Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Feodor Chaliapin

Fedor Ivanovich Chaliapin nasceu em 13 de fevereiro de 1873 em Kazan, na família pobre de Ivan Yakovlevich Chaliapin, um camponês da aldeia de Syrtsovo, província de Vyatka. Mãe, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), originalmente da aldeia de Dudinskaya na mesma província. Já na infância, Fedor tinha uma bela voz (agudos) e costumava cantar junto com a mãe, “ajustando a voz”. Desde os nove anos cantava em coros de igrejas, tentou aprender a tocar violino, leu muito, mas foi obrigado a trabalhar como aprendiz de sapateiro, torneiro, carpinteiro, encadernador, copista. Aos doze anos, participou como figurante das apresentações de uma trupe em turnê por Kazan. Uma ânsia irreprimível pelo teatro o levou a várias trupes de atuação, com as quais vagou pelas cidades da região do Volga, do Cáucaso, da Ásia Central, trabalhando como carregador ou prostituta no cais, muitas vezes passando fome e passando a noite em bancos.

Em Ufa 18 de dezembro de 1890, ele cantou a parte solo pela primeira vez. Das memórias do próprio Chaliapin:

“… Aparentemente, mesmo no modesto papel de corista, consegui mostrar minha musicalidade natural e bons meios vocais. Quando um dia um dos barítonos da trupe repentinamente, na véspera da apresentação, por algum motivo recusou o papel de Stolnik na ópera “Galka” de Moniuszko, e não havia ninguém na trupe para substituí-lo, o empresário Semyonov- Samarsky me perguntou se eu concordaria em cantar esta parte. Apesar da minha extrema timidez, concordei. Era tentador demais: o primeiro papel sério da minha vida. Eu rapidamente aprendi a parte e executei.

Apesar do triste incidente nessa apresentação (sentei-me no palco ao lado de uma cadeira), Semyonov-Samarsky ficou comovido tanto com meu canto quanto com meu desejo consciencioso de retratar algo semelhante a um magnata polonês. Ele acrescentou cinco rublos ao meu salário e também passou a me confiar outras funções. Ainda penso supersticiosamente: um bom sinal para um iniciante na primeira apresentação no palco diante de uma platéia é sentar-se além da cadeira. Ao longo de minha carreira subsequente, no entanto, observei atentamente a cadeira e tive medo não apenas de sentar, mas também de sentar na cadeira de outro …

Nessa minha primeira temporada, também cantei Fernando em Il trovatore e Neizvestny em Askold's Grave. O sucesso finalmente fortaleceu minha decisão de me dedicar ao teatro.

Em seguida, o jovem cantor mudou-se para Tiflis, onde teve aulas gratuitas de canto com o famoso cantor D. Usatov, que se apresentava em concertos amadores e estudantis. Em 1894 cantou em apresentações que aconteceram no jardim suburbano de São Petersburgo “Arcadia”, então no Teatro Panaevsky. Em abril de 1895, XNUMX, ele fez sua estreia como Mefistófeles no Fausto de Gounod no Teatro Mariinsky.

Em 1896, Chaliapin foi convidado por S. Mamontov para a Ópera Privada de Moscou, onde assumiu uma posição de destaque e revelou plenamente seu talento, criando ao longo dos anos de trabalho neste teatro toda uma galeria de imagens inesquecíveis das óperas russas: Ivan, o Terrível em A Donzela de Pskov -Korsakov de N. Rimsky (1896); Dositeu em “Khovanshchina” de M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov na ópera de mesmo nome de M. Mussorgsky (1898) e outros.

A comunicação no Mammoth Theatre com os melhores artistas da Rússia (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e outros) deu ao cantor poderosos incentivos para a criatividade: seus cenários e figurinos ajudaram a criar uma presença de palco atraente. A cantora preparou várias peças de ópera no teatro com o então novato maestro e compositor Sergei Rachmaninoff. A amizade criativa uniu dois grandes artistas até o fim de suas vidas. Rachmaninov dedicou vários romances ao cantor, incluindo “Fate” (versos de A. Apukhtin), “Você o conheceu” (versos de F. Tyutchev).

