PROBLEMAS DE REFORMA DA EDUCAÇÃO MUSICAL NA RÚSSIA PELOS OLHOS DE UM PROFESSOR DE ESCOLA DE MÚSICA INFANTIL

     Os sons mágicos da música – balanços alados – graças à genialidade da humanidade, subiram mais alto que o céu. Mas o céu sempre esteve sem nuvens para a música?  “Só alegria pela frente?”, “Sem conhecer barreiras?”  Ao crescer, a música, tal como a vida humana, tal como o destino do nosso planeta, viu coisas diferentes…

     A música, a criação mais frágil do homem, foi testada mais de uma vez em sua história. Ela passou pelo obscurantismo medieval, por guerras centenárias e rápidas, locais e globais.  Superou revoluções, pandemias e a Guerra Fria. As repressões no nosso país destruíram o destino de muitos  pessoas criativas, mas também silenciou alguns instrumentos musicais. A guitarra foi reprimida.

     E ainda assim a música, embora com perdas, sobreviveu.

     Os períodos para a música não foram menos difíceis…  existência próspera e sem nuvens da humanidade. Nestes anos felizes, como acreditam muitos especialistas culturais, “nascem” menos génios. Menor que  numa era de convulsão social e política!  Existe uma opinião entre os cientistas  que o fenómeno do nascimento de um génio é de facto paradoxal na sua dependência não linear da “qualidade” da época, do grau de seu favorecimento à cultura.

      Sim, a música de Beethoven  nascido num momento trágico para a Europa, surgiu como uma “resposta”  à terrível e sangrenta era de Napoleão, a era da Revolução Francesa.  Ascensão cultural russa  O século XIX não aconteceu no paraíso do Éden.  Rachmaninov continuou a criar (embora com grandes interrupções) fora da sua amada Rússia. Uma revolução se abateu sobre seu destino criativo. Andrés Segovia Torres salvou e exaltou o violão nos anos em que a música na Espanha era sufocante. Sua terra natal perdeu a grandeza do poder marítimo na guerra. O poder real foi abalado. A terra de Cervantes, Velázquez, Goya sofreu a primeira batalha mortal contra o fascismo. E perdido…

     É claro que seria cruel sequer falar em modelar uma catástrofe sociopolítica com um único objectivo: despertar o génio, criando um terreno fértil para ele, agindo com base no princípio “quanto pior, melhor”.  Mas ainda,  a cultura pode ser influenciada sem recorrer a um bisturi.  O homem é capaz  ajudar  contemporânea.

      A música é um fenômeno suave. Ela não sabe lutar, embora seja capaz de lutar contra as Trevas. Música  precisa da nossa participação. Ela responde à boa vontade dos governantes e ao amor humano. O seu destino depende do trabalho dedicado dos músicos e, em muitos aspectos, dos professores de música.

     Como professora na escola de música infantil que leva seu nome. Ivanov-Kramsky, eu, como muitos dos meus colegas, sonho em ajudar as crianças a chegarem à música com sucesso nas difíceis condições atuais de reforma do sistema de educação musical. Não é fácil para a música e para as crianças, e também para os adultos, viver numa era de mudanças.

      A era das revoluções e reformas…  Quer queiramos ou não, não podemos deixar de responder aos desafios do nosso tempo.  Ao mesmo tempo, ao desenvolver novas abordagens e mecanismos para responder aos problemas globais, é importante não só ser guiado pelos interesses da humanidade e do nosso grande país, mas também não perder de vista os sonhos e aspirações dos “pequenos ”jovem músico. Como, se possível, reformar sem dor a educação musical, preservar o que é útil e antigo e abandonar (ou reformar) o que é obsoleto e desnecessário?  E isto deve ser feito tendo em conta os novos imperativos do nosso tempo.

     E por que são necessárias reformas? Afinal, muitos especialistas, embora não todos, consideram o nosso modelo de educação musical  muito efetivo.

     Todos os que vivem em nosso planeta enfrentam, de uma forma ou de outra, (e certamente enfrentarão no futuro) os problemas globais da humanidade. Esse  -  e o problema de fornecer recursos à humanidade (industriais, hídricos e alimentares), e o problema do desequilíbrio demográfico, que pode levar a uma “explosão”, fome e guerras no planeta. Sobre a humanidade  a ameaça de uma guerra termonuclear se aproximava. O problema de manter a paz é mais agudo do que nunca. Um desastre ambiental está chegando. Terrorismo. Epidemias de doenças incuráveis. O problema Norte-Sul. A lista pode ser continuada. No século XIX, o naturalista francês JB Lemarque brincou sombriamente: “O homem é precisamente a espécie que se destruirá a si mesmo.”

      Muitos especialistas nacionais e estrangeiros na área dos estudos culturais musicais já notam o crescente impacto negativo de alguns processos globais na “qualidade” da música, na “qualidade” das pessoas e na qualidade da educação musical.

      Como responder a estes desafios? Revolucionário ou evolutivo?  Deveríamos combinar os esforços de muitos estados ou lutar individualmente?  Soberania cultural ou internacional cultural? Alguns especialistas veem uma saída  na política de globalização da economia, no desenvolvimento da divisão internacional do trabalho e no aprofundamento da cooperação mundial. Atualmente -  Este é talvez o modelo dominante, embora não indiscutível, da ordem mundial. É importante notar que nem todos os especialistas concordam com os métodos de prevenção de desastres globais baseados nos princípios da globalização. Muitos especialistas prevêem que isso virá à tona num futuro próximo.  modelo neoconservador de construção da paz. Em qualquer caso, uma solução para muitos problemas  é visto  na consolidação dos esforços das partes em conflito nos princípios da ciência, nas reformas graduais, na consideração mútua de opiniões e posições, no teste de diferentes abordagens baseadas na experiência, nos princípios da competição construtiva.  Talvez, por exemplo, fosse aconselhável criar modelos alternativos de escolas de música para crianças, inclusive numa base autossustentável. “Deixe cem flores florescerem!”  É também importante procurar compromissos sobre prioridades, objectivos e instrumentos de reforma. É aconselhável libertar, tanto quanto possível, a reforma da componente política, quando as reformas são utilizadas não tanto para fins de  a música em si, quantas no interesse de grupos de países, em  interesses corporativos como uma ferramenta para enfraquecer os concorrentes.

     Novas abordagens para resolver problemas que a humanidade enfrenta  tarefas  ditar as suas necessidades em termos de recursos humanos. O novo homem moderno está mudando. Ele  deve corresponder às novas relações de produção. Os critérios e requisitos impostos a uma pessoa nas condições modernas estão mudando. As crianças também mudam. São as escolas infantis de música, como elo primário do sistema de educação musical, que têm a missão de conhecer os “outros”, “novos” rapazes e raparigas, e ajustá-los à “tonalidade” desejada.

     Para a questão colocada acima,  Se são necessárias reformas no domínio do ensino da música, a resposta poderia talvez ser formulada da seguinte forma. Novos estereótipos no comportamento dos jovens, mudanças nas orientações de valores, um novo nível de pragmatismo, racionalismo e muito mais exigem uma resposta adequada dos professores, o desenvolvimento de novas abordagens e métodos para ajustar e adaptar o aluno moderno aos tradicionais, tempo- requisitos testados que fazem com que grandes músicos “do passado” subissem às estrelas. Mas o tempo não nos apresenta apenas problemas relacionados ao fator humano. Jovens talentos, sem perceber, estão sofrendo as consequências  quebrar o antigo modelo económico e político de desenvolvimento,  pressão internacional…

     Nos últimos 25 anos  desde o colapso da URSS e o início da construção de uma nova sociedade  Houve páginas brilhantes e negativas na história da reforma do sistema doméstico de educação musical. O difícil período dos anos 90 deu lugar a uma fase de abordagens mais equilibradas às reformas.

