Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Meio século atrás, nos dias de junho do distante 1951, Ksenia Georgievna Derzhinskaya faleceu. Derzhinskaya pertence à brilhante galáxia de cantores russos da primeira metade do século 20, cuja arte do ponto de vista de hoje nos parece quase um padrão. Artista do Povo da URSS, laureada do Prêmio Stalin, solista do Teatro Bolshoi por mais de trinta anos, professora do Conservatório de Moscou, detentora das mais altas ordens soviéticas – você pode encontrar uma breve informação sobre ela em qualquer livro de referência enciclopédico doméstico , artigos e ensaios foram escritos sobre sua arte nos anos anteriores e, em primeiro lugar, o mérito disso pertence ao famoso musicólogo soviético EA Grosheva, mas, em essência, esse nome é esquecido hoje.

Falando sobre a antiga grandeza do Bolshoi, muitas vezes nos lembramos de seus grandes contemporâneos mais antigos – Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova ou colegas, cuja arte foi mais popularizada nos anos soviéticos – Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. As razões para isso são provavelmente de uma ordem muito diferente: Derzhinskaya era uma cantora de estilo acadêmico estrito, quase não cantava música soviética, canções folclóricas ou romances antigos, raramente se apresentava no rádio ou em uma sala de concertos, embora ficou famosa por sua sutil intérprete de música de câmara, concentrando-se principalmente no trabalho na casa de ópera, deixou poucas gravações. Sua arte sempre foi do mais alto padrão, intelectual refinado, talvez nem sempre compreensível para seus contemporâneos, mas ao mesmo tempo simples e cordial. No entanto, por mais objetivas que sejam essas razões, parece que o esquecimento da arte de tal mestre dificilmente pode ser chamado de justo: a Rússia é tradicionalmente rica em baixos, ela deu ao mundo muitos mezzo-sopranos e sopranos coloratura excepcionais, e cantores de um plano dramático na escala de Derzhinsky na história da Rússia não tanto vocais. “A Soprano Dourada do Teatro Bolshoi” foi o nome dado a Ksenia Derzhinskaya por admiradores entusiastas de seu talento. Portanto, hoje lembramos o notável cantor russo, cuja arte enfeita o palco principal do país há mais de trinta anos.

Derzhinskaya chegou à arte russa em um momento difícil e crítico para ele e para o destino do país como um todo. Talvez todo o seu caminho criativo tenha caído em um período em que a vida do Teatro Bolshoi e a vida da Rússia, sem dúvida, influenciando-se mutuamente, permanecessem, por assim dizer, imagens de mundos completamente diferentes. Quando ela começou sua carreira como cantora, e Derzhinskaya fez sua estréia em 1913 na ópera da Casa do Povo Sergievsky (ela veio para o Bolshoi dois anos depois), a Rússia estava vivendo uma vida conturbada de uma pessoa profundamente doente. Aquela tempestade grandiosa e universal já estava no limiar. O Teatro Bolshoi no período pré-revolucionário, ao contrário, era verdadeiramente um templo da arte – depois de décadas de domínio de um repertório de segunda categoria, direção e cenografia pálidas, vocais fracos, no início do século XX esse colosso havia mudou além do reconhecimento, começou a viver uma nova vida, brilhou com novas cores, mostrando ao mundo amostras incríveis das criações mais perfeitas. A escola vocal russa e, sobretudo, na pessoa dos principais solistas do Bolshoi, atingiram alturas sem precedentes, no palco do teatro, além dos já mencionados Chaliapin, Sobinov e Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya e Salina, Smirnov e Alchevsky, Baklanov e Bonachich, Yermolenko-Yuzhina brilharam e Balanovskaya. Foi a tal templo que a jovem cantora veio em 20 para conectar para sempre seu destino com ele e assumir a posição mais alta nele.

Sua entrada na vida do Bolshoi foi rápida: tendo feito sua estréia em seu palco como Yaroslavna, já na primeira temporada ela cantou a parte do leão do repertório dramático principal, participou da estréia de A Feiticeira, que foi renovada após um longo esquecimento, e um pouco mais tarde foi escolhido pelo grande Chaliapin, que encenou pela primeira vez em “Don Carlos” do Bolshoi Verdi e cantando nesta performance do rei Filipe, por parte de Elizabeth de Valois.

