História do clavicórdio

Existem inúmeros instrumentos musicais no mundo: cordas, sopros, percussão e teclados. Quase todas as ferramentas em uso hoje têm uma história rica. Um desses “anciãos” pode ser considerado um pianoforte. Este instrumento musical teve vários ancestrais, um dos quais é o clavicórdio.

O próprio nome “clavicórdio” vem de duas palavras – o latim clavis – chave e o grego xop – string. A primeira menção deste instrumento remonta ao final do século XIV, e a cópia mais antiga sobrevivente é mantida hoje em um dos museus de Leipzig.O dispositivo e a aparência dos primeiros clavicórdios são muito diferentes do piano. À primeira vista, você pode ver uma caixa de madeira semelhante, um teclado com teclas pretas e brancas. Mas à medida que você se aproxima, qualquer um começa a notar as diferenças: o teclado é menor, não há pedais na parte inferior do instrumento e os primeiros modelos não possuem suportes. Isso não foi acidental, porque nos séculos 14 e 15, os clavicórdios eram usados ​​principalmente por músicos folclóricos. A fim de garantir que o movimento do instrumento de um lugar para outro não trouxesse muitos problemas, ele era de tamanho pequeno (geralmente o comprimento não ultrapassava um metro), com cordas do mesmo comprimento esticadas paralelamente às paredes do instrumento. estojo e chaves no valor de 12 peças. Antes de tocar, o músico colocava o clavicórdio na mesa ou tocava bem no colo.

Claro, com a crescente popularidade do instrumento, sua aparência mudou. O clavicórdio ficou firme em 4 pernas, a caixa foi criada a partir de espécies de madeira caras - abeto, cipreste, bétula da Carélia e decorada de acordo com as tendências da época e da moda. Mas as dimensões do instrumento ao longo de sua existência permaneceram relativamente pequenas – o corpo não ultrapassava 1,5 metros de comprimento, e o tamanho do teclado era de 35 teclas ou 5 oitavas (para comparação, o piano tem 88 teclas e 12 oitavas) .Quanto ao som, as diferenças são preservadas aqui. Um conjunto de cordas de metal localizadas no corpo produzia um som graças à mecânica tangente. A tangente, um pino de metal de cabeça chata, foi fixada na base da chave. Quando o músico pressionava a tecla, a tangente estava em contato com a corda e permanecia pressionada contra ela. Ao mesmo tempo, uma parte da corda começou a vibrar livremente e fazer um som. O tom do som no clavicórdio dependia diretamente do local onde a tangente era tocada e da força da batida na tecla.

Mas por mais que os músicos quisessem tocar o clavicórdio em grandes salas de concerto, era impossível fazê-lo. O som silencioso específico era adequado apenas para um ambiente doméstico e um pequeno número de ouvintes. E se o volume dependia um pouco do intérprete, a maneira de tocar, as técnicas musicais dependiam diretamente dele. Por exemplo, apenas o clavicórdio pode tocar um som vibratório especial, que é criado graças ao mecanismo tangente. Outros instrumentos de teclado só podem produzir um som remotamente semelhante.Durante vários séculos, o clavicórdio foi o instrumento de teclado favorito de muitos compositores: Handel, Haydn, Mozart, Beethoven. Para este instrumento musical, Johann S. Bach escreveu seu famoso “Das Wohltemperierte Klavier” – um ciclo de 48 fugas e prelúdios. Somente no século 19 foi finalmente suplantado por seu receptor de som mais alto e expressivo – o pianoforte. Mas a ferramenta não caiu no esquecimento. Hoje, músicos e mestres restauradores estão tentando restaurar o antigo instrumento para ouvir novamente o som de câmara das obras de compositores lendários.