Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazi

Por boas cinco décadas, Vladimir Ashkenazy tem sido um dos pianistas mais famosos de sua geração. Sua ascensão foi bastante rápida, embora não sem complicações: houve períodos de dúvidas criativas, sucessos alternados com fracassos. E, no entanto, é um fato: no início dos anos 60, os revisores abordavam a avaliação de sua arte com os critérios mais exigentes, muitas vezes comparando-a com colegas reconhecidos e muito mais veneráveis. Assim, na revista “Soviet Music” pode-se ler a seguinte descrição de sua interpretação de “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky: “O som inspirado de “Pictures” de S. Richter é memorável, a interpretação de L. Oborin é significativa e interessante. V. Ashkenazy à sua maneira revela uma composição brilhante, joga-a com nobre contenção, significado e acabamento de filigrana de detalhes. Com a riqueza de cores, a unidade e a integridade da ideia foram preservadas.

Nas páginas deste site são mencionados de vez em quando vários concursos musicais. Infelizmente, é natural – gostemos ou não – que eles tenham se tornado a principal ferramenta de promoção de talentos hoje e, na verdade, eles tenham apresentado a maioria dos artistas famosos. O destino criativo de Ashkenazi é característico e notável a esse respeito: ele conseguiu passar com sucesso no cadinho de três, talvez as competições mais autoritárias e difíceis do nosso tempo. Após o segundo prémio em Varsóvia (1955), ganhou os mais altos prémios no concurso Rainha Elisabeth em Bruxelas (1956) e no concurso PI Tchaikovsky em Moscovo (1962).

O extraordinário talento musical de Ashkenazi manifestou-se desde muito cedo e estava obviamente associado à tradição familiar. O pai de Vladimir é o pianista pop David Ashkenazi, amplamente conhecido até hoje na URSS, um mestre de primeira classe em seu ofício, cujo virtuosismo sempre despertou admiração. Excelente preparação foi adicionada à hereditariedade, primeiro Vladimir estudou na Central Music School com a professora Anaila Sumbatyan e depois no Conservatório de Moscou com o professor Lev Oborin. Se nos lembrarmos da complexidade e riqueza do programa de cada um dos três concursos em que teve de se apresentar, fica claro que, ao se formar no conservatório, o pianista dominava um repertório muito amplo e variado. Naquela época, ele se distinguia pelo universalismo das paixões performáticas (o que não é tão raro). De qualquer forma, as letras de Chopin combinaram de forma bastante orgânica com a expressão das sonatas de Prokofiev. E em qualquer interpretação, os traços característicos de um jovem pianista invariavelmente apareciam: impulsividade explosiva, alívio e convexidade do fraseado, um senso apurado de cor sonora, capacidade de manter a dinâmica do desenvolvimento, o movimento do pensamento.

Claro, excelente equipamento técnico foi adicionado a tudo isso. Sob seus dedos, a textura do piano sempre parecia excepcionalmente densa, saturada, mas ao mesmo tempo as menores nuances não desapareciam para a audição. Em suma, no início dos anos 60 era um verdadeiro mestre. E atraiu a atenção dos críticos. Um dos revisores escreveu: “Falando em Ashkenazi, geralmente se admira seus dados virtuosos. De fato, ele é um virtuoso notável, não no sentido distorcido da palavra que se espalhou ultimamente (a capacidade de tocar uma grande variedade de passagens com uma rapidez surpreendente), mas em seu verdadeiro sentido. O jovem pianista não só tem dedos fenomenalmente hábeis, fortes e perfeitamente treinados, como também é fluente em uma paleta diversa e bela de sons de piano. Em essência, essa característica também se aplica ao Vladimir Ashkenazi de hoje, embora ao mesmo tempo falte apenas uma, mas talvez a característica mais importante que apareceu ao longo dos anos: a maturidade artística e artística. A cada ano o pianista se propõe a tarefas criativas cada vez mais ousadas e sérias, continua aprimorando suas interpretações de Chopin, Liszt, toca Beethoven e Schubert cada vez mais, conquistando com originalidade e escala também nas obras de Bach e Mozart, Tchaikovsky e Rachmaninov , Brahms e Ravel…

Em 1961, pouco antes do memorável para ele Segundo Concurso Tchaikovsky. Vladimir Ashkenazy conheceu a jovem pianista islandesa Sophie Johannsdottir, então estagiária no Conservatório de Moscou. Logo eles se tornaram marido e mulher, e dois anos depois o casal se estabeleceu na Inglaterra. Em 1968, Ashkenazi se estabeleceu em Reykjavik e aceitou a cidadania islandesa, e dez anos depois Lucerna se tornou sua principal “residência”. Todos esses anos, ele continua dando concertos com intensidade crescente, se apresenta com as melhores orquestras do mundo, grava muito em discos – e esses discos se tornaram muito difundidos. Entre eles, talvez, as gravações de todos os concertos de Beethoven e Rachmaninov, bem como os discos de Chopin, sejam especialmente populares.

Desde meados dos anos setenta, o reconhecido mestre do pianismo moderno, como vários de seus colegas, dominou com sucesso uma segunda profissão – regência. Já em 1981, ele se tornou o primeiro maestro convidado permanente da Orquestra Filarmônica de Londres, e agora se apresenta no pódio em muitos países. De 1987 a 1994 foi o maestro da Royal Philharmonic Orchestra, e também dirigiu a Orquestra Sinfônica de Cleveland, a Orquestra da Rádio de Berlim. Mas, ao mesmo tempo, os concertos do pianista Ashkenazi não se tornam mais raros e despertam o mesmo grande interesse do público como antes.

Desde a década de 1960, Ashkenazy fez inúmeras gravações para várias gravadoras. Ele executou e gravou todas as obras para piano de Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt, bem como cinco concertos para piano de Prokofiev. Ashkenazy é sete vezes vencedor do Grammy Award por Performance de Música Clássica. Entre os músicos com quem colaborou estão Itzhak Perlman, Georg Solti. Como maestro de várias orquestras, executou e gravou todas as sinfonias de Sibelius, Rachmaninov e Shostakovich.

O livro autobiográfico de Ashkenazi Beyond the Frontiers foi publicado em 1985.