Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin e Jascha Heifetz são dois dos representantes mais proeminentes da mundialmente famosa escola de violino de Leopold Auer e, em muitos aspectos, dois de seus antípodas. Classicamente estrito, severo mesmo em pathos, o jogo corajoso e sublime de Heifetz diferia nitidamente do jogo apaixonadamente excitado e romanticamente inspirado de Polyakin. E parece estranho que ambos tenham sido artisticamente esculpidos pela mão de um mestre.

Miron Borisovich Polyakin nasceu em 12 de fevereiro de 1895 na cidade de Cherkasy, região de Vinnitsa, em uma família de músicos. O pai, um talentoso maestro, violinista e professor, começou a ensinar música ao filho muito cedo. Mãe possuída por natureza notável habilidades musicais. Ela de forma independente, sem a ajuda de professores, aprendeu a tocar violino e, quase sem saber as notas, tocava concertos em casa de ouvido, repetindo o repertório do marido. O menino desde a infância foi criado em uma atmosfera musical.

Seu pai muitas vezes o levava à ópera com ele e o colocava na orquestra ao lado dele. Muitas vezes o bebê, cansado de tudo o que via e ouvia, adormecia imediatamente, e ele, sonolento, era levado para casa. Não poderia prescindir de curiosidades, uma das quais, testemunhando o excepcional talento musical do menino, o próprio Polyakin mais tarde gostava de contar. Os músicos da orquestra notaram o quão bem ele dominava a música daquelas apresentações de ópera, que ele havia visitado repetidamente. E então um dia o tocador de tímpanos, um bêbado terrível, dominado pela sede de bebida, colocou o pequeno Polyakin nos tímpanos em vez de si mesmo e pediu-lhe que fizesse sua parte. O jovem músico fez um excelente trabalho. Ele era tão pequeno que seu rosto não era visível atrás do console, e seu pai descobriu o “artista” após a apresentação. Polyakin naquela época tinha pouco mais de 5 anos. Assim, ocorreu a primeira atuação no campo musical em sua vida.

A família Polyakin foi distinguida por um nível cultural relativamente alto para músicos provinciais. Sua mãe era parente do famoso escritor judeu Sholom Aleichem, que visitava repetidamente os Polyakins em casa. Sholom Aleichem conhecia e amava muito sua família. No personagem de Miron havia até traços de semelhança com o famoso parente – uma propensão ao humor, observação aguçada, que permitia notar traços típicos na natureza das pessoas que encontrava. Um parente próximo de seu pai era o famoso baixo operístico Medvedev.

A princípio, Miron tocou violino com relutância, e sua mãe ficou muito aflita com isso. Mas já a partir do segundo ano de estudo, ele se apaixonou pelo violino, tornou-se viciado em aulas, tocou bêbado o dia todo. O violino tornou-se sua paixão, subjugada por toda a vida.

Quando Miron tinha 7 anos, sua mãe morreu. O pai decidiu enviar o menino para Kyiv. A família era numerosa e Miron ficou praticamente sem vigilância. Além disso, o pai estava preocupado com a educação musical do filho. Não podia mais dirigir seus estudos com a responsabilidade que o dom de um filho exigia. Myron foi levado para Kyiv e enviado para uma escola de música, cujo diretor era um excelente compositor, um clássico da música ucraniana NV Lysenko.

O incrível talento da criança causou uma profunda impressão em Lysenko. Ele confiou Polyakin aos cuidados de Elena Nikolaevna Vonsovskaya, uma professora bem conhecida em Kyiv naqueles anos, que liderou a aula de violino. Vonsovskaya tinha um excelente dom pedagógico. De qualquer forma, Auer falava dela com grande respeito. De acordo com o testemunho do filho de Vonsovskaya, professor do Conservatório de Leningrado AK Butsky, durante as visitas a Kyiv, Auer invariavelmente expressou sua gratidão a ela, assegurando-lhe que seu aluno Polyakin veio a ele em excelentes condições e ele não teve que corrigir nada em seu jogo.

Vonsovskaya estudou no Conservatório de Moscou com Ferdinand Laub, que lançou as bases da escola de violinistas de Moscou. Infelizmente, a morte interrompeu precocemente sua atividade pedagógica, mas os alunos que conseguiu educar testemunharam suas notáveis ​​qualidades como professor.

As primeiras impressões são muito vívidas, especialmente quando se trata de uma natureza tão nervosa e impressionável como a de Polyakin. Portanto, pode-se supor que o jovem Polyakin, em um grau ou outro, aprendeu os princípios da escola Laubov. E sua permanência na classe de Vonsovskaya não foi de forma alguma curta: ele estudou com ela por cerca de 4 anos e passou por um repertório sério e difícil, até os concertos de Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. O filho de Vonsovskaya Butskaya estava sempre presente nas aulas. Ele assegura que, estudando com Auer, Polyakin, em sua interpretação do Concerto de Mendelssohn, reteve muito da edição de Laub. Até certo ponto, portanto, Polyakin combinou em sua arte elementos da escola Laub com a escola Auer, é claro, com predominância desta última.