Derzhinskaya inicialmente chegou ao teatro como cantora no papel do primeiro plano, embora tivesse apenas uma temporada atrás dela na empresa de ópera. Mas suas habilidades vocais e talento de palco excepcional imediatamente a colocaram entre os primeiros e melhores. Tendo recebido tudo do teatro no início de sua carreira - as primeiras partes, um repertório para escolher, um maestro - um pai espiritual, amigo e mentor na pessoa de Vyacheslav Ivanovich Suk - Derzhinskaya permaneceu fiel a ele até o fim dos dias dela. O empresário das melhores casas de ópera do mundo, incluindo o Metropolitan de Nova York, a Grande Ópera de Paris e a Ópera Estatal de Berlim, tentou sem sucesso conseguir a cantora por pelo menos uma temporada. Apenas uma vez Derzhinskaya mudou sua regra, apresentando-se em 1926 no palco da Ópera de Paris em um de seus melhores papéis – a parte de Fevronia conduzida por Emil Cooper. Sua única apresentação no exterior foi um sucesso retumbante – na ópera de Rimsky-Korsakov, desconhecida do ouvinte francês, a cantora demonstrou todas as suas habilidades vocais, conseguindo transmitir a um público requintado toda a beleza da obra-prima dos clássicos musicais russos, seus ideais éticos , profundidade e originalidade. Os jornais parisienses admiravam “o charme acariciante e a flexibilidade de sua voz, excelente escolaridade, dicção impecável e, mais importante, a inspiração com que jogou todo o jogo, e a gastou de tal maneira que por quatro atos a atenção a ela não enfraqueceu por um instante. minuto." Existem muitos cantores russos hoje que, tendo recebido críticas tão brilhantes em uma das capitais musicais do mundo e tendo as ofertas mais tentadoras das principais casas de ópera do mundo, não poderão ficar no Ocidente por pelo menos algumas temporadas ? Por que Derzhinskaya rejeitou todas essas propostas? Afinal, o 26º ano, não o 37º, aliás, houve exemplos semelhantes (por exemplo, a solista do Teatro Bolshoi mezzo Faina Petrova trabalhou por três temporadas no mesmo Teatro Metropolitano de Nova York no final dos anos 20). É difícil responder inequivocamente a esta pergunta. No entanto, em nossa opinião, uma das razões está no fato de que a arte de Derzhinskaya era inerentemente profundamente nacional: ela era uma cantora russa e preferia cantar para um público russo. Foi no repertório russo que o talento do artista foi mais revelado, foram os papéis nas óperas russas que mais se aproximaram do ideal criativo do cantor. Ksenia Derzhinskaya criou toda uma galeria de imagens de mulheres russas em sua vida criativa: Natasha em Sereia de Dargomyzhsky, Gorislava em Ruslan e Lyudmila de Glinka, Masha em Dubrovsky de Napravnik, Tamara em The Demon de Rubinstein, Yaroslavna em Prince Igor de Borodin, Kuma Nastasya e Maria em Óperas de Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya e Vera Sheloga nas óperas de Rimsky-Korsakov. Esses papéis prevaleceram no trabalho de palco do cantor. Mas a criação mais perfeita de Derzhinskaya, segundo os contemporâneos, foi o papel de Lisa na ópera de Tchaikovsky, A Dama de Espadas.

O amor pelo repertório russo e o sucesso que acompanhou a cantora nele não diminui seus méritos no repertório ocidental, onde se sentiu bem em diferentes estilos – italiano, alemão, francês. Tal “onívoro”, levando em conta o gosto delicado, a cultura mais alta que era inerente ao artista e a integridade da natureza, fala da natureza universal do talento vocal do cantor. O palco de Moscou hoje praticamente se esqueceu de Wagner, dando ao Teatro Mariinsky a liderança na construção da “Russian Wagneriana”, enquanto no período pré-guerra, as óperas de Wagner eram frequentemente encenadas no Teatro Bolshoi. Nestas produções, o talento de Derzhinskaya como cantora wagneriana foi revelado de forma inusitada, que cantou em cinco óperas do gênio de Bayreuth – Tannhäuser (parte de Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , performance de concerto de “Tristão e Isolda” (Isolda). Derzhinskaya não foi pioneiro na “humanização” dos heróis wagnerianos; antes dela, Sobinov e Nezhdanova já haviam estabelecido uma tradição semelhante com sua brilhante leitura de Lohengrin, que purificaram do misticismo excessivo e do heroísmo crepitante, enchendo-o de letras brilhantes e comoventes. No entanto, ela transferiu essa experiência para as partes heróicas das óperas de Wagner, que até então eram interpretadas pelos intérpretes principalmente no espírito do ideal teutônico do super-homem. Os primórdios épicos e líricos – dois elementos, tão diferentes entre si, foram igualmente bem sucedidos para o cantor, sejam as óperas de Rimsky-Korsakov ou de Wagner. Nas heroínas wagnerianas de Derzhinskaya não havia nada sobre-humano, artificialmente assustador, excessivamente pretensioso, impassivelmente solene e arrepiante da alma: elas estavam vivas – amando e sofrendo, odiando e lutando, lírica e sublime, em uma palavra, pessoas em toda a variedade de sentimentos que os dominavam, o que é inerente às partituras imortais.

