Trombone: o que é, composição do instrumento, som, história, tipos

Durante as escavações arqueológicas de Pompéia, enterrada sob as cinzas vulcânicas do Vesúvio em 79 aC, os historiadores descobriram trombetas de bronze com boquilhas de ouro cuidadosamente acondicionadas em estojos. Acredita-se que este instrumento musical seja o antecessor do trombone. “Trombone” é traduzido do italiano como “tubo grande”, e a forma do antigo achado se assemelhava a um instrumento musical de latão moderno.

O que é um trombone

Nenhuma orquestra sinfônica pode prescindir de um som poderoso, que é usado para transmitir momentos trágicos, emoções profundas, toques sombrios. Esta função é normalmente realizada por um trombone. Pertence ao grupo de registros de baixo-tenor de embocadura de cobre. O tubo da ferramenta é longo, curvo, expandindo-se no soquete. A família é representada por diversas variedades. O trombone tenor é usado ativamente na música moderna. Alto e baixo são usados ​​muito raramente.

Dispositivo de ferramenta

A principal diferença de outros representantes do grupo vento de cobre é o equipamento do gabinete com bastidores. Este é um tubo curvo que permite alterar o volume de ar. Assim, o músico pode extrair os sons da escala cromática. A estrutura especial torna o instrumento mais técnico, abre oportunidades para uma transição suave de nota para nota, execução de cromatizações e glissandos. No trompete, trompa, tuba, as asas são substituídas por válvulas.

O som é produzido forçando o ar através de um bocal em forma de taça que é inserido no trompete. A escala de bastidores pode ser do mesmo tamanho ou de tamanhos diferentes. Se o diâmetro de ambos os tubos for o mesmo, o trombone é chamado de tubo único. Com um diâmetro de escala diferente, o modelo será chamado de bitola dupla.

Como é o som de um trombone?

O instrumento soa poderoso, brilhante, convidativo. A faixa está dentro da contra-oitava “G” a “F” da segunda oitava. Na presença de uma contra-válvula, a lacuna entre o “b-flat” da contra-oitava e o “mi” da oitava maior é preenchido. A ausência de um elemento adicional exclui a produção sonora desta linha, chamada de “zona morta”.

Nos registros médio e superior, o trombone soa brilhante, saturado, no baixo – sombrio, perturbador, sinistro. O instrumento tem a capacidade única de deslizar de um som para outro. Outros representantes do grupo de vento de cobre não possuem esse recurso. O slide do som é fornecido pelo rocker. A técnica é chamada de “glissando”.

Para abafar o som, um mudo é frequentemente usado. Este é um bocal em forma de pêra que permite alterar o som do timbre, abafar a intensidade do som, adicionar variedade com efeitos sonoros exclusivos.

História do trombone

Em meados do século XNUMX, os tubos de balancim apareceram nos coros das igrejas europeias. Seu som era semelhante à voz humana, devido ao tubo móvel, o intérprete podia extrair uma escala cromática, imitando as características do timbre do canto da igreja. Tais instrumentos começaram a ser chamados de sakbuts, que significa “empurrar à frente de você”.

Tendo sobrevivido a pequenas melhorias, os sakbuts começaram a ser usados ​​em orquestras. Até o final do século XNUMX, o trombone continuou sendo usado principalmente nas igrejas. Seu som duplicou perfeitamente as vozes cantadas. O timbre sombrio do instrumento em registro grave era excelente para cerimônias fúnebres.

Ao mesmo tempo, compositores inovadores chamaram a atenção para o som da gaita de balanço. Os grandes Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner usavam nas óperas para concentrar a atenção do ouvinte em episódios dramáticos. E Mozart em “Requiem” até confiou o solo de trombone. Wagner usou para transmitir letras de amor.

No início do século XNUMX, os artistas de jazz chamaram a atenção para o instrumento. Na era de Dixieland, os músicos perceberam que o trombone é capaz de criar improvisações solo e contramelodias. Bandas de jazz em turnê trouxeram o trompete escocês para a América Latina, onde se tornou o principal solista de jazz.

Tipos

A família dos trombones inclui várias variedades. O instrumento tenor é o mais comumente usado. Os recursos de design permitem distinguir outros representantes do grupo:

• alta;
• baixo;
• soprano;
• graves.

Os dois últimos quase não servem. Mozart foi o último a usar o trompete roqueiro soprano na Missa em C-dur.

Os trombones baixo e tenor estão na mesma afinação. A única diferença está na escala mais ampla do primeiro. A diferença é de 16 polegadas. O dispositivo do colega baixo distingue-se pela presença de duas válvulas. Eles permitem que você diminua o som em uma quarta ou aumente em uma quinta. Estruturas independentes têm mais oportunidades.

Os trombones tenores, por sua vez, também podem ter diferença no diâmetro da escala. O menor diâmetro dos de escala estreita é inferior a 12,7 milímetros. A diferença de tamanho permite o uso de diferentes cursos, determina a mobilidade técnica do instrumento.

Os trompetes escoceses tenor têm um som mais brilhante, uma ampla gama de sons e são adequados para tocar partes solo. Eles são capazes de substituir al ou baixo em uma orquestra. Portanto, eles são os mais comuns na cultura musical moderna.

Técnica de trombone

Tocar trompete roqueiro é ensinado em escolas de música, faculdades e conservatórios. O músico segura o instrumento na boca com a mão esquerda, move as asas com a direita. O comprimento da coluna de ar é variado movendo o tubo e alterando a posição dos lábios.

Os bastidores podem ser localizados em 7 posições. Cada um difere do próximo por meio tom. No primeiro, está totalmente retraído; na sétima, está totalmente estendida. Se o trombone estiver equipado com uma coroa adicional, o músico terá a oportunidade de diminuir toda a escala em uma quarta. Neste caso, é usado o polegar da mão esquerda, que pressiona a válvula de quarto.

No século XNUMX, a técnica do glissando foi amplamente utilizada. O som é obtido em uma extração contínua de som, durante a qual o performer move suavemente o palco.

Trombones de destaque

Representantes da família Neuschel pertencem aos primeiros virtuosos de tocar gaita de rock. Os membros da dinastia não só tinham um excelente domínio do instrumento, como também abriram uma oficina própria para a sua fabricação. Ela era muito popular entre as famílias reais da Europa nos séculos XNUMX-XNUMXth.

O maior número de trombonistas de destaque tradicionalmente produz escolas de música francesas e alemãs. Ao se formar nos conservatórios franceses, os futuros compositores são obrigados a apresentar várias composições para trombone. Um fato interessante foi registrado em 2012. Então, em Washington, 360 trombonistas se apresentaram simultaneamente no campo de beisebol.

Entre os virtuosos domésticos e conhecedores do instrumento, AN Morozov. Nos anos 70 foi um dos principais solistas da orquestra do Teatro Bolshoi e participou repetidamente do júri de concursos internacionais de trombonistas.

Por oito anos, o melhor desempenho na União Soviética foi VS Nazarov. Ele participou repetidamente em festivais internacionais, tornou-se vencedor de competições internacionais, foi o principal solista da orquestra de Oleg Lundstrem.

Apesar do fato de que, desde a sua criação, o trombone praticamente não mudou estruturalmente, algumas melhorias permitiram expandir suas capacidades. Hoje, sem este instrumento, o som pleno das orquestras sinfônicas, pop e jazz é impossível.