     Um passo importante e necessário na reorganização do sistema de educação musical nacional foi a adoção pelo Governo da Federação Russa do “Conceito para o desenvolvimento da educação no campo da cultura e da arte na Federação Russa para 2008-2015. ” Cada linha deste documento mostra o desejo dos autores de ajudar a música a sobreviver e também de dar impulso  seu desenvolvimento posterior. É claro que os criadores do “Conceito” têm uma dor de cabeça pela nossa cultura e arte. É evidente que é impossível resolver de imediato, da noite para o dia, todos os problemas associados à adaptação da infra-estrutura musical às novas realidades. Isto explica, em nossa opinião, uma abordagem excessivamente técnica e não totalmente conceptual para superar os novos desafios da época. Embora deva ser reconhecido que problemas específicos cuidadosamente pensados, mas bem (embora incompletamente) identificados, da educação artística orientam claramente as organizações educativas do país no sentido de eliminar os estrangulamentos. Ao mesmo tempo, para ser justo, deve-se notar que as ferramentas, métodos e técnicas para resolver alguns problemas nas condições das novas relações de mercado não são totalmente apresentados. O dualismo do período de transição pressupõe uma abordagem dupla ambígua das tarefas a resolver.

     Por razões óbvias, os autores foram forçados a ignorar alguns elementos essenciais da reforma da educação musical. Por exemplo, ficam de fora as questões de financiamento e logística do sistema educativo, bem como a criação de um novo sistema de remuneração dos professores. Como, nas novas condições económicas, determinar a relação entre os instrumentos estatais e de mercado na prestação de serviços  crescimento na carreira de jovens músicos (ordem estatal ou necessidades do mercado)? Como influenciar os alunos – liberalização do processo educativo ou sua regulamentação, controlo rigoroso? Quem domina o processo de aprendizagem, o professor ou o aluno? Como garantir a construção de infraestruturas musicais – investimento público ou iniciativa de organizações privadas? Identidade nacional ou “bolonização”?  Descentralização do sistema de gestão desta indústria ou manutenção de um rígido controle governamental? E se houver uma regulamentação rigorosa, qual será a sua eficácia? Qual será a proporção aceitável de formas de instituições educacionais para as condições russas – estatais, públicas, privadas?    Abordagem liberal ou neoconservadora?

     Um dos momentos positivos, na nossa opinião, do processo de reforma  houve um enfraquecimento parcial (de acordo com os reformadores radicais, extremamente insignificante) do controle e gestão do Estado  sistema de ensino musical. Deve-se reconhecer que alguma descentralização da gestão do sistema ocorreu de facto e não de jure. Mesmo a adoção da lei da educação em 2013 não resolveu radicalmente este problema. Embora,  É claro que muitos nos círculos musicais do nosso país foram positivos  foi aceite a declaração de autonomia das organizações educativas, a liberdade dos docentes e dos pais dos alunos na gestão das organizações educativas (3.1.9). Se antes todos os educacionais  programas foram aprovados ao nível do Ministério da Cultura e Educação, agora as instituições musicais tornaram-se um pouco mais livres na elaboração de currículos, ampliando o leque de obras musicais estudadas, bem como em relação a  ensinando estilos modernos de arte musical, incluindo jazz, vanguarda, etc.

     Em geral, o “Programa para o desenvolvimento do sistema de educação musical russa para o período de 2015 a 2020 e o plano de ação para a sua implementação” adotado pelo Ministério da Cultura da Federação Russa merece uma avaliação elevada. Ao mesmo tempo,  Penso que este importante documento poderia ser parcialmente complementado. Vamos compará-lo com  adotado nos EUA em 2007 no (segundo) simpósio de Tanglewood  «Tráficos para o Futuro»  programa “Principais direções para a reforma da educação musical dos EUA para os próximos 40 anos”. No nosso  opinião subjetiva, o documento americano, ao contrário do russo, é de natureza muito geral, declarativa e recomendatória. Não é apoiado por propostas e recomendações específicas sobre formas e métodos de implementação do que está planeado. Alguns especialistas justificam a natureza excessivamente expansiva do mercado americano  documento pelo facto de ter sido então que eclodiu a crise financeira mais aguda de 2007-2008 nos Estados Unidos.  Na sua opinião, é muito difícil fazer planos para o futuro nessas condições. Parece-nos que a viabilidade  os planos de longo prazo (russos e americanos) dependem não apenas do grau de elaboração do plano, mas também da capacidade dos “tops” de interessar a comunidade musical dos dois países em apoiar os programas adotados. Além disso, muito dependerá da capacidade da gestão de topo para alcançar o resultado desejado, da disponibilidade de recursos administrativos no topo. Como não comparar o algoritmo?  tomada de decisão e execução nos EUA, China e Federação Russa.

       Muitos especialistas consideram a abordagem cautelosa da Rússia à reforma da estrutura organizacional da educação musical como um fenómeno positivo. Muitos ainda estão  Eles acreditam que o modelo de educação musical diferenciada em três etapas criado em nosso país nas décadas de 20 e 30 do século XX é único e altamente eficaz. Recordemos que na sua forma mais esquemática inclui o ensino primário de música nas escolas infantis de música, o ensino secundário especializado em faculdades e escolas de música.  ensino superior musical em universidades e conservatórios. Em 1935, também foram criadas escolas de música para crianças talentosas nos conservatórios.  Antes da “perestroika” na URSS existiam mais de 5 mil escolas infantis de música, 230 escolas de música, 10 escolas de arte, 12 escolas pedagógicas musicais, 20 conservatórios, 3 institutos pedagógicos musicais, mais de 40 departamentos de música em institutos pedagógicos. Muitos acreditam que a força deste sistema reside na capacidade de combinar o princípio da participação de massa com uma atitude individual reverente para com  alunos capacitados, proporcionando-lhes oportunidades de crescimento profissional. De acordo com alguns importantes musicólogos russos (em particular, membro da União dos Compositores da Rússia, candidato em história da arte, professor LA Kupets),  o ensino musical em três níveis deverá ser preservado, tendo sofrido apenas ajustamentos superficiais, nomeadamente no que diz respeito à adequação dos diplomas das instituições musicais nacionais às exigências dos principais centros de ensino musical estrangeiros.

     A experiência americana de garantir um alto nível competitivo da arte musical no país merece atenção especial.

    A atenção à música nos EUA é enorme. Nos círculos governamentais e na comunidade musical deste país, tanto as conquistas nacionais como os problemas no mundo da música, incluindo no campo da educação musical, são amplamente discutidos. As discussões generalizadas são programadas, em particular, para coincidir com o “Dia da Defesa da Arte” anual celebrado nos Estados Unidos, que, por exemplo, caiu em 2017-20 de março de 21. Em grande medida, esta atenção é devida, no por um lado, ao desejo de preservar o prestígio da arte americana e, por outro lado, ao desejo de utilizar  recursos intelectuais da música, educação musical para aumentar a imunidade da sociedade na luta para manter a liderança tecnológica e econômica americana no mundo. Numa audiência no Congresso dos EUA sobre o impacto da arte e da música na economia do país (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Audiência perante a Câmara dos Representantes dos EUA, 26 de Março de 2009) para  promovendo a ideia de mais ativo  Utilizando o poder da arte para resolver problemas nacionais, foram utilizadas as seguintes palavras do Presidente Obama:  “A arte e a música desempenham um papel muito importante na melhoria da qualidade da força de trabalho do país, na melhoria da qualidade de vida e na melhoria da situação nas escolas.”

     O famoso industrial americano Henry Ford falou sobre o papel da personalidade, a importância da qualidade da personalidade: “Você pode pegar minhas fábricas, meu dinheiro, queimar meus prédios, mas deixe-me meu povo, e antes que você recupere o juízo, eu restaurarei tudo e novamente estarei à sua frente… »

      A maioria dos especialistas americanos acredita que aprender música ativa a atividade intelectual de uma pessoa, melhora sua  O QI desenvolve a criatividade humana, a imaginação, o pensamento abstrato e a inovação. Cientistas da Universidade de Wisconsin concluíram que os estudantes de piano demonstram maior  (34% maior em comparação com outras crianças) a atividade das áreas do cérebro que são mais utilizadas por uma pessoa na resolução de problemas nas áreas de matemática, ciências, engenharia e tecnologia.   

     Parece que nos círculos musicais dos EUA o aparecimento da monografia de DK Kirnarskaya no mercado livreiro americano seria bem-vindo. “Música clássica para todos.” De particular interesse para os especialistas americanos pode ser a seguinte afirmação do autor: “A música clássica… é a guardiã e educadora da sensibilidade espiritual, da inteligência, da cultura e dos sentimentos… Qualquer pessoa que se apaixone pela música clássica mudará depois de um tempo: ele irá tornar-se-á mais delicado, mais inteligente, e seus pensamentos irão adquirir maior sofisticação, sutileza e não-trivialidade.”

