Sergei Artemyevich Balasanyan |

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A música deste compositor é sempre original, inusitada, inventiva e, ao ouvi-la, você se deixa levar pelo encanto irresistível da beleza e do frescor. A. Khachaturyan

Criatividade S. Balasanyan profundamente internacional por natureza. Com fortes raízes na cultura armênia, ele estudou e originalmente incorporou em suas obras o folclore de muitos povos. Balasanyan nasceu em Ashgabat. Em 1935 formou-se no departamento de rádio da faculdade histórica e teórica do Conservatório de Moscou, onde A. Alschwang era seu líder. Balasanyan estudou composição por um ano em uma oficina criativa criada por iniciativa dos alunos. Aqui seu professor era D. Kabalevsky. Desde 1936, a vida e a atividade criativa de Balasanyan estão ligadas a Dushanbe, onde ele vem por iniciativa própria para preparar a próxima década de literatura e arte do Tajiquistão em Moscou. O terreno para o trabalho era fértil: as bases de uma cultura musical profissional acabavam de ser lançadas na república, e Balasanyan está ativamente envolvido em sua construção como compositor, figura pública e musical, folclorista e professor. Era necessário ensinar os músicos a ler música, incutir neles e nos seus ouvintes o hábito da polifonia e da afinação temperada. Ao mesmo tempo, estuda o folclore nacional e os maqoms clássicos para poder utilizá-los em seu trabalho.

Em 1937, Balasanyan escreveu o drama musical “Vose” (peça de A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Ela foi a precursora de sua primeira ópera, The Rising of Vose (1939), que se tornou a primeira ópera profissional tadjique. Seu enredo é baseado na revolta dos camponeses contra os senhores feudais locais em 1883-85. sob a liderança do lendário Vose. Em 1941, apareceu a ópera The Blacksmith Kova (livre de A. Lakhuti baseada em Shahnameh Firdowsi). O compositor-melodista tadjique Sh. Bobokalonov participou de sua criação, suas melodias, juntamente com melodias folclóricas e clássicas genuínas, foram incluídas na ópera. “Eu queria usar as ricas possibilidades métrica-rítmicas do folclore tadjique mais amplamente… Aqui, tentei encontrar um estilo operístico mais amplo…”, escreveu Balasanyan. Em 1941, as óperas A Rebelião de Vose e O Ferreiro Kova foram apresentadas em Moscou durante a década de literatura e arte do Tajiquistão. Durante os anos de guerra, Balasanyan, que se tornou o primeiro presidente do conselho do Sindicato dos Compositores do Tajiquistão, continuou seu compositor ativo e atividades sociais. Em 1942-43. ele é o diretor artístico da casa de ópera em Dushanbe. Em colaboração com o compositor tadjique Z. Shahidi Balasanyan cria a comédia musical “Rosia” (1942), bem como o drama musical “Song of Anger” (1942) – obras que se tornaram uma resposta aos acontecimentos da guerra. Em 1943, o compositor mudou-se para Moscou. Ele trabalhou como vice-presidente do All-Union Radio Committee (1949-54), depois (no início esporadicamente e desde 1955 permanentemente) lecionou no Conservatório de Moscou. Mas suas conexões com a música tadjique não foram interrompidas. Durante este período, Balasanyan escreveu seu famoso balé “Leyli and Majnun” (1947) e a ópera “Bakhtior and Nisso” (1954) (baseada no romance de P. Luknitsky “Nisso”) – a primeira ópera tadjique baseada em um enredo perto dos tempos modernos (os habitantes oprimidos da aldeia Pamir de Siatang estão gradualmente percebendo a chegada de uma nova vida).

No balé “Leyli and Majnun” Balasanyan voltou-se para a versão indiana da famosa lenda oriental, segundo a qual Leyli é uma sacerdotisa no templo (lib. S. Penina). Na segunda versão do balé (1956), a cena da ação é transferida para o antigo estado de Sogdiana, localizado no local do moderno Tadjiquistão. Nesta edição, o compositor utiliza temas folclóricos, implementa os costumes nacionais tadjiques (festival das tulipas). A dramaturgia musical do balé é baseada em leitmotivs. Os personagens principais também são dotados deles – Leyli e Majnun, que estão sempre lutando um pelo outro, cujos encontros (realizados ou imaginários) – dueto adagios – são os momentos mais importantes no desenvolvimento da ação. Partiram com seu lirismo, plenitude psicológica, cenas de multidão de vários personagens – danças de meninas e danças de homens. Em 1964, Balasanyan fez a terceira edição do balé, na qual foi encenado no palco do Teatro Bolshoi da URSS e do Palácio de Congressos do Kremlin (as partes principais foram interpretadas por N. Bessmertnova e V. Vasiliev).

Em 1956, Balasanyan voltou-se para a música afegã. Esta é a “Afghan Suite” para orquestra, que incorpora o elemento da dança em suas várias manifestações, depois há “Afghan Pictures” (1959) – um ciclo de cinco miniaturas de humor brilhante.