Após 4 anos de estudo com Vonsovskaya, por insistência de NV Lysenko, Polyakin foi para São Petersburgo para completar sua educação na classe de Auer, onde ingressou em 1908.

Nos anos 1900, Auer estava no auge de sua fama pedagógica. Estudantes afluíam a ele literalmente de todo o mundo, e sua aula no Conservatório de São Petersburgo era uma constelação de talentos brilhantes. Polyakin também encontrou Ephraim Zimbalist e Kathleen Parlow no conservatório; Naquela época, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen e Jascha Heifetz estudavam com Auer. E mesmo entre esses violinistas brilhantes, Polyakin ocupou um dos primeiros lugares.

Nos arquivos do Conservatório de São Petersburgo, foram preservados livros de exame com notas de Auer e Glazunov sobre o sucesso dos alunos. Admirado pelo jogo de seu aluno, após a prova de 1910, Auer fez uma nota curta, mas extremamente expressiva contra seu nome – três pontos de exclamação (!!!), sem acrescentar uma palavra a eles. Glazunov deu a seguinte descrição: “A execução é altamente artística. Excelente técnica. Tom encantador. Fraseado sutil. Temperamento e humor na transmissão. Artista pronto.

Por toda a sua carreira docente no Conservatório de São Petersburgo, Auer fez a mesma marca mais duas vezes – três pontos de exclamação: em 1910 perto do nome de Cecilia Hansen e em 1914 – perto do nome de Jascha Heifetz.

Após o exame de 1911, Auer escreve: “Excelente!” Em Glazunov, lemos: “Um talento virtuoso de primeira classe. Excelência técnica incrível. Tom natural cativante. O show é cheio de inspiração. A impressão é incrível.”

Em São Petersburgo, Polyakin morava sozinho, longe de sua família, e seu pai pediu a seu parente David Vladimirovich Yampolsky (tio de V. Yampolsky, acompanhante de longa data D. Oistrakh) para cuidar dele. O próprio Auer teve um grande papel no destino do menino. Polyakin rapidamente se torna um de seus alunos favoritos e, geralmente severo com seus alunos, Auer cuida dele da melhor maneira possível. Quando um dia Yampolsky reclamou com Auer que, como resultado de estudos intensivos, Miron começou a trabalhar demais, Auer o enviou ao médico e exigiu que Yampolsky cumprisse rigorosamente o regime designado ao paciente: “Você me responde por ele com a cabeça !”

No círculo familiar, Polyakin muitas vezes se lembrava de como Auer decidiu verificar se estava tocando violino corretamente em casa e, tendo aparecido secretamente, ficou do lado de fora por um longo tempo, ouvindo seu aluno tocar. “Sim, você vai ficar bem!” ele disse enquanto entrava no quarto. Auer não tolerava pessoas preguiçosas, qualquer que fosse seu talento. Ele próprio um trabalhador duro, ele acreditava com razão que a verdadeira maestria era inatingível sem trabalho. A devoção altruísta de Polyakin ao violino, sua grande diligência e capacidade de praticar o dia todo conquistaram Auer.

Por sua vez, Polyakin respondeu a Auer com afeição ardente. Para ele, Auer era tudo no mundo – professor, educador, amigo, segundo pai, severo, exigente e ao mesmo tempo amoroso e atencioso.

O talento de Polyakin amadureceu de forma incomumente rápida. Em 24 de janeiro de 1909, aconteceu o primeiro concerto solo do jovem violinista no Pequeno Salão do Conservatório. Polyakin tocou a Sonata de Handel (Es-dur), o Concerto de Venyavsky (d-moli), o Romance de Beethoven, o Capricho de Paganini, a Melodia de Tchaikovsky e as Melodias Ciganas de Sarasate. Em dezembro do mesmo ano, numa noite estudantil no conservatório, apresentou-se com Cecilia Ganzen, interpretando o Concerto para dois violinos de J.-S. Bach. Em 12 de março de 1910, tocou as partes II e III do Concerto de Tchaikovsky, e em 22 de novembro, com a orquestra, o Concerto em g-moll de M. Bruch.

Polyakin foi selecionado da classe de Auer para participar da solene celebração do 50º aniversário da fundação do Conservatório de São Petersburgo, que ocorreu em 16 de dezembro de 1912. A Parte I do Concerto para Violino de Tchaikovsky “foi soberbamente tocada pelo Sr. um talentoso aluno de Auer”, escreveu o crítico musical V. Karatygin em uma breve reportagem sobre o festival.