     Entre outras coisas, a música, segundo os principais cientistas políticos americanos, traz enormes benefícios económicos directos para a sociedade. O segmento musical da sociedade americana reabastece significativamente o orçamento dos EUA. Assim, todas as empresas e organizações que operam no setor cultural dos EUA ganham anualmente 166 mil milhões de dólares, empregam 5,7 milhões de americanos (1,01% do número de pessoas empregadas na economia americana) e trazem cerca de 30 mil milhões para o orçamento do país. Boneca.

    Como podemos atribuir um valor monetário ao facto de os alunos envolvidos em programas escolares de música terem uma probabilidade significativamente menor de se envolverem no crime, no consumo de drogas e no consumo de álcool? Rumo a conclusões positivas sobre o papel da música nesta área  veio, por exemplo, a Comissão de Drogas e Álcool do Texas.

     E, finalmente, muitos cientistas americanos estão confiantes de que a música e a arte são capazes de resolver os problemas da sobrevivência global da humanidade nas novas condições civilizacionais. Segundo o especialista em música americano Elliot Eisner (autor do material “Implicações do Novo Conservadorismo Educacional  para o Futuro da Educação Artística”, Audição, Congresso dos EUA, 1984), “só os professores de música sabem que as artes e as humanidades são o elo mais importante entre o passado e o futuro, ajudando-nos a preservar os valores humanos no era da eletrônica e das máquinas”. A declaração de John F. Kennedy sobre este assunto é interessante: “A arte não é de forma alguma algo secundário na vida de uma nação. Está muito próximo da finalidade principal do Estado e é uma prova decisiva que nos permite avaliar o grau da sua civilização.”

     É importante notar que a Rússia  modelo educacional (especialmente um sistema desenvolvido de escolas de música infantil  e escolas para crianças talentosas)  não se enquadra na grande maioria dos estrangeiros  sistemas de seleção e formação de músicos. Fora do nosso país, com raras exceções (Alemanha, China), não é praticado um sistema de três estágios para formação de músicos semelhante ao russo. Quão eficaz é o modelo nacional de educação musical? Muito pode ser entendido comparando a sua experiência com a prática de países estrangeiros.

     A educação musical nos EUA é uma das melhores do mundo,  embora de acordo com alguns critérios, segundo muitos especialistas, ainda seja inferior ao russo.

     Por exemplo, o modelo do Atlântico Norte (de acordo com alguns critérios essenciais foi denominado “McDonaldização”), com alguma semelhança externa com o nosso, é mais  de estrutura simples e talvez um tanto  menos efetivo.

      Apesar de nos EUA serem recomendadas as primeiras aulas de música (uma ou duas aulas por semana)  ja entrou  escola primária, mas na prática isso nem sempre funciona. A formação musical não é obrigatória. Na realidade, as aulas de música nas escolas públicas americanas  como obrigatório, comece apenas  с  oitava série, ou seja, na faixa etária de 13 a 14 anos. Isto, mesmo segundo os musicólogos ocidentais, é tarde demais. De acordo com algumas estimativas, na verdade, 1,3  Milhões de estudantes do ensino primário não têm a oportunidade de aprender música. Mais de 8000  As escolas públicas dos Estados Unidos não oferecem aulas de música. Como sabem, a situação na Rússia neste segmento da educação musical também é extremamente desfavorável.

       A educação musical nos EUA pode ser obtida em  conservatórios, institutos, universidades de música,  nos departamentos de música das universidades, bem como nas escolas de música (faculdades), muitas das quais  incorporados em universidades e institutos. Deve ser esclarecido que estas escolas/faculdades não são análogas às escolas de música para crianças russas.  O mais prestigiado de  As instituições educacionais musicais americanas são Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music e outras. Existem mais de 20 conservatórios nos EUA (o próprio nome “conservatório” é demasiado arbitrário para os americanos; alguns institutos e até faculdades podem ser chamados desta forma).  A maioria dos conservatórios baseia a sua formação na música clássica. Pelo menos sete  conservatórios  estudar música contemporânea. Taxa (somente mensalidade) em um dos mais prestigiados  Universidades americanas  A Julliard School excede  40 mil dólares por ano. Isso é duas a três vezes maior que o normal  universidades de música nos EUA. Vale ressaltar que  pela primeira vez na história americana, a Julliard School  cria sua própria filial fora dos Estados Unidos em Tianjin (RPC).

     O nicho da educação musical especial infantil nos Estados Unidos é parcialmente preenchido por escolas preparatórias, que funcionam em quase todos os principais conservatórios e “escolas de música”  EUA. De jure, crianças a partir dos seis anos podem estudar em escolas preparatórias. Depois de concluir os estudos na Escola Preparatória, o aluno pode ingressar numa universidade de música e candidatar-se à qualificação “Bacharelado em Educação Musical” (análogo ao nível de conhecimento após três anos de estudo nas nossas universidades), “Mestrado em Educação Musical ( semelhante ao nosso programa de mestrado), “Doctor Ph. D em Música” (que lembra vagamente nossa pós-graduação).

     É teoricamente possível, no futuro, criar escolas de música especializadas para o ensino primário nos Estados Unidos com base nas “escolas magnéticas” de educação geral (escolas para crianças superdotadas).

     Atualmente em  Existem 94 mil professores de música nos EUA (0,003% da população total do país). Seu salário médio é de 65 mil dólares por ano (varia de 33 mil dólares a 130 mil). Segundo outros dados, o salário médio é ligeiramente inferior. Se calcularmos o salário de um professor de música americano por hora de ensino, o salário médio será de US$ 28,43 por hora.  hora.

     Essência  Método de ensino americano (“McDonaldização”), em particular  é a máxima unificação, formalização e padronização da educação.  Alguns russos têm uma aversão especial  músicos e cientistas são motivados pelo fato de que  este método leva a uma diminuição da criatividade do aluno. Ao mesmo tempo, o modelo do Atlântico Norte tem muitas vantagens.  É muito funcional e de boa qualidade. Permite que o aluno obtenha de forma relativamente rápida um alto nível de profissionalismo. Aliás, um exemplo do pragmatismo e do empreendedorismo americano é o fato de que  Os americanos conseguiram estabelecer um sistema de tratamento musical em um curto espaço de tempo e aumentar para 7 mil o número de musicoterapeutas nos Estados Unidos.

      Além da tendência acima mencionada de diminuição da criatividade dos alunos e de problemas crescentes com a educação musical nas escolas secundárias, a comunidade musical americana está preocupada com a redução do financiamento orçamental para o cluster de educação musical. Muitas pessoas estão preocupadas com o facto de os governos locais e centrais do país não compreenderem totalmente a importância de educar os jovens americanos nas artes e na música. O problema da seleção, formação de professores e rotatividade de pessoal também é grave. Alguns destes problemas foram abordados pelo Professor Paul R. Layman, Reitor da Escola de Música da Universidade de Michigan, no seu relatório numa audiência do Congresso dos EUA perante o Subcomité do Ensino Primário, Secundário e Profissional.

      Desde a década de 80 do século passado, a questão da reforma do sistema nacional de formação de pessoal musical tem sido aguda nos Estados Unidos. Em 1967, o primeiro Simpósio Tanglewood desenvolveu recomendações sobre como melhorar a eficácia da educação musical. Planos de reforma nesta área foram elaborados  on  Período de 40 anos. Em 2007, após este período, realizou-se um segundo encontro de reconhecidos professores de música, intérpretes, cientistas e especialistas. Um novo simpósio, “Tanglewood II: Traçando o Futuro”, adoptou uma declaração sobre as principais direcções da reforma educativa para os próximos 40 anos.

       Uma conferência científica foi realizada em 1999  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, onde foi feita uma tentativa de desenvolver abordagens para a educação musical ao longo de um período de 20 anos. Uma declaração correspondente foi adotada.

      Para discutir questões relacionadas à educação musical nas escolas primárias e secundárias dos Estados Unidos, foi criada em 2012 a organização totalmente americana “The Music Education Policy Roundtable”. As seguintes associações musicais americanas são benéficas:  americano  Associação de Professores de Cordas, Sociedade Internacional de Educação Musical, Sociedade Internacional de Filosofia da Educação Musical, Associação Nacional de Educação Musical, Associação Nacional de Professores de Música.