A arte profundamente nacional do cantor encantou seus contemporâneos. “Na arte russa, Chaliapin é uma era, como Pushkin”, escreveu M. Gorky. Com base nas melhores tradições da escola vocal nacional, Chaliapin abriu uma nova era no teatro musical nacional. Ele foi capaz de combinar organicamente os dois princípios mais importantes da arte da ópera - dramático e musical - para subordinar seu dom trágico, plasticidade de palco única e musicalidade profunda a um único conceito artístico.

A partir de 24 de setembro de 1899, Chaliapin, o principal solista do Bolshoi e ao mesmo tempo do Teatro Mariinsky, fez uma turnê no exterior com sucesso triunfante. Em 1901, no La Scala de Milão, cantou com grande sucesso o papel de Mefistófeles na ópera homônima de A. Boito com E. Caruso, regida por A. Toscanini. A fama mundial da cantora russa foi confirmada por turnês em Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (França, 1905), Berlim (1907), Nova York (1908), Paris (1908), Londres (1913/ 14). A beleza divina da voz de Chaliapin cativou ouvintes de todos os países. Seus graves agudos, entregues pela natureza, com timbre aveludado e suave, soavam encorpados, potentes e com uma rica paleta de entonações vocais. O efeito da transformação artística surpreendeu os ouvintes – não há apenas uma aparência externa, mas também um profundo conteúdo interior, que foi transmitido pela fala vocal da cantora. Ao criar imagens amplas e cenicamente expressivas, o cantor é auxiliado por sua extraordinária versatilidade: ele é escultor e artista, escreve poesia e prosa. Tal talento versátil do grande artista lembra os mestres do Renascimento – não é por acaso que os contemporâneos compararam seus heróis da ópera com os titãs de Michelangelo. A arte de Chaliapin cruzou as fronteiras nacionais e influenciou o desenvolvimento da ópera mundial. Muitos maestros, artistas e cantores ocidentais poderiam repetir as palavras do maestro e compositor italiano D. Gavazeni: “A inovação de Chaliapin na esfera da verdade dramática da arte da ópera teve um forte impacto no teatro italiano … A arte dramática do grande russo artista deixou uma marca profunda e duradoura não apenas no campo da performance de óperas russas de cantores italianos, mas em geral, em todo o estilo de sua interpretação vocal e cênica, incluindo obras de Verdi … “

“Chaliapin foi atraído por personagens de pessoas fortes, abraçadas por uma ideia e paixão, experimentando um profundo drama espiritual, bem como imagens vívidas de comédia”, observa DN Lebedev. – Com veracidade e força impressionantes, Chaliapin revela a tragédia do infeliz pai perturbado pela dor em “Sereia” ou a dolorosa discórdia mental e remorso experimentados por Boris Godunov.

Na simpatia pelo sofrimento humano, o alto humanismo se manifesta - uma propriedade inalienável da arte russa progressista, baseada na nacionalidade, na pureza e na profundidade dos sentimentos. Nesta nacionalidade, que preencheu todo o ser e toda a obra de Chaliapin, está enraizada a força do seu talento, o segredo da sua capacidade de persuasão, a compreensão de todos, mesmo de uma pessoa inexperiente.

Chaliapin é categoricamente contra a emotividade simulada e artificial: “Toda música sempre expressa sentimentos de uma forma ou de outra, e onde há sentimentos, a transmissão mecânica deixa a impressão de uma monotonia terrível. Uma ária espetacular soa fria e formal se a entonação da frase não for desenvolvida nela, se o som não for colorido com os tons de emoções necessários. A música ocidental também precisa dessa entonação… que reconheci como obrigatória para a transmissão da música russa, embora tenha menos vibração psicológica do que a música russa.”

Chaliapin é caracterizado por uma atividade de concerto brilhante e rica. Os ouvintes ficavam invariavelmente encantados com sua atuação nos romances O Moleiro, O Velho Cabo, Conselheiro Titular de Dargomyzhsky, O Seminarista, Trepak de Mussorgsky, Dúvida de Glinka, O Profeta de Rimsky-Korsakov, O Rouxinol de Tchaikovsky, O Duplo Schubert, “Não estou com raiva” , “Num sonho chorei amargamente” de Schumann.