Após o primeiro concerto solo, vários empresários fizeram ofertas lucrativas a Polyakin para organizar suas apresentações na capital e em outras cidades da Rússia. No entanto, Auer protestou categoricamente, acreditando que era muito cedo para seu animal de estimação embarcar em um caminho artístico. Mas ainda assim, após o segundo concerto, Auer decidiu arriscar e permitiu que Polyakin fizesse uma viagem a Riga, Varsóvia e Kyiv. No arquivo de Polyakin, as resenhas da imprensa metropolitana e provincial sobre esses concertos foram preservadas, indicando que foram um grande sucesso.

Polyakin permaneceu no conservatório até o início de 1918 e, não tendo recebido um certificado de graduação, foi para o exterior. Seu arquivo pessoal foi preservado nos arquivos do Conservatório de Petrogrado, cujo último dos documentos é um certificado datado de 19 de janeiro de 1918, entregue a “um estudante do Conservatório, Miron Polyakin, que foi dispensado de férias a todos cidades da Rússia até 10 de fevereiro de 1918.”

Pouco antes disso, ele recebeu um convite para fazer uma turnê pela Noruega, Dinamarca e Suécia. Contratos assinados atrasaram seu retorno à sua terra natal, e então a atividade de concertos gradualmente se arrastou, e por 4 anos ele continuou em turnê pelos países escandinavos e pela Alemanha.

Os concertos deram a Polyakin fama europeia. A maioria das críticas de suas performances está imbuída de um sentimento de admiração. “Miron Polyakin apareceu diante do público de Berlim como um violinista e mestre completo. Extremamente satisfeitos com uma actuação tão nobre e confiante, tão perfeita musicalidade, precisão de entonação e acabamento da cantilena, rendemo-nos à potência (literalmente: sobreviveu. – LR) do programa, esquecendo-nos de nós e do jovem mestre…”

No início de 1922, Polyakin cruzou o oceano e desembarcou em Nova York. Ele veio para a América em uma época em que forças artísticas notáveis ​​estavam concentradas lá: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow e outros. A competição foi muito significativa, e o desempenho diante da mimada Nova York o público tornou-se especialmente responsável. No entanto, Polyakin passou brilhantemente no teste. Sua estreia, que aconteceu em 27 de fevereiro de 1922 no Town Hall, foi coberta por vários grandes jornais americanos. A maioria das críticas notou talento de primeira classe, habilidade notável e um senso sutil do estilo das peças executadas.

Os shows de Polyakin no México, para onde foi depois de Nova York, foram um sucesso. Daqui volta a viajar para os EUA, onde em 1925 recebe o primeiro prémio no “World Violin Competition” pela interpretação do Concerto de Tchaikovsky. E, no entanto, apesar do sucesso, Polyakin é atraído para sua terra natal. Em 1926 ele retornou à União Soviética.

O período soviético da vida de Polyakin começou em Leningrado, onde recebeu uma cátedra no conservatório. Jovem, cheio de energia e criatividade, um excelente artista e ator imediatamente atraiu a atenção da comunidade musical soviética e rapidamente ganhou popularidade. Cada um de seus concertos se torna um evento significativo na vida musical em Moscou, Leningrado ou nas cidades da “periferia”, como as regiões da União Soviética, distantes do centro, eram chamadas nos anos 20. Polyakin mergulha de cabeça em uma atividade tempestuosa de concertos, apresentando-se em salas de filarmônicas e clubes de trabalhadores. E onde quer que, na frente de quem ele jogou, ele sempre encontrou uma audiência apreciativa. A sua arte ígnea cativou igualmente inexperientes ouvintes de música de concertos de discotecas e visitantes altamente instruídos da Filarmónica. Ele tinha um dom raro de encontrar o caminho para o coração das pessoas.

Chegando à União Soviética, Polyakin se viu diante de um público completamente novo, incomum e desconhecido para ele, seja de concertos na Rússia pré-revolucionária ou de apresentações estrangeiras. As salas de concerto passaram a ser visitadas não apenas pela intelectualidade, mas também por trabalhadores. Numerosos concertos para trabalhadores e empregados introduziram a música às grandes massas do povo. No entanto, não só a composição do público filarmónico mudou. Sob a influência da nova vida, o humor do povo soviético, sua visão de mundo, gostos e requisitos para a arte também mudaram. Tudo esteticamente refinado, decadente ou de salão era estranho ao público trabalhador e gradualmente se tornou estranho aos representantes da velha intelectualidade.