      Em 1994, foram adoptadas normas nacionais para a educação musical (e complementadas em 2014). Alguns especialistas acreditam que  as normas são definidas de uma forma demasiado genérica. Além disso, essas normas foram aprovadas apenas por uma parte dos estados, pelo fato de possuírem alto grau de independência na tomada de tais decisões. Alguns estados desenvolveram os seus próprios padrões, enquanto outros não apoiaram de todo esta iniciativa. Isto reforça a ideia de que no sistema educativo americano é o sector privado, e não o Departamento de Educação, quem estabelece os padrões para a educação musical.

      Dos EUA passaremos para a Europa, para a Rússia. Reforma Europeia de Bolonha (entendida como um meio de harmonizar os sistemas educativos  países pertencentes à Comunidade Europeia), que deu os primeiros passos no nosso país em 2003, estagnou. Ela enfrentou a rejeição de uma parte significativa da comunidade musical nacional. Tentativas encontraram resistência particular  de cima, sem ampla discussão,  regular o número de instituições musicais e professores de música na Federação Russa.

     Até agora, o sistema bolonhês existe no nosso ambiente musical num estado virtualmente adormecido. Os seus aspectos positivos (comparabilidade dos níveis de formação especializada, mobilidade de estudantes e professores,  unificação de requisitos para os alunos, etc.) são nivelados, como muitos acreditam, pelos sistemas de ensino modulares e pelas “imperfeições” do sistema de graus científicos atribuídos com base nos resultados da formação. Alguns especialistas consideram que, apesar dos progressos significativos, o sistema de reconhecimento mútuo dos certificados educativos continua subdesenvolvido.  Essas “inconsistências” são especialmente agudas  percebido por estados fora da Comunidade Europeia, bem como por países candidatos à adesão ao sistema de Bolonha. Os países que aderirem a este sistema enfrentarão a difícil tarefa de alinhar os seus currículos. Terão também que resolver o problema que surge com a implementação deste sistema  diminuição entre estudantes  nível de pensamento analítico, atitude crítica em relação  material educacional.

     Para uma compreensão mais fundamental do problema da bolonização do sistema nacional de ensino musical, é aconselhável recorrer às obras do famoso musicólogo, pianista, professor  KV Zenkin e outros excelentes especialistas em arte.

     A dada altura seria possível (com certas reservas) aproximar-se da Comunidade Europeia, apaixonada pela ideia de unificar os sistemas de educação musical na Europa, com uma iniciativa para expandir o âmbito geográfico desta ideia, primeiro para a Eurásia, e eventualmente em escalas globais.

      Na Grã-Bretanha, o sistema eletivo de formação de músicos criou raízes. Os professores de escolas particulares são populares. Há um pequeno  uma série de escolas infantis de música aos sábados e várias escolas de música especializadas de elite, como a Purcell School, sob o patrocínio do Príncipe de Gales. O mais alto nível de educação musical na Inglaterra, como na maioria dos países do mundo, tem muito em comum na sua forma e estrutura. As diferenças dizem respeito à qualidade do ensino, métodos, formas  formação, nível de informatização, sistemas de motivação dos alunos, grau de controlo e avaliação de cada aluno, etc. 

      Em questões de educação musical, a Alemanha destaca-se um pouco da maioria dos países ocidentais com a sua rica experiência em educação musical. A propósito, os sistemas alemão e russo têm muito em comum. Como se sabe, no século XIX  século, pegamos muito emprestado da escola de música alemã.

     Atualmente, existe uma extensa rede de escolas de música na Alemanha. EM  No início do século 980, seu número aumentou para XNUMX (para efeito de comparação, na Rússia existem quase seis mil escolas de música para crianças). Um grande número deles são instituições públicas (estatais) pagas, geridas por autoridades municipais e governos locais. Seu currículo e estrutura são estritamente regulamentados. A participação do Estado na sua gestão é mínima e simbólica. Aproximadamente  35 mil professores dessas escolas ensinam quase 900 mil alunos (na Federação Russa, no ensino profissional superior, os regulamentos estabelecem a proporção entre o corpo docente e o número de alunos de 1 para 10). Na Alemanha  Existem também escolas de música privadas (mais de 300) e comerciais. Nas escolas de música alemãs existem quatro níveis de ensino: primário (dos 4 aos 6 anos), intermédio inferior, intermédio e avançado (superior – gratuito). Em cada um deles, o treinamento dura de 2 a 4 anos. Uma educação musical mais ou menos completa custa aos pais cerca de 30-50 mil euros.

     Quanto às escolas secundárias normais (Gymnasium) e escolas de ensino geral (Gesamtschule), um curso básico (primário) de música (o aluno pode optar por estudar música ou dominar as artes visuais)  ou artes teatrais) é de 2 a 3 horas por semana. Um curso de música opcional e mais intensivo oferece aulas de 5 a 6 horas por semana.  O currículo envolve o domínio da teoria musical geral, notação musical,  fundamentos da harmonia. Quase todos os ginásios e escolas secundárias  Tem  um escritório equipado com equipamentos de áudio e vídeo (um em cada cinco professores de música na Alemanha é treinado para trabalhar com equipamentos MIDI). Existem vários instrumentos musicais. O treinamento geralmente é realizado em grupos de cinco pessoas, cada  com seu instrumento. Pratica-se a criação de pequenas orquestras.

      É importante notar que as escolas de música alemãs (exceto as públicas) não possuem um currículo uniforme.

     O mais alto nível de ensino (conservatórios, universidades) oferece formação durante 4-5 anos.  As universidades são especializadas em  formação de professores de música, conservatório – intérpretes, maestros. Os graduados defendem sua tese (ou dissertação) e recebem o título de mestre. Futuramente será possível defender uma dissertação de doutorado. Existem 17 instituições musicais superiores na Alemanha, incluindo quatro conservatórios e 13 escolas superiores equivalentes a eles (sem contar faculdades e departamentos especializados em universidades).

       Professores particulares também são procurados na Alemanha. De acordo com o sindicato alemão de professores independentes, só o número de professores privados de música oficialmente registados ultrapassa os 6 mil pessoas.

     Uma característica distintiva das universidades musicais alemãs é o alto grau de autonomia e independência dos alunos. Eles elaboram de forma independente seu próprio currículo, escolhem quais palestras e seminários assistir (nada menos, e talvez ainda maior liberdade na escolha de métodos de ensino, sistema de avaliação de desempenho, elaboração  O currículo temático difere da educação musical na Austrália). Na Alemanha, a maior parte do tempo letivo é gasto em aulas individuais com um professor. Muito desenvolvido  prática de palco e turnê. Existem cerca de 150 orquestras não profissionais no país. As apresentações de músicos nas igrejas são populares.

     As autoridades artísticas alemãs incentivam desenvolvimentos inovadores e voltados para o futuro no desenvolvimento da música e da educação musical. Por exemplo, eles reagiram positivamente  à ideia de abrir um Instituto de Apoio e Estudo de Talentos Musicais na Universidade de Paterborn.

     É importante ressaltar que na Alemanha se faz muito esforço para manter um nível muito elevado de alfabetização musical geral da população.

       Voltemos ao sistema russo de música  Educação. Sujeito a duras críticas, mas até agora o sistema musical nacional permanece intacto  vospitania  e educação.  Este sistema visa preparar o músico tanto como profissional quanto como altamente cultural  uma pessoa educada nos ideais de humanismo e serviço ao seu país.

      Este sistema baseava-se em alguns elementos do modelo alemão de educação das qualidades cívicas e socialmente úteis de um indivíduo, emprestado pela Rússia no século XIX, que na Alemanha era denominado Bildung (formação, esclarecimento). Originado em  No século XVIII, este sistema educacional tornou-se a base para o renascimento da cultura espiritual da Alemanha.  “O Concerto”, união de tais personalidades culturais, segundo os ideólogos do sistema alemão, “é capaz de criar  uma nação, um estado saudável e forte.”