Nas óperas italianas, Derzhinskaya era uma verdadeira mestra do bel canto para o público, no entanto, ela nunca se permitiu uma admiração psicologicamente injustificada pelo som. Das heroínas de Verdi, Aida foi a mais próxima da cantora, da qual não se separou quase durante toda a sua vida criativa. A voz da cantora permitiu-lhe cantar por completo a maior parte do repertório dramático com grandes traços, no espírito das tradições verísticas. Mas Derzhinskaya sempre tentou sair do psicologismo interno do material musical, o que muitas vezes levou a um repensar das interpretações tradicionais com o lançamento de um começo lírico. Foi assim que a artista resolveu “sua” Aida: sem diminuir a intensidade das paixões em episódios dramáticos, ela, no entanto, enfatizou o lirismo do papel de sua heroína, fazendo de sua manifestação os pontos de referência na interpretação da imagem.

O mesmo pode ser dito sobre o Turandot de Puccini, cujo primeiro intérprete no palco do Bolshoi foi Derzhinskaya (1931). Superando livremente as complexidades da tessitura dessa parte, bastante saturada de forte fortissimo, Derzhinskaya, no entanto, tentou transmiti-las calorosamente, especialmente na cena da transformação da princesa de uma vilã orgulhosa em uma criatura amorosa.

A vida de palco de Derzhinskaya no Teatro Bolshoi foi feliz. A cantora não conheceu rivais ao longo de quase toda a sua carreira, embora a trupe de teatro naqueles anos consistisse principalmente em mestres notáveis. No entanto, não há necessidade de falar em paz de espírito: uma intelectual russa até a medula dos ossos, Derzhinskaya era a carne e o sangue daquele mundo, que foi erradicado sem piedade pelo novo governo. O bem-estar criativo, que se tornou especialmente perceptível no teatro nos anos 30, após as convulsões dos anos revolucionários, quando a própria existência do teatro e do gênero estava em questão, ocorreu no contexto dos terríveis eventos que se desenrolavam no país. As repressões praticamente não atingiram o Bolshoi – Stalin adorava “seu” teatro – porém, não foi por acaso que o cantor de ópera significava tanto naquela época: quando a palavra foi banida, foi por meio de seu canto perfeito que os melhores cantores de A Rússia expressou toda a tristeza e angústia que varreu sua pátria, encontrando uma resposta viva nos corações dos ouvintes.

A voz de Derzhinskaya era um instrumento sutil e único, cheio de nuances e claro-escuro. Foi formado pela cantora bem cedo, então ela começou as aulas de canto enquanto ainda estudava no ginásio. Nem tudo correu bem nesse caminho, mas no final Derzhinskaya encontrou seu professor, de quem recebeu uma excelente escola, o que lhe permitiu permanecer um mestre vocal insuperável por muitos anos. Elena Teryan-Korganova, uma cantora famosa, aluna de Pauline Viardot e Matilda Marchesi, tornou-se uma professora.

Derzhinskaya possuía um soprano lírico-dramático poderoso, brilhante, puro e suave de um timbre excepcionalmente belo, mesmo em todos os registros, com agudos leves e voadores, um meio sonoro dramático concentrado e notas de peito ricas e cheias de sangue. Uma propriedade especial de sua voz era sua suavidade incomum. A voz era grande, dramática, mas flexível, não desprovida de mobilidade, o que, combinado com um alcance de duas oitavas e meia, permitia ao cantor executar com sucesso (e brilhantemente) partes lírico-coloratura (por exemplo, Marguerite em Fausto de Gounod). A cantora dominava a técnica de cantar impecavelmente, por isso nas partes mais difíceis, que exigiam maior sonoridade e expressão, ou mesmo apenas resistência física – como Brunhilde ou Turandot – ela não teve dificuldades. Particularmente delicioso foi o legato do cantor, baseado em uma respiração fundamental, longa e uniforme, com um canto amplo, puramente russo, além de uma afinação incomparável e piano em notas extremamente altas – aqui o cantor era realmente um mestre insuperável. Possuindo uma voz poderosa, Derzhinskaya por natureza, no entanto, permaneceu uma letrista sutil e com alma, o que, como já observamos, permitiu que ela ocorresse no repertório da câmara. Além disso, esse lado do talento da cantora também se manifestou muito cedo – foi a partir do concerto de câmara em 1911 que sua carreira de cantora começou: então ela se apresentou no concerto do autor de Rachmaninov com seus romances. Derzhinskaya foi uma intérprete sensível e original das letras românticas de Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov, os dois compositores mais próximos dela.

Depois de deixar o Teatro Bolshoi em 1948, Ksenia Georgievna ensinou no Conservatório de Moscou, mas não por muito tempo: o destino a deixou ir apenas aos 62 anos. Ela morreu no aniversário de seu teatro natal em 1951 – o ano de seu 175º aniversário.

O significado da arte de Derzhinskaya está em seu serviço ao seu teatro natal, seu país natal, em um ascetismo modesto e silencioso. Em toda a sua aparência, em todo o seu trabalho há algo de Kitezhan Fevronia – em sua arte não há nada externo, chocando o público, tudo é extremamente simples, claro e às vezes até com moderação. No entanto, ele – como uma fonte de primavera sem nuvens – permanece infinitamente jovem e atraente.

A. Matusevich, 2001