Alexei Nikolaevich Titov |
Alexei Titov
Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 de julho de 1769, São Petersburgo – 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburgo – 22 XII 1875, ibid. ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, São Petersburgo – 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moscou)
A família de músicos russos Titovs deixou uma marca notável na história da cultura russa da era do “diletantismo esclarecido”. A sua atividade musical desenvolveu-se durante um longo período, abrangendo a segunda metade do século VI e a primeira metade do século XVII. 6 membros desta nobre família foram destacados músicos amadores, como se dizia então, “amadores”. Representantes da nobre intelectualidade, dedicavam seu tempo livre às artes plásticas, sem ter uma educação musical especial e sistemática. Como era de praxe no círculo aristocrático, todos estavam no serviço militar e tinham altas patentes, de oficial da guarda a major-general. O ancestral desta dinastia musical, coronel, conselheiro estadual NS Titov, foi um famoso poeta, dramaturgo e compositor da época de Catarina. Uma das pessoas mais cultas de sua época, era um amante apaixonado do teatro e em 1766 abriu uma companhia de teatro em Moscou, cujo empresário foi até 1769, quando sua descendência passou para as mãos dos empresários estrangeiros Belmonti e Chinti, NS Titov compôs várias comédias de um ato, incluindo “The Deceived Guardian” (postado em 1767 em Moscou) e “O que será, não será evitado, ou Vain Precaution” (postado em 1795 em São Petersburgo). Sabe-se que, além do texto, ele também escreveu música para a performance nacional russa, chamada “O Ano Novo, ou a Reunião da Noite de Vasilyev” (postada em 1768 em Moscou). Isso sugere que ele também compôs música para outras apresentações.
Os filhos de NS Titov – Alexei e Sergei – foram músicos proeminentes do final do século XNUMX – início do século XNUMX, e seus filhos – Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich e Nikolai Sergeevich – compositores amadores populares da época de Pushkin. A atividade musical dos Titovs mais velhos estava ligada ao teatro. A biografia criativa de AN Titov era bastante rica, embora relativamente curta. Homem próximo da corte imperial, major-general, amante apaixonado da arte, compositor e violinista, era dono de um salão de música, que se tornou um dos maiores centros da vida artística de São Petersburgo. Os concertos em casa, muitas vezes realizados por conjuntos de câmara, foram assistidos pelos próprios irmãos Titov – Alexey Nikolayevich tocava violino com excelência e Sergey Nikolayevich tocava viola e violoncelo – e vários artistas nacionais e estrangeiros. O próprio dono do salão, segundo seu filho Nikolai Alekseevich, “era de rara bondade, um mestre em viver e tratar; educado, inteligente, sempre alegre e extremamente amável na sociedade, tinha o dom da eloquência e até escrevia sermões.
AN Titov entrou para a história como um prolífico compositor de teatro, autor de mais de 20 obras musicais de vários gêneros. Entre eles estão 10 óperas de vários conteúdos: cômica, heróica, lírico-sentimental, histórica e cotidiana, e até uma ópera patriótica “Da História Russa” (“A Coragem de um Kievita, ou Estes São os Russos”, encenada em 1817 em São Petersburgo). Especialmente populares eram as óperas cômicas cotidianas baseadas em textos de A. Ya. Knyaznin “Yam, or the Post Station” (1805), “Gatherings, or Consequence of the Pit” (1808) e “Girlfriend, or Filatkin's Wedding” (1809), que constituem uma espécie de trilogia (todos eles foram entregues em São Petersburgo). AN Titov também compôs música para balés, melodramas e apresentações dramáticas. Sua linguagem musical é sustentada principalmente nas tradições do classicismo europeu, embora nas óperas cômicas cotidianas haja uma conexão tangível com a melodia do romance-canção russo cotidiano.
SN Titov era um ano mais novo que seu irmão, e seu caminho criativo acabou sendo ainda mais curto - ele morreu aos 55 anos. Terminada a carreira militar com o posto de tenente-general, em 1811 aposentou-se e ingressou no serviço público . Participante regular de reuniões musicais na casa de seu irmão - e ele era um talentoso violoncelista, versado em piano e viola - Sergei Nikolayevich, como seu irmão, compôs música teatral. Dentre suas obras, destacam-se as performances, mostrando a viva modernidade russa, fenômeno inusitado e progressivo para a época. Estes são o balé “New Werther” (encenado por I. Valberkh em 1799 em São Petersburgo), cujos heróis eram moradores de Moscou daquela época, que se apresentavam no palco em trajes modernos apropriados, e “folk vaudeville” baseado em a peça de A. Shakhovsky “Camponeses, ou Reunião dos Não Convidados” (postada em 1814 em São Petersburgo), que fala sobre a luta dos guerrilheiros contra a invasão napoleônica. A música do balé corresponde ao seu enredo sentimental, que fala sobre os sentimentos das pessoas comuns. A ópera vaudeville The Peasants, ou o Encontro dos Não Convidados, como o gênero divertissement comum na época, é construída sobre o uso de canções folclóricas e romances. Os filhos de AN Titov – Nikolai e Mikhail, – assim como o filho de SN Titov – Nikolai – entraram para a história da cultura musical russa como os “pioneiros” do romance russo (B. Asafiev). Seu trabalho estava completamente conectado com a produção musical cotidiana nos salões da nobre intelectualidade e da aristocracia dos anos 1820-40.