     Merece atenção a experiência de criação de um sistema de educação musical já na década de 20 do século XX, proposta pelo polêmico compositor austríaco.  professor Carl Orff.  Com base na sua própria experiência de trabalho com crianças na escola Günterschule de ginástica, música e dança, que criou, Orff apelou ao desenvolvimento de capacidades criativas em todas as crianças, sem exceção, e a ensiná-las  abordar criativamente a solução de qualquer tarefa e problema em todas as esferas da atividade humana. Como isso está em consonância com as ideias do nosso famoso professor de música AD  Artobolevskaia! Em sua aula de música praticamente não houve evasão de alunos. E a questão não é apenas que ela amava reverentemente os seus alunos (“a pedagogia, como ela dizia muitas vezes, é –  maternidade hipertrofiada”). Para ela, não existiam crianças sem talento. A sua pedagogia – “pedagogia de resultados a longo prazo” – molda não só o músico, não só o indivíduo, mas também a sociedade…  И  Como não recordar a afirmação de Aristóteles de que o ensino da música “deve perseguir objectivos estéticos, morais e intelectuais”?  bem como “harmonizar a relação entre o indivíduo e a sociedade”.

     Também interessante  experiência científica e pedagógica de músicos famosos BL Yavorsky (teoria do pensamento musical, o conceito de pensamento associativo dos alunos)  и  BV Asafieva  (cultivar o interesse e o amor pela arte da música).

     As ideias de humanização da sociedade e de educação ética, espiritual e moral dos estudantes são consideradas por muitos músicos e professores russos como um componente importante do desenvolvimento da música e da arte russas. O professor de música G. Neuhaus afirmou: “Na formação de um pianista, a sequência hierárquica de tarefas é a seguinte: a primeira é uma pessoa, a segunda é um artista, a terceira é um músico e apenas a quarta é um pianista”.

     RџСўРё  Ao considerar questões relacionadas com a reforma do sistema de educação musical na Rússia, não se pode deixar de abordar a questão  em manter o compromisso com os princípios de excelência acadêmica em  formação de músicos. Com certas reservas, pode-se afirmar que o nosso sistema educativo musical não perdeu as suas tradições académicas ao longo das últimas décadas turbulentas. Parece que, de uma forma geral, conseguimos não perder o potencial acumulado ao longo dos séculos e testado pelo tempo, e manter a adesão às tradições e valores clássicos.  E, finalmente, todo o potencial intelectual criativo do país foi preservado para cumprir a sua missão cultural através da música. Gostaria de acreditar que a componente heurística da educação académica também continuará a desenvolver-se. 

     O academicismo e a natureza fundamental da educação musical, como a prática tem demonstrado, revelaram-se uma boa vacina contra práticas desleixadas e não testadas.  transferindo para o nosso solo alguns  Variedades ocidentais de educação musical.

     Parece que no interesse de estabelecer  conexões com países estrangeiros, troca de experiências na formação de músicos, seria aconselhável criar miniaulas musicais em caráter experimental, por exemplo, nas embaixadas dos EUA e da Alemanha em Moscou (ou em outro formato). Professores de música convidados destes países poderiam demonstrar os benefícios  Americano, alemão e em geral  Sistemas educativos de Bolonha. Haverá oportunidades para nos conhecermos melhor  com alguns métodos estrangeiros (e suas interpretações) de ensino de música (métodos  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  A teoria de aprendizagem musical de Gordon, “solfejo conversacional”, o programa “Simply music”, metodologia de M. Karabo-Kone e outros). Organizar, por exemplo, “descanso/aulas” para estudantes de escolas de música russas e estrangeiras – amigos, nos nossos resorts do sul poderia ser útil para a música e para as crianças. Este tipo de laços culturais internacionais, além dos benefícios de estudar a experiência estrangeira (e de promover a própria), cria canais de cooperação não politizados que poderiam contribuir   contribuição para o descongelamento e desenvolvimento das relações entre a Rússia  e países ocidentais.

     O compromisso de uma grande parte do establishment musical russo com os princípios da fundamentalidade da educação musical a médio prazo pode desempenhar um papel salvador para a música russa. O fato é que em 10-15 anos poderá ocorrer um colapso demográfico em nosso país. O influxo de jovens russos na economia nacional, na ciência e na arte diminuirá drasticamente. De acordo com previsões pessimistas, até 2030 o número de rapazes e raparigas com idades compreendidas entre os 5 e os 7 anos diminuirá aproximadamente 40% em comparação com o tempo actual. As escolas de música infantil serão as primeiras no sistema de educação musical a enfrentar este problema. Após um curto período de tempo, a onda de “fracasso” demográfico atingirá os níveis mais elevados do sistema educativo. Embora perca em termos quantitativos, a escola de música russa pode e deve compensar esta situação através da construção do seu potencial qualitativo e  habilidade de todo jovem músico.  Possivelmente,   Somente seguindo as tradições da formação acadêmica, utilizo todo o poder do cluster musical do nosso país  Você pode melhorar o sistema para encontrar diamantes musicais e transformá-los em diamantes.

     Conceitual (ou talvez  e prática) de antecipação do impacto demográfico no espaço musical poderia ser  útil para resolver problemas semelhantes em segmentos inovadores e com uso intensivo de conhecimento da economia nacional russa.

     Qualidade de preparação  nas escolas infantis de música poderia ser aumentada, inclusive através da realização de aulas abertas para alunos especialmente ilustres de escolas infantis de música, por exemplo, na Academia Russa  música com o nome dos Gnessins. Seria de grande benefício ocasionalmente  participação de professores universitários de música na formação de jovens músicos. Na nossa opinião, outras propostas que seriam úteis também seriam  são apresentados na parte final deste artigo.

     Analisando a situação no sistema educativo russo, temos de constatar com pesar  o fato de que nos últimos vinte e cinco anos  novos problemas e tarefas de reforma foram acrescentados aos anteriores. Surgiram durante este período de transição de uma economia planificada para uma economia de mercado, como consequência de uma crise sistémica prolongada.  economia e superestrutura política do nosso país,  e eram   agravado pelo isolamento internacional da Rússia por parte dos principais países ocidentais. Tais dificuldades incluem  redução no financiamento para a educação musical, problemas com a autorrealização criativa e  emprego de músicos, aumento da fadiga social, apatia,  perda parcial de passionariedade  e alguns outros.

     E ainda assim, nosso  herança musical, experiência única no cultivo de talentos nos permite competir por influência no mundo  superar a “cortina de ferro” musical. E esta não é apenas uma chuva de talentos russos  no céu ocidental. Os métodos domésticos de educação musical estão a tornar-se populares em alguns países asiáticos, mesmo no Sudeste Asiático, onde até recentemente qualquer penetração, mesmo cultural, era impedida pelos blocos político-militares SEATO e CENTO.

         A experiência chinesa de reformas merece atenção. É caracterizada por reformas cuidadosamente pensadas, pelo estudo da experiência estrangeira, incluindo a russa, pelo controle estrito sobre a implementação dos planos e por medidas para ajustar e melhorar as reformas iniciadas.

       Muito esforço é colocado  a fim de preservar, tanto quanto possível, a paisagem cultural distinta moldada pela antiga civilização chinesa.

     O conceito chinês de educação musical e estética baseou-se nas ideias de Confúcio sobre a construção da cultura da nação, a melhoria do indivíduo, o enriquecimento espiritual e o cultivo da virtude. Também são declarados os objetivos de desenvolver uma posição de vida ativa, o amor à pátria, o cumprimento de normas de comportamento e a capacidade de perceber e amar a beleza do mundo que nos rodeia.

     Aliás, a partir do exemplo do desenvolvimento da cultura chinesa, pode-se, com certas ressalvas, avaliar a universalidade da tese (em geral, muito legítima) do famoso economista americano Milton Friedman de que “só os países ricos podem se dar ao luxo de manter uma cultura desenvolvida.”

     Reforma do sistema de educação musical  na RPC começou em meados dos anos 80, depois de se ter tornado claro que o plano de transição do país para uma economia de mercado, concebido pelo patriarca das reformas chinesas, Deng Xiaoping, tinha sido geralmente implementado.