O estilo de atuação de Polyakin deveria ter mudado em tal ambiente? Essa pergunta pode ser respondida em um artigo do cientista soviético Professor BA Struve, escrito imediatamente após a morte do artista. Apontando a veracidade e sinceridade de Polyakin como artista, Struve escreveu: conquista final de Polyakin, o violinista soviético. Não é por acaso que os músicos soviéticos nas primeiras apresentações do mestre em Moscou e Leningrado muitas vezes notaram em sua execução algo que poderia ser chamado de um toque de “variedade”, uma espécie de “salão”, bastante característico de muitos europeus ocidentais e americanos. violinistas. Esses traços eram estranhos à natureza artística de Polyakin, contrariavam sua inerente individualidade artística, sendo algo superficial. Nas condições da cultura musical soviética, Polyakin rapidamente superou essa sua deficiência.

Tal contraste de artistas soviéticos com estrangeiros agora parece muito direto, embora em parte possa ser considerado justo. De fato, nos países capitalistas durante os anos em que Polyakin viveu lá, havia alguns artistas que estavam inclinados à estilização refinada, esteticismo, variedade externa e salinismo. Ao mesmo tempo, havia muitos músicos no exterior que permaneceram alheios a tais fenômenos. Polyakin durante sua estadia no exterior pode experimentar diferentes influências. Mas conhecendo Polyakin, podemos dizer que mesmo lá ele estava entre os performers que estavam muito longe do esteticismo.

Em grande medida, Polyakin caracterizou-se por uma incrível persistência de gostos artísticos, uma profunda devoção aos ideais artísticos criados nele desde tenra idade. Portanto, as características de “variedade” e “salonidade” no estilo de atuação de Polyakin, se apareceram, podem ser faladas (como Struve) apenas como algo superficial e desapareceram dele quando ele entrou em contato com a realidade soviética.

A realidade musical soviética fortaleceu em Polyakin as bases democráticas de seu estilo de atuação. Polyakin foi a qualquer público com as mesmas obras, sem medo de que eles não o entendessem. Ele não dividiu seu repertório em “simples” e “complexo”, “filarmônico” e “massa” e se apresentou calmamente em um clube operário com a Chaconne de Bach.

Em 1928, Polyakin mais uma vez viajou para o exterior, visitando a Estônia, e mais tarde se limitou a turnês de concertos pelas cidades da União Soviética. No início dos anos 30, Polyakin atingiu o auge da maturidade artística. O temperamento e a emotividade característicos dele adquiriram anteriormente uma sublimidade romântica especial. Depois de retornar à sua terra natal, a vida de Polyakin do lado de fora passou sem eventos extraordinários. Era a vida de trabalho usual de um artista soviético.

Em 1935 casou-se com Vera Emmanuilovna Lurie; em 1936 a família mudou-se para Moscou, onde Polyakin tornou-se professor e chefe da classe de violino na Escola de Excelência (Meister shule) no Conservatório de Moscou. Em 1933, Polyakin participou ardentemente na celebração do 70º aniversário do Conservatório de Leningrado e no início de 1938 – na celebração do seu 75º aniversário. Polyakin tocou o Concerto de Glazunov e naquela noite estava em uma altura inatingível. Com convexidade escultórica, traços ousados ​​e grandes, ele recriou imagens sublimemente belas diante dos ouvintes encantados, e o romantismo dessa composição surpreendentemente harmonioso fundiu-se com o romantismo da natureza artística do artista.

Em 16 de abril de 1939, o 25º aniversário da atividade artística de Polyakin foi celebrado em Moscou. Uma noite foi realizada no Grande Salão do Conservatório com a participação da Orquestra Sinfônica do Estado sob a direção de A. Gauk. Heinrich Neuhaus respondeu com um artigo caloroso sobre o aniversário. “Um dos melhores alunos do insuperável professor de violino, o famoso Auer”, escreveu Neuhaus, “Polyakin esta noite apareceu em todo o brilho de sua habilidade. O que nos cativa especialmente na aparência artística de Polyakin? Em primeiro lugar, a sua paixão como artista-violinista. É difícil imaginar uma pessoa que faria seu trabalho com mais amor e devoção, e isso não é pouca coisa: é bom tocar boa música em um bom violino. Pode parecer estranho, mas o fato de Polyakin nem sempre jogar bem, de ter dias de sucesso e fracasso (comparativos, é claro), para mim mais uma vez enfatiza a verdadeira arte de sua natureza. Quem trata sua arte com tanta paixão, com tanto ciúme, nunca aprenderá a produzir produtos padronizados – suas performances públicas com precisão de fábrica. Foi cativante que no dia do aniversário, Polyakin executou o Concerto de Tchaikovsky (a primeira coisa do programa), que ele já havia tocado milhares e milhares de vezes (ele tocou esse concerto maravilhosamente quando jovem – lembro especialmente de um de suas performances, no verão em Pavlovsk em 1915), mas ele a tocou com tanta excitação e trepidação, como se não a estivesse tocando pela primeira vez, mas como se a estivesse apresentando pela primeira vez diante de um grande público. E se alguns “estritos conhecedores” puderam achar que em alguns lugares o Concerto soou um pouco nervoso, então deve-se dizer que esse nervosismo era a carne e o sangue da verdadeira arte, e que o Concerto, exagerado e batido, soava novamente fresco, jovem , inspirador e bonito. .

