Boris Nikolaevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |
Boris Lyatoshinsky
O nome de Boris Nikolaevich Lyatoshinsky está associado não apenas a um período enorme e, talvez, o mais glorioso no desenvolvimento da música soviética ucraniana, mas também à memória de um grande talento, coragem e honestidade. Nos momentos mais difíceis de seu país, nos momentos mais amargos de sua própria vida, ele permaneceu um artista sincero e corajoso. Lyatoshinsky é principalmente um compositor sinfônico. Para ele, o sinfonismo é um modo de vida na música, um princípio de pensamento em todas as obras sem exceção – desde a maior tela até uma miniatura coral ou um arranjo de uma canção folclórica.
O caminho de Lyatoshinsky na arte não foi fácil. Intelectual hereditário, graduou-se em 1918 na Faculdade de Direito da Universidade de Kyiv, um ano depois – no Conservatório de Kyiv na classe de composição de R. Gliere. Os anos turbulentos da primeira década do século refletiram-se também nas primeiras obras do jovem compositor, nas quais já se fazem sentir claramente os seus afetos. O Primeiro e Segundo Quartetos de Cordas, a Primeira Sinfonia estão cheios de tempestuosos impulsos românticos, os temas musicais requintadamente refinados remontam ao falecido Scriabin. Grande atenção à palavra – a poesia de M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, antigos poetas chineses foi incorporada em romances igualmente refinados com melodia complicada, uma extraordinária variedade de meios harmônicos e rítmicos. O mesmo pode ser dito sobre as obras para piano deste período (Reflexões, Sonata), que se caracterizam por imagens acentuadamente expressivas, laconismo aforístico de temas e seu desenvolvimento mais ativo, dramático e eficaz. A composição central é a Primeira Sinfonia (1918), que manifesta claramente um dom polifônico, um domínio brilhante de timbres orquestrais e a escala de ideias.
Em 1926, a Abertura apareceu sobre quatro temas ucranianos, marcando o início de um novo período, caracterizado por uma atenção especial ao folclore ucraniano, penetração nos segredos do pensamento popular, em sua história, cultura (as óperas The Golden Hoop e The Comandante (Shchors) ); cantata “Zapovit” sobre T. Shevchenko; marcada pelo mais fino lirismo, arranjos de canções folclóricas ucranianas para voz e piano e para coro a cappella, em que Lyatoshinsky introduz ousadamente técnicas polifônicas complexas, além de inusitadas para música folclórica, mas harmonias extremamente expressivas e orgânicas). A ópera The Golden Hoop (baseada na história de I. Franko) graças a um enredo histórico do século XNUMX. tornou possível pintar imagens do povo, e do amor trágico, e personagens fantásticos. A linguagem musical da ópera é igualmente diversa, com um complexo sistema de leitmotivs e desenvolvimento sinfônico contínuo. Durante os anos de guerra, juntamente com o Conservatório de Kyiv, Lyatoshinsky foi evacuado para Saratov, onde o trabalho árduo continuou em condições difíceis. O compositor colaborou constantemente com os editores da rádio. T. Shevchenko, que transmitiu seus programas para moradores e partidários do território ocupado da Ucrânia. Nos mesmos anos, foram criados o Quinteto Ucraniano, o Quarto Quarteto de Cordas e a Suíte para Quarteto de Cordas sobre temas folclóricos ucranianos.
Os anos do pós-guerra foram especialmente intensos e frutíferos. Há 20 anos, Lyatoshinsky cria belas miniaturas de corais: em st. T. Shevchenko; ciclos “Estações” em st. A. Pushkin, na estação. A. Fet, M. Rylsky, “Do Passado”.
A Terceira Sinfonia, escrita em 1951, tornou-se uma obra marcante. Seu tema principal é a luta entre o bem e o mal. Após a primeira apresentação no plenário da União dos Compositores da Ucrânia, a sinfonia foi submetida a críticas injustamente duras, típicas da época. O compositor teve que refazer o scherzo e o finale. Mas, felizmente, a música permaneceu viva. Pela incorporação do conceito mais complexo, pensamento musical, solução dramática, a Terceira Sinfonia de Lyatoshinsky pode ser equiparada à Sétima Sinfonia de D. Shostakovich. Anos 50-60 marcados pelo grande interesse do compositor pela cultura eslava. Em busca de raízes comuns, a semelhança do folclore eslavo, polonês, sérvio, croata e búlgaro é estudada de perto. Como resultado, surge o “Concerto Eslavo” para piano e orquestra; 2 mazurcas sobre temas polacos para violoncelo e piano; romances em st. A. Mitskevich; poemas sinfônicos “Grazhina”, “Nas margens do Vístula”; “Suíte Polonesa”, “Abertura Eslava”, Quinta Sinfonia (“Eslava”), “Suíte Eslava” para orquestra sinfônica. O pan-eslavismo Lyatoshinsky interpreta a partir de altas posições humanistas, como uma comunidade de sentimentos e compreensão do mundo.
O compositor foi guiado pelos mesmos ideais em sua atividade pedagógica, criando mais de uma geração de compositores ucranianos. A escola de Lyatoshinsky é, antes de tudo, a identificação da individualidade, o respeito pela opinião diferente, a liberdade de busca. É por isso que seus alunos V. Silvestrov e L. Grabovsky, V. Godzyatsky e N. Poloz, E. Stankovich e I. Shamo são tão diferentes um do outro em seu trabalho. Cada um deles, tendo escolhido seu próprio caminho, no entanto, em cada uma de suas obras, permanece fiel ao preceito principal do Mestre – permanecer um cidadão honesto e intransigente, um servo da moral e da consciência.
S. Filstein