     Já em 1979, num encontro de instituições musicais e pedagógicas superiores na China  foi decidido iniciar os preparativos para a reforma. Em 1980, foi elaborado o “Plano de Formação de Especialistas em Música para Instituições de Ensino Superior” (actualmente, existem cerca de 294 mil professores profissionais de música nas escolas chinesas, incluindo 179 mil nas escolas primárias, 87 mil nas escolas secundárias e 27 mil nas escolas secundárias superiores). Paralelamente, foi aprovada uma resolução sobre a preparação e publicação de literatura educativa (nacional e estrangeira traduzida), incluindo sobre questões de educação pedagógica musical. Em pouco tempo, foram elaboradas e publicadas pesquisas acadêmicas sobre os temas “O Conceito de Educação Musical” (autor Cao Li), “Formação da Música  educação” (Liao Jiahua), “Educação estética no futuro” (Wang Yuequan),  “Introdução à Ciência Estrangeira da Educação Musical” (Wang Qinghua), “Educação Musical e Pedagogia” (Yu Wenwu). Em 1986, foi realizada uma conferência em grande escala em toda a China sobre educação musical. Organizações sobre questões de educação musical foram estabelecidas antecipadamente, incluindo o Conselho de Pesquisa em Educação Musical, a Associação de Músicos para Educação Musical, o Comitê de Educação Musical, etc.

     Já durante a reforma, foram tomadas medidas para avaliar a correção do rumo escolhido e ajustá-lo. Então, somente em 2004-2009 na China  foram realizadas quatro conferências e seminários representativos sobre educação musical, incluindo três  internacional.

     O sistema escolar chinês mencionado acima estipula que  No ensino fundamental, da primeira à quarta série, as aulas de música são ministradas duas vezes por semana, a partir da quinta série – uma vez por semana. As aulas ensinam canto, capacidade de ouvir música,  tocar instrumentos musicais (piano, violino, flauta, saxofone, instrumentos de percussão), estudar notação musical. A educação escolar é complementada por clubes de música em palácios pioneiros, centros culturais e outras instituições de ensino complementar.

     Existem muitas escolas e cursos particulares de música para crianças na China.  Existe um sistema simplificado para abri-los. Basta ter formação musical superior e obter licença para atividades de ensino de música. Uma comissão examinadora nessas escolas é formada  com a participação de representantes de outras escolas de música. Ao contrário das nossas, as escolas de música infantis chinesas atraem ativamente  professores e docentes de conservatórios e universidades pedagógicas. Isto é, por exemplo,  Escola de Arte Infantil do Instituto de Artes Jilin e Centro Infantil Liu Shikun.

     As escolas de música aceitam crianças de seis e até cinco anos (nas escolas chinesas comuns, a educação começa aos seis anos).

     Em algumas universidades chinesas (conservatórios, agora são oito)  Existem escolas de música primárias e secundárias para formação intensiva de crianças sobredotadas – as chamadas escolas de 1º e 2º nível.  Meninos e meninas são selecionados para estudar lá desde os cinco ou seis anos de idade. A concorrência para ingresso em escolas especializadas de música é enorme, pois  Este -  uma maneira confiável de se tornar um músico profissional. Na admissão, são avaliadas não apenas as habilidades musicais (audição, memória, ritmo), mas também a eficiência e o trabalho árduo –  qualidades altamente desenvolvidas entre os chineses.

     Conforme observado acima, o nível de equipamento das instituições musicais com meios técnicos e computadores na China é um dos mais elevados do mundo.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Observando algumas inovações importantes  Na educação musical russa, deve ainda notar-se que a reforma sistémica nesta área, em geral, ainda não ocorreu. Culpar nossos reformadores ou agradecê-los por salvar um sistema inestimável?  O tempo dará uma resposta a esta pergunta. Alguns especialistas nacionais acreditam que algo que funciona bem não deve ser transformado em nada (o principal é preservar o património cultural e não perder a elevada qualidade dos músicos). Do ponto de vista deles, está longe de ser acidental que o professor de Van Cliburn tenha sido um músico russo educado em nosso país. Os defensores de medidas radicais partem de postulados diametralmente opostos.  Do seu ponto de vista, as reformas são necessárias, mas ainda nem sequer começaram. O que vemos são apenas medidas cosméticas.

      Pode-se supor que  extrema cautela na reforma  alguns elementos fundamentalmente importantes da educação musical, bem como  Ignorar e negligenciar os imperativos mundiais representa a ameaça de ficar para trás. Ao mesmo tempo, uma abordagem sensível para resolver os problemas que enfrentamos  oberegaet  (como fez o primeiro conservatório italiano) o que  valores da nossa sociedade.

     A cavalaria tenta a transformação nos anos 90 com  slogans excessivamente revolucionários e “sabre em punho” (que diferença marcante da “reforma Kabalevsky”!)  foram substituídas no início deste século por medidas mais cautelosas e consistentes em direcção essencialmente aos mesmos objectivos. Os pré-requisitos estão sendo criados  harmonizar diferentes abordagens à reforma, encontrar soluções conjuntas e acordadas, garantir a continuidade histórica,  desenvolvimento cuidadoso do sistema educacional variável.

    Os resultados de muito trabalho realizado na Federação Russa para adaptar o musical  clusters para novas realidades, em nossa opinião, não são totalmente comunicados à comunidade musical do país. Como resultado, nem todas as partes interessadas – músicos, professores, estudantes –  surge uma impressão abrangente e complexa  sobre os objectivos, formas, métodos e calendário da reforma em curso da educação musical, e mais importante – sobre o seu vector…  O quebra-cabeça não se encaixa.

    Com base numa análise dos passos práticos nesta área, podemos, com certas reservas, concluir que  ainda há muito a ser realizado. Necessário  Não somente  continuar o que foi iniciado, mas também procurar novas oportunidades para melhorar o mecanismo existente.

      Os principais, em nossa opinião,  direções das reformas no futuro previsível  pode ser o seguinte:

   1. Refinamento baseado em ampla  público  discussão do conceito e programa  maior desenvolvimento da educação musical a médio e longo prazo, tendo em conta a experiência estrangeira avançada.  Seria bom levar em conta  imperativos e a lógica da própria música, compreender como encaixá-los nas relações de mercado.

     Talvez faça sentido expandir o âmbito do apoio intelectual, científico e analítico ao estudo de questões teóricas e práticas da reforma, inclusive através da implementação de medidas apropriadas  conferências internacionais. Podem ser organizados, por exemplo, em Valdai, bem como na RPC (fiquei impressionado com o ritmo, complexidade e elaboração das reformas), nos EUA (um exemplo clássico de inovação ocidental)  ou na Itália (a exigência de reestruturação do sistema educativo é muito grande, já que a reforma musical romana é uma das mais improdutivas e tardias).  Melhorar o sistema de monitorização das opiniões e avaliações dos representantes  todos os níveis da comunidade musical na melhoria da educação musical.

      Um papel ainda maior do que antes na modernização do sistema educativo  A elite musical do país, as organizações públicas, a União dos Compositores, o potencial analítico dos conservatórios, academias e escolas de música, bem como os ministérios e departamentos relevantes da Rússia são chamados a jogar,  Conselho do Presidente da Federação Russa para Cultura e Arte, Centro de Economia da Educação Continuada da Academia Russa de Economia e Universidade Estadual,  Conselho Nacional de Educação Musical Contemporânea, Conselho Científico de História da Educação Musical  e outros. Para democratizar o processo de reforma  seria útil criar  Russo  Associação de Músicos sobre as questões da reforma avançada do ensino musical (além do recentemente criado Conselho Científico sobre os problemas do ensino musical).

   2. Procurar oportunidades para apoiar financeiramente reformas no segmento musical numa economia de mercado. A experiência chinesa de atrair intervenientes não estatais poderia ser útil neste caso.  fontes de financiamento.  E, claro, não podemos prescindir da rica experiência do principal país capitalista: os Estados Unidos. No final, ainda temos de decidir até que ponto podemos contar com subsídios em dinheiro de fundações de caridade e doações privadas. E até que ponto o financiamento do orçamento do Estado pode ser reduzido?

     A experiência americana mostrou que durante a crise de 2007-2008, o sector musical dos EUA sofreu significativamente mais do que a maioria  outros sectores da economia (e isto apesar do facto de o Presidente Obama ter atribuído uma quantia única de 50 milhões de dólares para preservar empregos em  campo da arte). E, no entanto, o desemprego entre os artistas cresceu duas vezes mais rapidamente do que em toda a economia. Em 2008, 129 mil artistas perderam o emprego nos Estados Unidos. E aqueles que não foram demitidos  enfrentaram dificuldades significativas, pois recebiam menos salários devido à redução dos programas de conversação. Por exemplo, os salários dos músicos de uma das melhores orquestras americanas do mundo, a Sinfônica de Cincinnati, diminuíram 2006% em 11, e a Baltimore Opera Company foi forçada a iniciar um processo de falência. Na Broadway, alguns músicos sofreram à medida que a música ao vivo foi cada vez mais substituída por música gravada.

