O que é paixão, regularidade e planejamento do trabalho?

O que é paixão? Como trabalhar sistematicamente com o instrumento, planejar seu trabalho e desenvolvimento? Essas perguntas importantes são frequentemente feitas por jovens praticantes de percussão que são apaixonados pelo trabalho. Mas como ter certeza de que você sempre quer e como se exercitar, para que possamos ver efeitos mensuráveis? Você tem que amar o exercício!

Paixão, passatempo

A maioria de nós tem uma paixão. Pode ser esportes, caminhadas, fotografia ou colecionar selos. Um hobby é uma atividade que fazemos em nosso tempo livre, e o objetivo principal é gostar de fazê-lo. Dá-nos uma sensação de auto-realização, auto-realização, motivação interna e vontade de agir.

Tocar bateria também pode ser uma grande paixão por anos. Trabalhar com uma banda e fazer música, algo que é intangível e fica na esfera das nossas emoções, é uma grande recompensa pelo seu tempo na sala de ensaio. O esforço e esforço despendidos em trabalhar a velocidade, transições complexas ou horas gastas tocando com um metrônomo de um ritmo valerão a pena e darão a satisfação final e, portanto, a vontade de continuar trabalhando. Para que o treinamento sistemático não se torne chato para nós, vale a pena diversificar o tempo gasto com o instrumento, por exemplo, ligando seu álbum favorito e tentando imitar o baterista tocando ao fundo ou fazendo seus exercícios favoritos. É uma boa ideia estabelecer um plano de trabalho específico que nos permita implementar sistematicamente os pressupostos e progredir a vários níveis.

Sistematicidade e plano de trabalho

Com o que exatamente associamos essa palavra? Pode ser dever, rotina ou até mesmo tédio. No entanto, a ação sistemática nos dá sucessos pequenos, mas frequentes. Permite-nos recompensar-nos com cada sessão de treino à medida que vemos resultados regulares. Para que o plano de prática seja eficaz, ele deve conter uma estratégia específica – por exemplo, aquecimento, exercícios técnicos, exercícios de coordenação com o conjunto, trabalho com o livro didático e, finalmente, uma recompensa, ou seja, brincar com uma faixa de apoio e usar ideias durante o jogo que praticamos anteriormente. Um cronograma meticulosamente implementado nos permite continuar nosso trabalho e alcançar resultados mais visíveis, e aqui está um exemplo disso:

Aquecimento (praticar pad ou tarola): 

Tempo de trabalho: aprox. 1,5 – 2 horas

• Toques únicos, o chamado single stroke roll (PLPL-PLPL) – ritmo: 60bpm – 120bpm, aumentamos o ritmo em 2 traços a cada 10 minutos. Tocamos no oitavo pulso:

• Dois golpes de uma mão, o chamado double stroke roll (PPLL-PPLL) – ritmo: 60bpm – 120bpm, aumentamos o ritmo em 2 traços a cada 10 minutos. Pulso Octal:

• Paradiddle (PLPP LPLL) – andamento 60bpm – 120bpm:

4-2, 6-3, 8-4 – exercícios para equalizar os golpes da mão direita e esquerda. Velocidade de 50bpm – 100bpm.

• 4 – 2

• 8 – 4

Exercícios de coordenação com o conjunto:

Exercício para compensar os movimentos entre os membros superiores e o pé:

• octal único:

• octal duplo:

Livro didático e tocando com uma faixa de acompanhamento

A próxima etapa, como mencionei antes, pode ser trabalhar com o livro didático. Desenvolve efetivamente a capacidade de ler notas e ensina a notação correta. Pessoalmente, tenho alguns itens dignos de nota em minha coleção que podem ajudar muito na hora de aprender o jogo do zero. Um deles é um livro com material em vídeo chamado “The Language of Drumming” de Benny Greb. O baterista Benny Greb da Alemanha apresenta uma nova forma de pensar, praticar e construir ritmos com a ajuda das letras do alfabeto. Ótimo material sobre temas como criação de grooves, linguagem rudimentar, exercícios para independência, construção de solos e trabalho com metrônomo.

Muitas vezes, tocar com uma faixa de apoio é a parte mais agradável do exercício para muitos de nós. Tocando com música (e de preferência sem a faixa de bateria no fundo – o chamado Colabore) nos dá a oportunidade de encarar na prática uma peça previamente arranjada, que tem um formulário pré-carregado. Algumas fundações têm um espaço solo, então este é um ótimo momento para praticar sua criatividade e construir solos. Tais underlays são, na maioria das vezes, materiais adicionados aos livros didáticos. Aqui estão alguns deles:

– Dave Weckl – „Ultimate Play Along vol. 1, vol. 2"

– John Riley – “Beyond Bob Drumming”, “Art of Bob Drumming”

– Tommy Igoe – “Groove Essentials 1-4”

– Dennis Chambers – “No bolso”

– David Garibaldi – “A Batida Funky”

– Vinnie Colaiuta – “Estilo Avançado”

Resumo

Um plano de exercícios tão simples nos permite continuar no trabalho e melhorar conscientemente nossas habilidades. Acredito que assim como os atletas têm seu próprio plano de treinamento perfeitamente selecionado, nós, bateristas, também devemos nos preocupar em ampliar e melhorar constantemente nossa agenda de trabalho.