Herbert von Karajan (Herbert von Karajan) |

Herbert von Karajan

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Um dos críticos de música proeminentes uma vez chamou Karayan de “Maestro Chefe da Europa”. E esse nome é duplamente verdadeiro – por assim dizer, tanto na forma quanto no conteúdo. De fato: ao longo da última década e meia, Karajan liderou a maioria das melhores orquestras europeias: ele foi o maestro principal da Filarmônica de Londres, Viena e Berlim, a Ópera de Viena e La Scala em Milão, festivais de música em Bayreuth, Salzburgo e Lucerna, a Sociedade dos Amigos da Música em Viena … Karayan ocupou muitos desses cargos ao mesmo tempo, mal conseguindo voar em seu avião esportivo de uma cidade para outra para realizar um ensaio, concerto, performance, gravação em discos . Mas ele conseguiu fazer tudo isso e, além disso, ainda excursionou intensamente pelo mundo.

No entanto, a definição de “maestro-chefe da Europa” tem um significado mais profundo. Há vários anos, Karajan deixou muitos de seus cargos, concentrando-se na direção da Filarmônica de Berlim e do Festival da Primavera de Salzburgo, que ele mesmo organiza desde 1967 e onde encenou óperas e clássicos monumentais de Wagner. Mas mesmo agora não há nenhum maestro em nosso continente, e provavelmente em todo o mundo (com a possível exceção de L. Bernstein), que possa competir com ele em popularidade e autoridade (se nos referimos aos maestros de sua geração).

Karajan é frequentemente comparado a Toscanini, e há muitas razões para tais paralelos: os dois regentes têm em comum a escala de seu talento, a amplitude de sua visão musical e sua gigantesca popularidade. Mas, talvez, sua principal semelhança possa ser considerada uma incrível, às vezes incompreensível, capacidade de captar completamente a atenção dos músicos e do público, de transmitir a eles as correntes invisíveis geradas pela música. (Isso é sentido até mesmo nas gravações em discos.)

Para os ouvintes, Karayan é um artista brilhante que lhes proporciona momentos de grandes experiências. Para eles, Karajan é um maestro que controla todo o elemento multifacetado da arte musical – das obras de Mozart e Haydn à música contemporânea de Stravinsky e Shostakovich. Para eles, Karayan é um artista que atua com igual brilhantismo tanto no palco do concerto quanto na casa de ópera, onde Karayan como maestro é muitas vezes complementado por Karayan como diretor de palco.

Karajan é extremamente preciso em transmitir o espírito e a letra de qualquer partitura. Mas qualquer uma das suas performances é marcada pelo selo profundo da individualidade do artista, tão forte que conduz não só a orquestra, mas também os solistas. Com gestos lacônicos, desprovidos de qualquer afetação, muitas vezes enfaticamente mesquinhos, “duros”, ele subordina cada membro da orquestra à sua vontade indomável, captura o ouvinte com seu temperamento interior, revela-lhe as profundezas filosóficas de telas musicais monumentais. E nesses momentos, sua pequena figura parece gigantesca!

Dezenas de óperas foram encenadas por Karajan em Viena, Milão e outras cidades. Enumerar o repertório do maestro significaria relembrar tudo de melhor que existe na literatura musical.

Muito pode ser dito sobre a interpretação de Karajan de obras individuais. Dezenas de sinfonias, poemas sinfônicos e peças orquestrais de compositores de diferentes épocas e povos foram executados em seus concertos, gravados por ele em discos. Vamos citar apenas alguns nomes. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini – estes são os compositores na interpretação de cuja música o talento do artista se revela ao máximo. Recordemos, por exemplo, os concertos de Karajan em nosso país nos anos 60 ou o Réquiem de Verdi, cuja apresentação de Karajan em Moscou com os artistas do teatro Da Scala em Milão deixou uma impressão indelével em todos que o ouviram.

Tentamos desenhar a imagem de Karayan – a forma como ele é conhecido em todo o mundo. Claro, isso é apenas um esboço, um esboço de linha: o retrato do maestro se enche de cores vivas quando você ouve seus shows ou gravações. Resta-nos recordar o início do percurso criativo do artista…

Karajan nasceu em Salzburgo, filho de um médico. Sua habilidade e amor pela música se manifestaram tão cedo que já aos cinco anos ele se apresentou publicamente como pianista. Então Karajan estudou no Mozarteum de Salzburgo, e o diretor desta academia de música, B. Paumgartner, aconselhou-o a reger. (Até hoje, Karajan continua sendo um excelente pianista, ocasionalmente tocando peças para piano e cravo.) Desde 1927, o jovem músico trabalha como maestro, primeiro na cidade austríaca de Ulm, depois em Aachen, onde se torna um dos maestros principais mais jovens da Alemanha. No final dos anos XNUMX, o artista mudou-se para Berlim e logo assumiu o cargo de maestro chefe da Ópera de Berlim.

Após a guerra, a fama de Karajan logo ultrapassou as fronteiras da Alemanha – então eles começaram a chamá-lo de “o principal maestro da Europa”…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969