       Uma das razões para uma situação tão desfavorável nos Estados Unidos com o financiamento de estruturas musicais tem sido uma diminuição significativa na participação das fontes governamentais de financiamento nas últimas décadas: de 50% do montante total de dinheiro recebido na música setor para 10% atualmente. A fonte filantrópica privada de investimento, que sofreu durante a crise, tradicionalmente representou 40% de todas as injeções financeiras. Desde o início da crise  Os activos das fundações de caridade caíram 20-45% num curto período. Quanto às nossas próprias fontes de receitas de capital (principalmente provenientes da venda de bilhetes e publicidade), cuja participação antes da crise era de quase 50%, devido à redução da procura do consumidor  eles também diminuíram significativamente.  Bruce Ridge, presidente da Conferência Internacional de Músicos Sinfônicos e de Ópera, e muitos de seus colegas tiveram que apelar ao Congresso dos EUA com um pedido para tomar medidas para reduzir a carga tributária sobre as fundações privadas. As vozes começaram a ser ouvidas com mais frequência a favor do aumento do financiamento governamental para a indústria.

    Primeiro o crescimento económico e depois o financiamento cultural?

     3.  Aumentando o prestígio do russo  educação musical, nomeadamente através do aumento do nível de remuneração dos músicos. A questão da remuneração dos professores também é aguda. Especialmente no contexto  complexo de tarefas complexas que têm de resolver em posições obviamente não competitivas (considere, por exemplo, o nível de segurança  ajudas e equipamentos). Considere o problema crescente de motivar os “pequenos” alunos a estudar em escolas infantis de música, apenas 2%  (segundo outras fontes, este número é ligeiramente superior) dos quais ligam o seu futuro profissional à música!

      4. Resolver o problema de apoio logístico ao processo educativo (fornecimento de aulas com equipamentos de vídeo e áudio, centros de música,  equipamento MIDI). Organizar treinamento e reciclagem  professores de música no curso “Criatividade musical em computador”, “Composição computacional”, “Métodos de ensino de competências no trabalho com programas musicais de computador”. Ao mesmo tempo, deve-se levar em conta o fato de que, embora resolva muitos problemas educacionais práticos de forma rápida e bastante eficaz, o computador ainda não é capaz de substituir o componente criativo no trabalho de um músico.

     Desenvolver um programa de computador para aprender a tocar diversos instrumentos musicais para pessoas com deficiência.

    5. Estimular o interesse público pela música (formando “demanda”, que, de acordo com as leis de uma economia de mercado, estimulará a “oferta” da comunidade musical). O nível não só do músico é importante aqui. Também necessário  ações mais ativas para melhorar o nível cultural de quem ouve música e, portanto, de toda a sociedade. Lembramos que o nível de qualidade da sociedade é também a qualidade das crianças que abrirão as portas para uma escola de música. Em particular, seria possível aproveitar mais amplamente a prática utilizada na escola de música dos nossos filhos, envolvendo toda a família na participação em excursões, aulas e desenvolvendo na família competências para a percepção de obras de arte.

      6. No interesse de desenvolver a educação musical e evitar um “estreitamento” (qualitativo e quantitativo) do público das salas de concerto, poderia ter sido aconselhável desenvolver a educação musical nas escolas primárias e secundárias. As escolas de música infantil poderiam desempenhar um papel viável neste contexto (experiência, pessoal, concertos e atividades educativas de jovens músicos).

     Ao introduzir o ensino da música nas escolas secundárias,  É aconselhável levar em conta a experiência negativa dos Estados Unidos. A especialista americana Laura Chapman em seu livro “Instant Art, Instant Culture” declarou a má situação  com o ensino de música em escolas regulares. Na sua opinião, a principal razão para isso é a grande escassez de professores profissionais de música. Chapman acredita que  apenas 1% de todas as aulas sobre este assunto nas escolas públicas dos EUA são ministradas no nível adequado. Há uma grande rotatividade de pessoal. Ela também ressalta que 53% dos americanos não receberam nenhuma educação musical…

      7. Desenvolvimento de infraestrutura de popularização  música clássica, “trazendo-a” ao “consumidor” (clubes, centros culturais, salas de concerto). O fim do confronto entre a música “ao vivo” e a gravação Golias ainda não foi alcançado. Reviva a velha prática de realizar mini-concertos no foyer  salas de cinema, parques, estações de metrô, etc. Esses e outros locais poderiam receber orquestras que seriam preferencialmente criadas, incluindo alunos de escolas infantis de música e graduados de destaque. Essa experiência existe na escola de música infantil que leva seu nome. AM Ivanov-Kramsky. É interessante a experiência da Venezuela, onde, com o apoio do Estado e das estruturas públicas, foi criada uma rede nacional de orquestras infantis e juvenis com a participação de dezenas de milhares de adolescentes “de rua”. Foi assim que se criou toda uma geração de apaixonados pela música. Um grave problema social também foi resolvido.

     Discuta a possibilidade de criar uma “cidade da música” em Nova Moscovo ou Adler com a sua própria infra-estrutura de concertos, educacional e hoteleira (semelhante a Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Ativação de atividades inovadoras e experimentais  no interesse de modernizar o sistema de educação musical. Ao desenvolver desenvolvimentos nacionais nesta área, era aconselhável utilizar a experiência chinesa. Existe um método bem conhecido que a RPC utilizou ao realizar reformas políticas em grande escala no final dos anos 70 do século passado. Como é sabido,  Deng Xiaoping testou pela primeira vez a reforma  no território de uma das províncias chinesas (Sichuan). E só depois transferiu a experiência adquirida para todo o país.

      Uma abordagem científica também foi aplicada  na reforma da educação musical na China.   então,  Em todas as instituições de ensino superior especializadas da RPC, foram estabelecidas normas para os professores realizarem trabalhos de investigação.

      9. Utilizar as capacidades da televisão e da rádio para popularizar a música, promover as atividades das escolas de música infantil e outras instituições de ensino musical.

      10. Criação de ciência popular e  longas-metragens que despertam interesse pela música.  Fazer filmes sobre  destinos lendários incomuns de músicos: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Crie um longa-metragem infantil sobre a vida de uma escola de música.

       11. Publicar mais livros que estimulem o interesse público pela música. Um professor de uma escola de música infantil tentou publicar um livro que ajudasse jovens músicos a desenvolver uma atitude em relação à música como fenómeno histórico. Um livro que colocaria ao aluno a questão: quem vem em primeiro lugar no mundo da música: gênio musical ou história? Um músico é um intérprete ou um criador de história da arte? Estamos tentando levar aos alunos de uma escola de música infantil (até agora sem sucesso) uma versão manuscrita de um livro sobre a infância dos grandes músicos do mundo. Tentamos não apenas compreender  do estado inicial,  as origens da mestria dos grandes músicos, mas também mostrar o enquadramento histórico da época que “deu origem” ao génio. Por que Beethoven surgiu?  Onde Rimsky-Korsakov conseguiu tanta música fabulosa?  Uma retrospectiva dos problemas atuais… 

       12. Diversificação de canais e oportunidades de autorrealização de jovens músicos (elevadores verticais). Desenvolvimento adicional de atividades turísticas. Aumentar o seu financiamento. A atenção insuficiente à modernização e melhoria do sistema de autorrealização, por exemplo, na Alemanha, levou ao facto de a concorrência  on  lugar em orquestras de prestígio  cresceu muitas vezes nos últimos trinta anos e atingiu aproximadamente duzentas pessoas por assento.

        13. Desenvolvimento da função de acompanhamento das escolas infantis de música. Acompanhar  nas fases iniciais, novos momentos na percepção das crianças sobre a música, a arte, e também identificar sinais   atitudes positivas e negativas em relação à aprendizagem.

