Repetição de melodias e prática de escalas

Verificando suas habilidades

Certa vez, em uma noite de inverno, eu estava na escola em uma aula de piano. Achei que dessa vez seria divertido, pois o professor sugeriu tocar os chamados “Fours”, uma série de solos de quatro compassos, uma espécie de conversa melódica entre dois músicos. Cada um tem 4 compassos para enunciar, seguido pelo próximo músico e assim por diante. Pensei que agora, finalmente, depois de muitas horas de aulas em que fui “tirânico” com tecnicismos, exercícios de pensamento tediosos, finalmente mostraria ao meu professor o que posso fazer! Talvez ele finalmente me solte quando ouvir meus licks, truques que eu possa fazer, entender que eu realmente não preciso de todos esses exercícios, que finalmente vamos começar aulas de verdade. Escolhemos os acordes “depois dos quais” tocaríamos, ligamos o ritmo e começamos a improvisar. Tudo ia bem, primeira volta, segunda volta, quinta, sétima… Depois das dez ficou desconfortável porque fiquei sem ideias e começou uma grande improvisação. Eu sabia que sons usar, mas como combiná-los para criar uma melodia interessante, atraente também no contexto rítmico, original? Por outro lado, essas são as melodias que ouvi, cada círculo do meu professor soava tão racial, tão fresco, tão interessante. E na minha casa? A cada novo círculo ficava cada vez pior, até que começou a soar constrangedor. Eu apenas me senti esmagado nesta “confronto”. Minhas habilidades foram revisadas de forma bastante brutal e o professor não chegou às conclusões que eu esperava antes. Percebi então que minha “filosofia da ciência” e abordagem da prática devem ter falhas em algum lugar. Fiquei me perguntando “como fazer para não ser chato, repetitivo, previsível?” Como posso fazer meus sons frescos e minhas frases atrevidas? ”. À medida que dedicávamos as próximas lições a tocar escalas e construir melodias em torno dessas escalas, comecei a entender como isso funciona.

Pratique suas escalas e descubra as melodias nelas, em vez de copiar licks sem pensar

Praticando as escalas de baixo para cima, de cima para baixo, aprendemos a fluência dos dedos, mas também a fluência do pensamento, construindo rapidamente uma escala específica, lembrando seu som, gravidade e a relação entre os sons. Quando começamos a praticar as mesmas escalas, mas usando várias figuras rítmicas nelas, fica cada vez mais interessante. Vamos adicionar alguns acordes “por baixo” e estamos a caminho de criar lindas e PRÓPRIAS melodias por conta própria. Lembro-me de quando pratiquei isso pela primeira vez e depois de algum tempo comecei (a me inventar!) debaixo dos dedos a ouvir licks que tinha ouvido em vários álbuns, com outros pianistas de jazz! Foi uma sensação e satisfação incrível. Cheguei de um lado completamente diferente de antes – não copiando (o que, aliás, não nego, nem incentivo), mas praticando! Eu sabia que esse método era mais lógico, permanente, porque ao tocar solo, posso conscientemente adicionar um saque a qualquer momento, usá-lo onde quiser como um sabor interessante, e não apenas usar licks para construir um solo. As proporções mudaram e o jogo fez sentido.

Percebi que as belas frases e solos vêm da nossa musicalidade sustentada pela prática sólida de escalas, acordes, técnica, eles vêm da experiência e do ouvir música, não do aprendizado de um truque encontrado em algum lugar que promete tocar como George Duke em 5 minutos!

Cantinho da oficina 🙂

Aqui estão alguns exemplos de exercícios que podem ser realizados em todas as tonalidades, eles podem desencantar um pouco apenas os exercícios de escala para cima e para baixo. Vamos nos basear na escala de Dó maior:

Agora vamos tocar de forma diferente, entre cada nota sucessiva na escala, vamos tocar a nota “C”:

Outra pequena mudança – vamos tocar notas “C” com colcheias:

Provavelmente existe um número infinito de combinações, podemos tocar as escalas para cima e para baixo, entrelaçando-as com sons específicos, alterando o ritmo, a fórmula de compasso e a tonalidade. Finalmente, vamos inventar melodias que irão conter todas as notas da escala.

Não quero dizer que escrever solos de grandes músicos, aprendê-los, usar esses licks é errado, muito pelo contrário! Isso é muito expansivo, principalmente quando entendemos essas melodias em termos de gênero, acordes específicos e as praticamos em todas as tonalidades. No entanto, muitas vezes parece que começamos a torturar desapaixonadamente o lick em cada faixa, sem pensar se cabe aqui, ou se o estilo de uma determinada música cabe em outra, como usar o timbre. Quando todos esses aspectos são levados em consideração e usamos as melodias “inteligentes” de alguém, essas citações podem ganhar um novo fôlego, frescor e se tornar adições interessantes ao nosso jogo, não melodias cansadas, repetidas e entediadas!