O final do artigo de Neuhaus é curioso, onde ele observa a disputa de opiniões em torno de Polyakin e Oistrakh, que já haviam conquistado popularidade na época. Neuhaus escreveu: “Para concluir, gostaria de dizer duas palavras: em nosso público existem “Polyakins” e “Oistrakhists”, como existem “Hilelists” e “Flierists”, etc. unilateralidade de suas predileções, lembramos as palavras expressas certa vez por Goethe em uma conversa com Eckermann: “Agora o público discute há vinte anos sobre quem é superior: Schiller ou eu? Eles fariam melhor se ficassem felizes por existirem alguns bons companheiros sobre os quais vale a pena discutir. Palavras inteligentes! Vamos nos alegrar, camaradas, por termos mais de um par de companheiros sobre os quais vale a pena discutir.

Infelizmente! Logo não havia mais necessidade de “discutir” sobre Polyakin – dois anos depois ele se foi! Polyakin morreu no auge de sua vida criativa. Retornando em 21 de maio de 1941 de uma turnê, ele se sentiu mal no trem. O fim veio rapidamente – o coração se recusou a trabalhar, cortando sua vida no auge de seu florescimento criativo.

Todos amavam Polyakin, sua partida foi vivida como um luto. Para toda uma geração de violinistas soviéticos, ele era o alto ideal de um artista, artista e performer, pelo qual eles eram iguais, a quem eles se curvavam e aprendiam.

Em um triste obituário, um dos amigos mais próximos do falecido, Heinrich Neuhaus, escreveu: “… Miron Polyakin se foi. De alguma forma você não acredita no apaziguamento de uma pessoa que está sempre inquieta no melhor e mais elevado sentido da palavra. Nós, em Polyakino, apreciamos seu ardente amor juvenil por seu trabalho, seu trabalho incessante e inspirado, que predeterminou o nível excepcionalmente alto de suas habilidades de atuação e a personalidade brilhante e inesquecível de um grande artista. Entre os violinistas há músicos de destaque como Heifetz, que sempre tocam tão no espírito da criatividade dos compositores que, finalmente, você deixa de notar as características individuais do intérprete. Este é o tipo de “artista parnasiano”, “olímpico”. Mas não importa o trabalho que Polyakin realizasse, seu jogo sempre sentiu uma individualidade apaixonada, algum tipo de obsessão por sua arte, devido à qual ele não poderia ser outra coisa senão ele mesmo. As características do trabalho de Polyakin foram: técnica brilhante, beleza requintada de som, emoção e profundidade de desempenho. Mas a qualidade mais maravilhosa de Polyakin como artista e pessoa era sua sinceridade. Suas performances de concerto nem sempre eram iguais precisamente porque o artista trazia seus pensamentos, sentimentos, experiências com ele para o palco, e o nível de sua execução dependia deles … “

Todos aqueles que escreveram sobre Polyakin invariavelmente apontaram para a originalidade de sua arte performática. Polyakin é “um artista de individualidade extremamente pronunciada, alta cultura e habilidade. Seu estilo de tocar é tão original que é preciso falar dele como tocando em um estilo especial – o estilo de Polyakin. A individualidade refletiu-se em tudo – numa abordagem especial e única às obras executadas. O que quer que ele tocasse, ele sempre lia as obras “de maneira polonesa”. Em cada obra, ele colocava, antes de tudo, a si mesmo, a alma excitada do artista. Comentários sobre Polyakin falam constantemente sobre a excitação inquieta, a emoção quente de seu jogo, sobre sua paixão artística, sobre o típico “nervo” de Polyakin, a queima criativa. Todos os que já ouviram esse violinista ficaram involuntariamente surpresos com a sinceridade e o imediatismo de sua experiência musical. Pode-se realmente dizer sobre ele que é um artista de inspiração, alto pathos romântico.

Para ele, não havia música comum, e ele não teria se voltado para essa música. Ele sabia enobrecer de maneira especial qualquer imagem musical, torná-la sublime, romanticamente bela. A arte de Polyakin era linda, mas não pela beleza da criação abstrata e abstrata do som, mas pela beleza das experiências humanas vívidas.