A maior fama coube a NA Titov, um dos compositores mais populares da era Pushkin. Ele viveu toda a sua vida em Petersburgo. Por oito anos ele foi designado para o corpo de cadetes, depois foi criado em vários internatos particulares. Ele começou a aprender a tocar piano aos 11-12 anos, sob a orientação de professores alemães. Desde os 17 anos, durante quase meio século, esteve no serviço militar, aposentando-se com a patente de tenente-general em 1867. Começou a compor aos 19 anos: foi nesta altura que, como ele próprio confessa, “pela primeira vez seu coração falou e derramou das profundezas da alma “seu primeiro romance. Sem a necessária formação teórica, o compositor novato viu-se obrigado a “gradualmente alcançar tudo sozinho”, centrando-se nos romances franceses de F. Boildieu, cap. Lafon e outros conhecidos por ele. , depois por algum tempo teve aulas com o professor de canto italiano Zamboni e com o contrapontista Soliva. No entanto, esses estudos duraram pouco e, em geral, KA Titov permaneceu um compositor autodidata, um típico representante do “diletantismo esclarecido” russo.
Em 1820, foi publicado o romance “Solitary Pine”, que foi o primeiro trabalho publicado de NA Titov e lhe trouxe grande fama. A popularidade deste romance é confirmada por sua menção na história "Tatyana Borisovna e seu sobrinho" de "Notas de um caçador" de I. Turgenev: firmemente enraizado na vida aristocrática de bar e salão, o romance de Titov vive, como foram, uma vida independente neste ambiente, que já esqueceu seu nome seu autor, e até erroneamente atribuído a A. Varlamov.
Nos anos 20. várias peças de dança de salão de Titov começaram a ser publicadas – quadrilhas, polcas, marchas, valsas para piano. Entre elas estão peças de câmara, de cunho intimista, que aos poucos perdem seu significado aplicado e se transformam em miniatura artística e até em obra de programa. Tais, por exemplo, são a quadrilha “francesa” “Pecados da juventude” (1824) e “Um romance em 12 valsas” chamada “Quando eu era jovem” (1829), que retrata uma história sentimental de amor rejeitado. As melhores peças para piano de NA Titov são caracterizadas pela simplicidade, sinceridade, sinceridade, melodia, estilo próximo ao romance cotidiano russo.
Nos anos 30. o compositor conheceu M. Glinka e A. Dargomyzhsky, que se interessaram calorosamente por sua obra e, segundo o próprio Titov, o chamou de "o avô do romance russo". Relações amistosas o conectaram com os compositores I. Laskovsky e A. Varlamov, que dedicaram seu romance “A juventude voou em um rouxinol para Titov”. Nos anos 60. Nikolai Alekseevich costumava visitar Dargomyzhsky, que não apenas lhe deu conselhos criativos, mas também transcreveu seus romances “Perdoe-me por uma longa separação” e “Flor” em duas vozes. NA Titov viveu por 75 anos, capturando a segunda metade do século 1820. – o auge dos clássicos musicais russos. No entanto, sua obra está totalmente ligada à atmosfera artística dos salões da nobre intelectualidade dos anos 40-XNUMX. Compondo romances, ele frequentemente recorria a poemas de poetas amadores, diletantes como ele. Ao mesmo tempo, o compositor não passou pela poesia de seus grandes contemporâneos - A. Pushkin ("Para Morpheus", "Bird") e M. Lermontov ("Mountain Peaks"). Os romances de NA Titov são principalmente sentimentais e sensíveis, mas entre eles também há imagens e humores românticos. É notável a interpretação do tema da solidão, cujo alcance se estende desde a tradicional e dolorosa separação de um ente querido até a romântica saudade de casa (“Vetka”, “Russian Snow in Paris”) e a solidão de uma pessoa com inclinação romântica entre as pessoas (“ Pine”, “Não se surpreendam, amigos”) . As composições vocais de Titov se distinguem pela melodia melódica, calor sincero e um sutil senso de entonação poética. Neles, em sua forma original, ainda ingênua e em muitos aspectos imperfeita, brotam das qualidades mais importantes das letras vocais russas, curvas melódicas características, às vezes antecipando as entonações dos romances de Glinka, tipos típicos de acompanhamento, o desejo de refletir o humor do romance na parte do piano, são formados.
