatro Bolshoi, e então foi aceita por concurso na trupe da Ópera Estatal Alemã em Berlim para o repertório principal de soprano (Aida, Tosca, Leonora em Il trovatore, etc.); Svetlana Furdui foi solista do Kazakh Opera Theatre em Alma-Ata por vários anos, depois partiu para Nova York.
Em 1989, V. Piavko tornou-se solista da Ópera Estatal Alemã (Staatsoper, Berlim). Desde 1992 é membro titular da Academia de Criatividade da URSS (atual Rússia). Em 1993, recebeu o título de “Artista do Povo do Quirguistão” e a “Placa de Ouro de Cisternino” pelo papel de Cavaradossi e uma série de concertos de ópera no sul da Itália. Em 1995, recebeu o prêmio Firebird por participar da Bienal do Canto: festival Moscou – São Petersburgo. No total, o repertório do cantor inclui cerca de 25 partes principais da ópera, incluindo Radamès e Grishka Kuterma, Cavaradossi e Guidon, Jose e Vaudemont, Manrico e Hermann, Guglielmo Ratcliffe e o Pretendente, Loris e Andrey Khovansky, Nozdrev e outros.
Seu repertório de câmara inclui mais de 500 obras de literatura romântica de Rachmaninov e Bulakhov, Tchaikovsky e Varlamov, Rimsky-Korsakov e Verstovsky, Glinka e Borodin, Tosti e Verdi e muitos outros.
DENTRO E. Piavko também participa da execução de grandes formas de cantata-oratório. Seu repertório inclui Os Sinos de Rachmaninov e o Réquiem de Verdi, a Nona Sinfonia de Beethoven e a Primeira Sinfonia de Scriabin, etc. Um lugar especial em sua obra é ocupado pela música de Georgy Vasilyevich Sviridov, sua literatura romântica, ciclos. Vladislav Piavko é o primeiro intérprete de seu famoso ciclo “Departed Russia” nos versos de Sergei Yesenin, que gravou junto com o ciclo “Wooden Russia” em um disco. A parte do piano nesta gravação foi executada pelo excelente pianista russo Arkady Sevidov.
Durante toda a sua vida, uma parte integrante da obra de Vladislav Piavko são as canções dos povos do mundo – russo, italiano, ucraniano, buryat, espanhol, napolitano, catalão, georgiano … Com a Orquestra Acadêmica de Instrumentos Folclóricos Russos do All- Union Radio and Television, conduzido pelo Artista do Povo da URSS Nikolai Nekrasov, ele viajou por muitos países do mundo e gravou dois discos solo de canções folclóricas espanholas, napolitanas e russas.
Nas décadas de 1970-1980, nas páginas de jornais e revistas da URSS, a pedido de seus editores, Vladislav Piavko publicou resenhas e artigos sobre eventos musicais em Moscou, retratos criativos de seus colegas cantores: S. Lemeshev, L. Sergienko , A. Sokolov e outros. Na revista “Melody” de 1996-1997, um dos capítulos de seu futuro livro “The Chronicle of Lived Days” foi publicado sobre o trabalho na imagem de Grishka Kuterma.
VIPyavko dedica muito tempo a atividades sociais e educacionais. Desde 1996, ele é o primeiro vice-presidente da Fundação Irina Arkhipova. Desde 1998 – Vice-presidente da União Internacional de Figuras Musicais e membro permanente do Comitê Organizador do Festival Internacional de Ópera “Golden Crown” em Odessa. Em 2000, por iniciativa de Vladislav Piavko, foi organizada a editora da Fundação Irina Arkhipova, publicando um livro sobre S.Ya. Lemeshev iniciou uma série de "Pérolas do mundo da música". Desde 2001, VI Piavko é o primeiro vice-presidente da União Internacional de Figuras Musicais. Agraciado com a Ordem “Por Mérito à Pátria” IV grau e 7 medalhas.
Vladislav Piavko gostava de esportes na juventude: é um mestre do esporte na luta livre clássica, campeão da Sibéria e do Extremo Oriente entre os jovens no final dos anos 1950 no peso leve (até 62 kg). Em seu tempo livre, ela gosta de slides e escreve poesia.
Vive e trabalha em Moscou.
PS Ele morreu em 6 de outubro de 2020 aos 80 anos em Moscou. Ele foi enterrado no cemitério Novodevichy.