Ele tinha um senso de beleza incomumente desenvolvido e, apesar de todo o seu ardor e paixão, nunca ultrapassou os limites da beleza. O gosto impecável e as altas exigências de si mesmo invariavelmente o protegiam de exageros que poderiam distorcer ou de alguma forma violar a harmonia das imagens, as normas da expressão artística. O que quer que Polyakin tocou, o senso estético da beleza não o deixou por um único momento. Até as escalas Polyakin tocavam musicalmente, alcançando uma incrível uniformidade, profundidade e beleza de som. Mas não era apenas a beleza e uniformidade de seu som. De acordo com MI Fikhtengolts, que estudou com Polyakin, Polyakin tocava escalas de forma vívida, figurativa, e eram percebidas como se fossem parte de uma obra de arte, e não material técnico. Parecia que Polyakin os tirava de uma peça ou de um concerto e os dotava de uma figuratividade específica. O mais importante é que a imagem não deu a impressão de ser artificial, o que às vezes acontece quando os performers tentam “incorporar” uma imagem em uma escala, inventando deliberadamente seu “conteúdo” para si mesmos. A sensação de figuratividade foi criada, aparentemente, pelo fato de a arte de Polyakin ser assim por natureza.

Polyakin absorveu profundamente as tradições da escola aueriana e, talvez, tenha sido o aueriano mais puro de todos os alunos desse mestre. Relembrando as performances de Polyakin em sua juventude, seu colega de classe, um proeminente músico soviético LM Zeitlin, escreveu: “A execução técnica e artística do menino lembrava vividamente a performance de seu famoso professor. Às vezes era difícil acreditar que uma criança estava no palco, e não um artista maduro.

Os gostos estéticos de Polyakin são eloquentemente evidenciados por seu repertório. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn e dos compositores russos Tchaikovsky e Glazunov eram seus ídolos. Homenagem foi prestada à literatura virtuosa, mas àquela que Auer reconhecia e amava – os concertos de Paganini, o Otello e as melodias húngaras de Ernst, as danças espanholas de Sarasate, executadas incomparavelmente por Polyakin, a sinfonia espanhola de Lalo. Ele também estava perto da arte dos impressionistas. Ele voluntariamente tocou transcrições para violino das peças de Debussy – “Girl with Flaxen Hair”, etc.

Uma das obras centrais de seu repertório foi o Poema de Chausson. Ele também adorava as peças de Shimanovsky – “Mitos”, “A Canção de Roxana”. Polyakin era indiferente à literatura mais recente dos anos 20 e 30 e não interpretou peças de Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, sem falar na obra de compositores menores.

Havia poucas obras de compositores soviéticos até o final dos anos 30 (Polyakin morreu quando o auge da criatividade do violino soviético estava apenas começando). Entre as obras disponíveis, nem todas correspondiam ao seu gosto. Então, ele passou nos concertos para violino de Prokofiev. No entanto, nos últimos anos, ele começou a despertar o interesse pela música soviética. De acordo com Fikhtengoltz, no verão de 1940, Polyakin trabalhou com entusiasmo no Concerto de Myaskovsky.

Seu repertório, seu estilo performático, no qual se manteve basicamente fiel às tradições da escola Auer, testemunham que ele “atrasou” o movimento da arte, que deveria ser reconhecido como um performer “desatualizado”, inconsistente? com sua época, alheia à inovação? Tal suposição em relação a este notável artista seria injusta. Você pode avançar de diferentes maneiras – negando, quebrando a tradição ou atualizando-a. Polyakin era inerente ao último. Das tradições da arte do violino do século XNUMX, Polyakin, com sua sensibilidade característica, selecionou aquilo que efetivamente se conectava com a nova visão de mundo.

Na execução de Polyakin não havia sequer uma pitada de subjetivismo ou estilização refinados, de sensibilidade e sentimentalismo, que se fizeram sentir com muita força na performance do século XNUMX. À sua maneira, ele se esforçou por um estilo de jogo corajoso e severo, por um contraste expressivo. Todos os críticos invariavelmente enfatizavam o drama, o “nervo” da atuação de Polyakin; Elementos de salão gradualmente desapareceram do jogo de Polyakin.

De acordo com o professor do Conservatório de Leningrado N. Perelman, que por muitos anos foi parceiro de Polyakin em apresentações de concertos, Polyakin tocou a Sonata Kreutzer de Beethoven à maneira dos violinistas do século XNUMX – ele executou a primeira parte rapidamente, com tensão e drama emanando de pressão virtuosa, e não do conteúdo dramático interno de cada nota. Mas, usando tais técnicas, Polyakin investiu em sua performance tal energia e severidade que trouxe sua execução muito próxima da expressividade dramática do estilo moderno de performance.

Uma característica distintiva de Polyakin como intérprete era o drama, e ele até tocava lugares líricos com coragem e rigor. Não é à toa que ele era melhor em obras que exigem sonoridade dramática intensa – Chaconne de Bach, concertos de Tchaikovsky, Brahms. No entanto, ele muitas vezes tocou o Concerto de Mendelssohn, no entanto, ele também introduziu um tom de coragem em suas letras. A expressividade corajosa na interpretação de Poliakin do concerto de Mendelssohn foi notada por um revisor americano após a segunda apresentação do violinista em Nova York em 1922.