        14. Desenvolver mais ativamente a função de manutenção da paz da música. Alto grau de música apolítica, seu relativo distanciamento  dos interesses políticos dos governantes do mundo serve como uma boa base para superar o confronto no globo. Acreditamos que mais cedo ou mais tarde, por meios evolutivos ou através de  cataclismos, a humanidade perceberá a interdependência de todas as pessoas do planeta. O actual caminho inercial do desenvolvimento humano cairá no esquecimento. E todos vão entender  o significado alegórico do “efeito borboleta”, que foi formulado  Edward Lorenz, matemático americano, criador  teoria do caos. Ele acreditava que todas as pessoas são interdependentes. Nenhum governo  fronteiras não são capazes de garantir um único país  segurança contra ameaças externas (militares, ambientais…).  Segundo Lorenz, acontecimentos aparentemente insignificantes em uma parte do planeta, como uma “leve brisa” do bater de asas de uma borboleta em algum lugar do Brasil, sob certas condições, darão um impulso  semelhante a uma avalanche  processos que levarão a um “furacão” no Texas. A solução surge por si mesma: todas as pessoas na terra são uma família. Uma condição importante para o seu bem-estar é a paz e a compreensão mútua. A música (não só inspira a vida de cada indivíduo), mas também é  um instrumento delicado para a formação de relações internacionais harmoniosas.

     Consideremos a conveniência de oferecer ao Clube de Roma um relatório sobre o tema: “A música como ponte entre países e civilizações”.

        15. A música pode tornar-se uma plataforma natural para harmonizar a cooperação humanitária internacional. A esfera humanitária responde muito bem a uma abordagem moral e ética sensível para resolver os seus problemas. É por isso que a cultura e a música podem tornar-se não apenas uma ferramenta aceitável, mas também o principal critério para a veracidade do vetor de mudança  no diálogo humanitário internacional.

        A música é um “crítico” que “aponta” um fenômeno indesejável não diretamente, não diretamente, mas indiretamente, “do oposto” (como na matemática, prova “por contradição”; lat. “Contradictio in contrarium”).  O crítico cultural americano Edmund B. Feldman observou esta característica da música: “Como podemos ver a feiúra se não conhecemos a beleza?”

         16. Estabelecer ligações mais estreitas com colegas no estrangeiro. Troque experiências com eles, crie projetos conjuntos. Por exemplo, as apresentações de uma orquestra que pudesse ser formada por músicos de todas as principais religiões do mundo seriam ressonantes e úteis. Poderia ser chamado de “Constelação” ou “Constelação”  religiões.”  Concertos desta orquestra seriam procurados  em eventos internacionais dedicados à memória das vítimas de terroristas, eventos organizados pela UNESCO, bem como em diversos fóruns e plataformas internacionais.  Uma missão importante deste conjunto seria promover as ideias de paz, tolerância, multiculturalismo e, depois de algum tempo, talvez, as ideias de ecumenismo e de aproximação das religiões.

          17.  A ideia de intercâmbio internacional de docentes de forma rotativa e até permanente está viva e bem. Seria apropriado fazer analogias históricas. Por exemplo, o século XVIII na Europa e na Rússia tornou-se famoso pela migração intelectual. Lembremo-nos pelo menos do facto de que  a primeira academia de música da Rússia em Kremenchug (criada  no final do século XX, semelhante a um conservatório) era dirigido pelo compositor e maestro italiano Giuseppe Sarti, que trabalhou no nosso país durante cerca de 20 anos. E os irmãos Carzelli  abriu escolas de música em Moscou, incluindo a primeira escola de música para servos na Rússia (1783).

          18. Criação em uma das cidades russas  infraestrutura para a realização do concurso internacional anual de jovens intérpretes “Música do Mundo Jovem”, semelhante ao concurso de música da Eurovisão.

          19. Ser capaz de ver o futuro da música. No interesse do desenvolvimento estável do país e da manutenção de um elevado nível de cultura musical nacional, deve ser dada mais atenção ao planeamento a longo prazo do processo educativo, tendo em conta as mudanças socioeconómicas e políticas previstas para o futuro. A aplicação mais activa do “conceito de educação avançada” irá mitigar o impacto negativo das ameaças internas e externas à cultura russa. Prepare-se para o colapso demográfico. Redirecionar oportunamente o sistema educacional para a formação de especialistas com maior capacidade intelectual.

     20. Pode-se presumir que   a influência do progresso tecnológico no desenvolvimento da música clássica, que se manifestou de forma especialmente forte no século XX, continuará. A penetração da inteligência artificial no campo da arte se intensificará. E embora a música, especialmente a música clássica, tenha uma enorme “imunidade” a vários tipos de inovações, os compositores ainda enfrentarão um sério desafio “intelectual”. É possível que neste confronto surjam  Música do Futuro. Haverá lugar para a simplificação máxima da música popular e para aproximar a música o mais possível das necessidades de cada indivíduo, criando música para o prazer e a hegemonia da moda sobre a música.  Mas para muitos amantes da arte, o amor pela música clássica permanecerá. E se torna uma homenagem à moda  gelo holográfico   demonstração do que “aconteceu” em Viena no final do século XVIII  séculos  concerto de música sinfônica regido por Beethoven!

      Da música dos etruscos aos sons de uma nova dimensão. A estrada é mais do que  mais de três mil anos…

          Uma nova página na história mundial da música se abre diante de nossos olhos. como vai ser? A resposta a esta questão depende de muitos factores e, sobretudo, da vontade política do topo, da posição activa da elite musical e da devoção altruísta.  professores de música.

Lista de literatura usada

1. Zenkin KV Tradições e perspectivas da educação de pós-graduação conservatória na Rússia à luz do projeto de lei federal “Sobre a Educação na Federação Russa”; nvmosconsv.ru>wp-content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Educação musical na Rússia no contexto das tradições culturais. – “Boletim da Academia Internacional de Ciências” (seção russa), ISSN: 1819-5733/
3. Comerciante  LA Educação musical na Rússia moderna: entre globalidade e identidade nacional // Homem, cultura e sociedade no contexto da globalização. Materiais da conferência científica internacional., M., 2007.
4. Bidenko VI Natureza multifacetada e sistémica do processo de Bolonha. www.misis.ru/ Portais/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. A música como fenômeno da cultura artística, https://cyberleninka. Ru/artigo/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Programa de desenvolvimento do sistema de educação musical russo para o período de 2014 a 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Cultura e educação musical: formas inovadoras de desenvolvimento. Materiais da II Conferência Científica e Prática Internacional de 20 a 21 de abril de 2017, Yaroslavl, 2017, cientificamente. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemas de modernização da educação musical na fase atual. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Música dos Estados Unidos 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Hum.
11. Audiência de Supervisão sobre Educação Artística. Audiência perante a Subcomissão de Educação Básica, Secundária e Profissional da Comissão de Educação e Trabalho. Câmara dos Representantes, Noventa e Oitavo Congresso, Segunda Sessão (28 de fevereiro de 1984). Congresso dos EUA, Washington, DC, EUA; Imprensa do governo, Washington, 1984.
12. Padrões Nacionais para Educação Musical. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. O texto do Projeto de Lei de 7 de março de 2002; 107º congresso 2ª Sessão H.CON.RES.343: Expressando o                 sentido do Congresso apoiar a Educação Musical e o Mês da Música nas Nossas Escolas; A casa de       Representantes.

14.“Uma nação em risco: o imperativo para a reforma educacional”. A Comissão Nacional de Excelência em Educação, Um Relatório para a Nação e o Secretário de Educação, Departamento de Educação dos EUA, abril de 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ primeiros_40 anos/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “O papel das artes na educação de toda a criança, GIA Reader, vol12  N3 (outono de 2001) www/giarts.org/article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Política de Estado da China no domínio da educação musical. Educação musical e artística na sua forma moderna: tradições e inovações. Coleção de materiais da Conferência Científica e Prática Internacional do Instituto Taganrog em homenagem a AP Chekhov (filial) da Universidade Econômica do Estado de Rostov (RINH), Taganrog, 14 de abril de 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  A educação musical nas escolas secundárias da China moderna, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Vá Meng  Desenvolvimento do ensino superior musical na China (segunda metade do século XIX – início do século XXI, 2012, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistema de educação musical na China/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. O impacto económico e no emprego da indústria das artes e da música,  Audiência perante a Comissão de Educação e Trabalho, Câmara dos Representantes dos EUA, Centésimo Décimo Primeiro Congresso, primeira sessão. Wash.DC, 26,2009 de março de XNUMX.

21. Ermilova AS Educação musical na Alemanha. htts://infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.