Aqui está o que o notável acadêmico musicólogo russo B. Asafiev escreveu sobre esse lado da atividade criativa do cantor:

“Chaliapin cantou verdadeiramente música de câmara, às vezes tão concentrada, tão profunda que parecia não ter nada a ver com o teatro e nunca recorreu à ênfase nos acessórios e na aparência de expressão exigida pelo palco. Calma e contenção perfeitas tomaram conta dele. Por exemplo, lembro-me de “No meu sonho chorei amargamente” de Schumann – um som, uma voz em silêncio, uma emoção modesta e escondida, mas parece não haver intérprete, e este grande, alegre, generoso com humor, carinho, claro pessoa. Uma voz solitária soa - e tudo está na voz: toda a profundidade e plenitude do coração humano … O rosto é imóvel, os olhos são extremamente expressivos, mas de uma maneira especial, não como, digamos, Mefistófeles na famosa cena com estudantes ou em uma serenata sarcástica: lá eles queimaram maliciosamente, zombeteiramente, e então os olhos de um homem que sentiu os elementos da tristeza, mas que entendeu isso apenas na dura disciplina da mente e do coração - no ritmo de todas as suas manifestações – uma pessoa ganha poder sobre as paixões e o sofrimento.

A imprensa adorava calcular os honorários do artista, apoiando o mito da riqueza fabulosa, a ganância de Chaliapin. E se esse mito for refutado por pôsteres e programas de muitos shows de caridade, apresentações famosas do cantor em Kiev, Kharkov e Petrogrado para um grande público de trabalho? Rumores ociosos, boatos de jornais e fofocas mais de uma vez forçaram o artista a pegar sua caneta, refutar sensações e especulações e esclarecer os fatos de sua própria biografia. Inútil!

Durante a Primeira Guerra Mundial, as viagens de Chaliapin cessaram. O cantor abriu duas enfermarias para soldados feridos às suas próprias custas, mas não divulgou suas “boas ações”. O advogado MF Volkenstein, que administrou os assuntos financeiros do cantor por muitos anos, relembrou: “Se eles soubessem quanto dinheiro de Chaliapin passou por minhas mãos para ajudar quem precisa!”

Após a Revolução de Outubro de 1917, Fyodor Ivanovich engajou-se na reconstrução criativa dos antigos teatros imperiais, foi membro eleito das diretorias dos teatros Bolshoi e Mariinsky e em 1918 dirigiu a parte artística deste último. No mesmo ano, foi o primeiro dos artistas a receber o título de Artista do Povo da República. O cantor procurou afastar-se da política, no livro das suas memórias escreveu: “Se na minha vida fui tudo menos ator e cantor, dediquei-me totalmente à minha vocação. Mas, menos do que tudo, eu era um político.”

Externamente, pode parecer que a vida de Chaliapin é próspera e criativamente rica. É convidado a actuar em concertos oficiais, também actua muito para o grande público, recebe títulos honoríficos, é convidado a chefiar os trabalhos de vários tipos de júris artísticos, conselhos de teatro. Mas depois há apelos contundentes para “socializar Chaliapin”, “colocar o seu talento ao serviço do povo”, muitas vezes surgem dúvidas sobre a “lealdade de classe” do cantor. Alguém exige o envolvimento obrigatório de sua família na execução do serviço de trabalho, alguém faz ameaças diretas ao ex-artista dos teatros imperiais … “Eu vi cada vez com mais clareza que ninguém precisa do que eu posso fazer, que não adianta meu trabalho” , – admitiu o artista.

Claro, Chaliapin poderia se proteger da arbitrariedade de funcionários zelosos fazendo um pedido pessoal a Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Mas estar em constante dependência das ordens até mesmo de funcionários de alto escalão da hierarquia administrativa do partido é humilhante para um artista. Além disso, muitas vezes não garantiam a segurança social plena e certamente não inspiravam confiança no futuro.