Polyakin foi um intérprete notável das composições para violino de Tchaikovsky, em particular seu concerto para violino. De acordo com as memórias de seus contemporâneos e as impressões pessoais do autor dessas linhas, Polyakin dramatizou extremamente o Concerto. Ele intensificou os contrastes em todos os sentidos na Parte I, tocando seu tema principal com o pathos romântico; o tema secundário da sonata allegro estava cheio de excitação interior, tremor, e a Canzonetta estava cheia de súplicas apaixonadas. No final, o virtuosismo de Polyakin se fez sentir novamente, servindo ao propósito de criar uma tensa ação dramática. Com paixão romântica, Polyakin também executou obras como a Chacona de Bach e o Concerto de Brahms. Ele abordou essas obras como uma pessoa com um mundo rico, profundo e multifacetado de experiências e sentimentos, e cativou os ouvintes com a paixão imediata de transmitir a música que tocava.

Quase todas as resenhas de Polyakin observam algum tipo de irregularidade em sua execução, mas geralmente sempre se diz que ele tocou peças pequenas com perfeição.

Obras de pequena forma sempre foram finalizadas por Polyakin com extraordinário rigor. Ele tocou cada miniatura com a mesma responsabilidade de qualquer obra de grande porte. Ele soube alcançar em miniatura a monumentalidade majestosa do estilo, que o tornou aparentado com Heifetz e, aparentemente, foi criado em ambos por Auer. As canções de Beethoven de Polyakin soaram sublime e majestosamente, cuja execução deve ser avaliada como o mais alto exemplo da interpretação do estilo clássico. Como um quadro pintado em grandes traços, a Serenata Melancólica de Tchaikovsky apareceu diante do público. Polyakin jogou com grande contenção e nobreza, sem um traço de angústia ou melodrama.

No gênero miniatura, a arte de Polyakin cativou com sua extraordinária diversidade – virtuosismo brilhante, graça e elegância e, às vezes, improvisação caprichosa. Na Valsa-Scherzo de Tchaikovsky, um dos destaques do repertório de concertos de Polyakin, o público foi cativado pelos acentos brilhantes do início, as cascatas caprichosas de passagens, o ritmo caprichosamente mutável e a ternura trêmula das frases líricas. O trabalho foi realizado por Polyakin com brilho virtuoso e liberdade cativante. Impossível não lembrar também a cantilena quente do artista nas danças húngaras de Brahms-Joachim e o colorido de sua paleta sonora nas danças espanholas de Sarasate. E entre as peças de pequena forma, ele escolheu aquelas que se caracterizavam por uma tensão apaixonada, grande emotividade. A atração de Polyakin por obras como “Poema” de Chausson, “Canção de Roxanne” de Szymanowski, próximo a ele no romantismo, é bastante compreensível.

É difícil esquecer a figura de Polyakin no palco com seu violino erguido e seus movimentos cheios de beleza. Seu golpe foi grande, cada som de alguma forma extraordinariamente distinto, aparentemente devido ao impacto ativo e à remoção não menos ativa dos dedos da corda. Seu rosto ardia com o fogo da inspiração criativa – era o rosto de um homem para quem a palavra Arte sempre começava com letra maiúscula.

Polyakin era extremamente exigente consigo mesmo. Ele podia terminar uma frase de uma peça musical por horas, alcançando a perfeição do som. Por isso, com tanta cautela, com tanta dificuldade, decidiu tocar uma nova obra para ele em um concerto aberto. O grau de perfeição que o satisfazia só lhe veio como resultado de muitos anos de trabalho meticuloso. Devido à sua exatidão para consigo mesmo, ele também julgava outros artistas de maneira severa e impiedosa, o que muitas vezes os colocava contra ele.

Polyakin desde a infância foi distinguido por um caráter independente, coragem em suas declarações e ações. Com treze anos, falando no Palácio de Inverno, por exemplo, não hesitou em parar de tocar quando um dos nobres entrou tarde e começou a mexer ruidosamente as cadeiras. Auer enviou muitos de seus alunos para realizar um trabalho árduo para seu assistente, o professor IR Nalbandian. A aula de Nalbandyan às vezes era frequentada por Polyakin. Um dia, quando Nalbandian falou com um pianista sobre algo durante a aula, Miron parou de tocar e saiu da aula, apesar das tentativas de impedi-lo.

Ele tinha uma mente afiada e raros poderes de observação. Até agora, os aforismos espirituosos de Polyakin, paradoxos vívidos, com os quais lutou contra seus oponentes, são comuns entre os músicos. Seus julgamentos sobre arte eram significativos e interessantes.