Peru NA Titov possui mais de 60 romances em textos russos e franceses, mais de 30 peças de dança para piano, além de danças para orquestra (2 valsas, quadrilha). Sabe-se que ele também compôs poemas: alguns deles formaram a base de seus romances (“Ah, diga-me, gente boa”, “Frenzy”, “Silence your heart”, etc.), outros foram preservados em um caderno manuscrito , jocosamente chamado por ele “Minha inspiração e estupidez. A dedicatória a “Meus Filhos”, que abre este caderno, desenha o credo criativo do compositor amador, que encontrou alegria e descontração em sua obra:
Quem não fez coisas estúpidas neste mundo? Outro escrevia poesia, outro chacoalhava a lira. Deus me enviou poesia e música como herança, Amando-os com minha alma, escrevi como pude. E então eu peço perdão Quando apresentado a você – momentos de inspiração.
O irmão mais novo de NA Titov, Mikhail Alekseevich, seguindo a tradição da família, serviu como oficial no Regimento Preobrazhensky. Desde 1830, aposentado, vive em Pavlovsk, onde morre aos 49 anos. Há evidências de que estudou composição com o teórico Giuliani. Mikhail Alekseevich é conhecido como autor de romances sentimentais a textos russos e franceses, com uma elegante parte de piano e uma melodia um tanto banal e sensível, muitas vezes se aproximando do estilo de um romance cruel (“Ah, se você amasse assim”, “Por que o lindo sonho desapareceu", " Expectativa "- no artigo de autores desconhecidos). A sofisticação nobre distingue o melhor de suas peças de dança de salão para piano, imbuídas dos humores melancólicos do romantismo inicial. A plasticidade das melodias, próximas ao romance cotidiano russo, o refinamento, a graciosidade da textura conferem-lhes um charme peculiar da arte refinada dos salões aristocráticos.
O primo de NA e MA Titov, NS Titov, viveu apenas 45 anos - morreu de tuberculose na garganta. De acordo com os costumes desta família, ele estava no serviço militar - ele era um dragão de guarda do regimento Semenovsky. Como seus primos, ele era um compositor amador e compôs romances. Junto com muitas semelhanças, seu trabalho de romance também tem suas próprias características individuais. Ao contrário de NA Titov, com sua sincera cordialidade e simplicidade, Nikolai Sergeevich tem um tom de expressão mais reservado e nobre contemplativo. Ao mesmo tempo, ele gravitou fortemente em torno de temas e imagens românticas. Ele se sentia menos atraído pela poesia amadora e preferia os poemas de V. Zhukovsky. E. Baratynsky, e acima de tudo – A. Pushkin. Em um esforço para refletir com mais precisão o conteúdo e as características rítmicas do texto poético, ele experimentou constantemente no campo da entonação rítmica, da forma, no uso de meios de expressão musical mais modernos e românticos. Seus romances são caracterizados por um desejo de desenvolvimento contínuo, uma comparação de modos de mesmo nome e correlações terçãs de tonalidades. Interessante, apesar da imperfeição da encarnação, é a ideia do romance “em três partes” em st. Baratynsky “Separação – Espera – Retorno”, que é uma tentativa de criar uma composição de três partes de desenvolvimento baseado em mudanças nos estados psicológicos do herói lírico. Entre as melhores obras de NS Titov estão os romances de Pushkin “A Tempestade”, “O Cantor”, “Serenata”, “A Fonte do Palácio Bakhchisarai”, nos quais há um afastamento da sensibilidade tradicional para a criação de uma letra expressiva. imagem contemplativa.
As obras dos irmãos HA, MA e NS Titovs são típicas e ao mesmo tempo os exemplos mais marcantes da criatividade amadora dos compositores amadores russos da era Pushkin. Em seus romances, desenvolveram-se gêneros característicos e métodos de expressividade musical das letras vocais russas, e nas miniaturas de dança, com sua poesia sutil e desejo de individualização de imagens, foi traçado um caminho desde as brincadeiras cotidianas de significado aplicado até o surgimento e desenvolvimento da linguagem programática. gêneros da música russa para piano.
T. Korzhenyants