A esfera mais importante da criatividade de Balasanyan está ligada à cultura armênia. O primeiro apelo a ela foram os romances sobre os versos de V. Terian (1944) e o clássico da poesia nacional A. Isahakyan (1955). Os maiores sucessos criativos foram as composições orquestrais – “Armenian Rhapsody” de um brilhante personagem de concerto (1944) e especialmente a suíte Seven Armenian Songs (1955), que o compositor definiu como “genre-scenes-pictures”. O estilo orquestral da composição é primorosamente impressionista, inspirado em imagens da vida cotidiana e da natureza na Armênia. Em Seven Armenian Songs, Balasanyan usou melodias da Coleção Etnográfica de Komitas. “A notável qualidade dessa música é o tato sábio em lidar com a fonte primária popular”, escreve o compositor Y. Butsko, aluno de Balasanyan. Muitos anos depois, a coleção de Komitas inspirou Balasanyan a um trabalho fundamental – o arranjo para piano. Assim surgem as Canções da Armênia (1969) – 100 miniaturas, reunidas em 6 cadernos. O compositor segue à risca a ordem das melodias gravadas por Komitas, sem alterar um único som nelas. Nove canções de Komitas para mezzo-soprano e barítono acompanhado de orquestra (1956), Oito peças para orquestra de cordas sobre os temas de Komitas (1971), Seis peças para violino e piano (1970) também estão relacionadas com a obra de Komitas. Outro nome na história da cultura armênia atraiu a atenção de Balasanyan – ashug Sayat-Nova. Primeiro, ele escreve música para o programa de rádio “Sayat-Nova” (1956) baseado no poema de G. Saryan, depois faz três adaptações das canções de Sayat-Nova para voz e piano (1957). A Segunda Sinfonia para Orquestra de Cordas (1974) também está associada à música armênia, na qual o material de antigas melodias monódicas armênias é usado. Outra página significativa da obra de Balasanyan está ligada à cultura da Índia e da Indonésia. Ele escreve música para os dramas de rádio The Tree of Water (1955) e The Flowers Are Red (1956), baseados em histórias de Krishnan Chandra; à peça de N. Guseva “Ramayana” (1960), encenada no Central Children's Theatre; Cinco romances em versos do poeta indiano Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Ilhas da Indonésia” (1960, 6 pinturas exóticas de gênero paisagístico), arranjos de quatro canções infantis indonésias de Reni Putirai Kaya para voz e piano (1961). Em 1962-63 o compositor cria o balé “Shakuntala” (baseado no drama de mesmo nome de Kalidasa). Balasanyan estuda o folclore e a cultura da Índia. Para o efeito, em 1961 realizou uma viagem a este país. No mesmo ano, a Rapsódia orquestral sobre temas de Rabindranath Tagore, baseada em melodias genuínas de Tagore, e as Seis Canções de Rabindranath Tagore para voz e orquestra apareceram. “Sergey Artemyevich Balasanyan tem uma afinidade especial com Tagore”, diz seu aluno N. Korndorf, “Tagor é“ seu ”escritor, e isso é expresso não apenas em escritos sobre os tópicos deste escritor, mas também em uma certa relação espiritual de artistas”.

A geografia dos interesses criativos de Balasanyan não se limita às obras listadas. O compositor também se voltou para o folclore da África (Quatro Canções Folclóricas da África para voz e piano – 1961), América Latina (Duas canções da América Latina para voz e piano – 1961), escreveu abertamente emocionantes 5 baladas My Land para barítono com piano aos versos do poeta camaronês Elolonge Epanya Yondo (1962). Deste ciclo há um caminho para a Sinfonia para coro a cappella aos versos de E. Mezhelaitis e K. Kuliev (1968), 3 partes das quais (“Os Sinos de Buchenwald”, “Lullaby”, “Icariad”) são unidos pelo tema da reflexão filosófica sobre o destino do homem e da humanidade.

Entre as últimas composições de Balasanyan estão a Sonata liricamente franca para solo de violoncelo (1976), o poema vocal-instrumental “Ametista” (no verso de E. Mezhelaitis baseado nos motivos de Tagore – 1977). (Em 1971, Balasanyan e Mezhelaitis viajaram juntos para a Índia.) No texto de Ametista, 2 mundos parecem se unir – a filosofia de Tagore e a poesia de Mezhelaitis.

Nos últimos anos, motivos armênios reapareceram na obra de Balasanyan - um ciclo de quatro contos para dois pianos “Across Armenia” (1978), ciclos vocais “Hello to you, joy” (em G. Emin, 1979), “From medieval Poesia armênia “(na estação N. Kuchak, 1981). Continuando a ser um filho fiel da sua terra natal, o compositor abraçou na sua obra uma vasta gama de músicas de diferentes nações, sendo um exemplo de verdadeiro internacionalismo na arte.

N.Aleksenko