De Auer Polyakin herdou grande diligência. Praticava violino em casa pelo menos 5 horas por dia. Ele era muito exigente com os acompanhantes e ensaiava muito com cada pianista antes de subir ao palco com ele.

De 1928 até sua morte, Polyakin ensinou primeiro no Leningrado e depois nos Conservatórios de Moscou. A pedagogia em geral ocupou um lugar bastante significativo em sua vida. Ainda assim, é difícil chamar Polyakin de professor no sentido em que geralmente é entendido. Ele era principalmente um artista, um artista, e na pedagogia também procedeu de suas próprias habilidades performáticas. Ele nunca pensou em problemas de natureza metódica. Portanto, como professor, Polyakin era mais útil para alunos avançados que já dominavam as habilidades profissionais necessárias.

Mostrar era a base de seu ensino. Ele preferia tocar peças para seus alunos em vez de “falar” sobre eles. Muitas vezes, mostrando, ele estava tão empolgado que executou o trabalho do começo ao fim e as aulas se transformaram em uma espécie de “concertos de Polyakin”. Seu jogo se distinguia por uma qualidade rara – parecia abrir amplas perspectivas para os alunos para sua própria criatividade, incitava novos pensamentos, despertava a imaginação e a fantasia. O aluno, para quem a atuação de Polyakin se tornou o “ponto de partida” no trabalho sobre a obra, sempre deixou suas aulas enriquecidas. Uma ou duas dessas demonstrações foram suficientes para deixar claro para o aluno como ele precisa trabalhar, em que direção seguir.

Polyakin exigia que todos os alunos de sua turma estivessem presentes nas aulas, independentemente de jogarem sozinhos ou apenas ouvirem o jogo de seus companheiros. As aulas geralmente começavam à tarde (a partir das 3 horas).

Ele jogou divinamente na classe. Raramente no palco do concerto sua habilidade alcançou as mesmas alturas, profundidade e plenitude de expressão. No dia da aula de Polyakin, o entusiasmo reinava no conservatório. O “público” lotou a sala de aula; além de seus alunos, alunos de outros professores, alunos de outras especialidades, professores, professores e simplesmente “convidados” do mundo artístico também tentaram chegar lá. Aqueles que não conseguiam entrar na sala de aula ouviam por trás das portas semicerradas. Em geral, a mesma atmosfera prevaleceu como uma vez na aula de Auer. Polyakin voluntariamente permitia que estranhos entrassem em sua classe, pois acreditava que isso aumentava a responsabilidade dos alunos, criava uma atmosfera artística que o ajudava a se sentir um artista.

Polyakin atribuía grande importância ao trabalho dos alunos em escalas e estudos (Kreutzer, Dont, Paganini) e exigia que o aluno tocasse os estudos e escalas aprendidos para ele em sala de aula. Ele não estava envolvido em trabalho técnico especial. O aluno tinha que vir para a aula com o material preparado em casa. Polyakin, por outro lado, apenas “ao longo do caminho” dava alguma instrução se o aluno não tivesse sucesso em um ou outro lugar.

Sem tratar especificamente da técnica, Polyakin acompanhou de perto a liberdade de tocar, prestando especial atenção à liberdade de toda a cintura escapular, à mão direita e à queda nítida dos dedos nas cordas da esquerda. Na técnica da mão direita, Polyakin preferia grandes movimentos “a partir do ombro” e, usando tais técnicas, conseguia uma boa sensação do “peso”, execução livre de acordes e golpes.

Polyakin era muito mesquinho com os elogios. Ele não levou em conta as “autoridades” e não economizou em comentários sarcásticos e cáusticos dirigidos até mesmo a laureados merecidos, se não estivesse satisfeito com seu desempenho. Por outro lado, ele podia elogiar o mais fraco dos alunos quando via seu progresso.

O que, em geral, pode ser dito sobre Polyakin, o professor? Ele certamente tinha muito a aprender. Pelo poder de seu notável talento artístico, ele teve um impacto excepcional em seus alunos. Seu grande prestígio, seu rigor artístico forçavam os jovens que vinham à sua classe a se dedicarem desinteressadamente ao trabalho, despertavam neles alta arte, despertavam o amor pela música. As lições de Polyakin ainda são lembradas por aqueles que tiveram a sorte de se comunicar com ele como um evento emocionante em suas vidas. Laureados de competições internacionais M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, concertino da orquestra sinfônica da Filarmônica de Leningrado I. Shpilberg e outros estudaram com ele.

Polyakin deixou uma marca indelével na cultura musical soviética, e eu gostaria de repetir depois de Neuhaus: “Os jovens músicos criados por Polyakin, os ouvintes a quem ele trouxe grande prazer, manterão para sempre uma lembrança grata dele”.

L. Raaben