Na primavera de 1922, Chaliapin não voltou das viagens ao exterior, embora por algum tempo continuasse a considerar seu não retorno temporário. O ambiente doméstico desempenhou um papel significativo no que aconteceu. Cuidar dos filhos, o medo de deixá-los sem sustento obrigou Fedor Ivanovich a concordar com passeios intermináveis. A filha mais velha, Irina, permaneceu morando em Moscou com o marido e a mãe, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Outros filhos do primeiro casamento – Lydia, Boris, Fedor, Tatyana – e filhos do segundo casamento – Marina, Martha, Dassia e os filhos de Maria Valentinovna (segunda esposa), Edward e Stella, moravam com eles em Paris. Chaliapin estava especialmente orgulhoso de seu filho Boris, que, segundo N. Benois, alcançou "grande sucesso como paisagista e pintor de retratos". Fyodor Ivanovich posou de bom grado para o filho; retratos e esboços de seu pai feitos por Boris “são monumentos inestimáveis ​​para o grande artista …”.

Em terras estrangeiras, a cantora fez sucesso constante, fazendo turnês em quase todos os países do mundo - na Inglaterra, América, Canadá, China, Japão e ilhas havaianas. A partir de 1930, Chaliapin se apresentou na companhia Russian Opera, cujas apresentações eram famosas por seu alto nível de cultura encenada. As óperas Mermaid, Boris Godunov e Prince Igor foram especialmente bem-sucedidas em Paris. Em 1935, Chaliapin foi eleito membro da Royal Academy of Music (junto com A. Toscanini) e recebeu um diploma acadêmico. O repertório de Chaliapin incluía cerca de 70 peças. Nas óperas de compositores russos, ele criou imagens de Melnik (Sereia), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov e Varlaam (Boris Godunov), Ivan, o Terrível (A Donzela de Pskov) e muitos outros, insuperáveis ​​em força e verdade de vida. . Entre os melhores papéis na ópera da Europa Ocidental estão Mefistófeles (Fausto e Mefistófeles), Don Basilio (O Barbeiro de Sevilha), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Tão grande foi Chaliapin na performance vocal de câmara. Aqui ele introduziu um elemento de teatralidade e criou uma espécie de “teatro romântico”. Seu repertório incluía até quatrocentas canções, romances e outros gêneros de música de câmara e vocal. Entre as obras-primas das artes cênicas estão “Bloch”, “Forgotten”, “Trepak” de Mussorgsky, “Night Review” de Glinka, “Prophet” de Rimsky-Korsakov, “Two Grenadiers” de R. Schumann, “Double” de F .. Schubert, bem como canções folclóricas russas “Adeus, alegria”, “Eles não dizem a Masha para ir além do rio”, “Por causa da ilha até o centro”.

Nas décadas de 20 e 30 fez cerca de trezentas gravações. “Eu amo discos de gramofone…” Fedor Ivanovich confessou. “Estou empolgado e criativamente empolgado com a ideia de que o microfone simboliza não um público específico, mas milhões de ouvintes.” O cantor era muito exigente nas gravações, entre as suas preferidas está a gravação da “Elegia” de Massenet, canções folclóricas russas, que incluiu nos programas dos seus concertos ao longo da sua vida criativa. Segundo a lembrança de Asafiev, “o grande, poderoso e inevitável sopro do grande cantor saciou a melodia e, ouviu-se, não havia limite para os campos e estepes de nossa Pátria”.

Em 24 de agosto de 1927, o Conselho de Comissários do Povo adota uma resolução privando Chaliapin do título de Artista do Povo. Gorky não acreditava na possibilidade de retirar o título de Artista do Povo de Chaliapin, que já havia rumores na primavera de 1927: servirá.” Porém, na realidade, tudo aconteceu de forma diferente, nada do jeito que Gorky imaginou …

Comentando a decisão do Conselho de Comissários do Povo, AV Lunacharsky rejeitou resolutamente o contexto político, argumentou que “o único motivo para privar Chaliapin do título foi sua teimosa relutância em vir pelo menos por um curto período de tempo para sua pátria e servir artisticamente ao muito povo cujo artista ele foi proclamado …”

No entanto, na URSS, eles não abandonaram as tentativas de devolver Chaliapin. No outono de 1928, Gorky escreveu a Fyodor Ivanovich de Sorrento: “Dizem que você vai cantar em Roma? Eu vou ouvir. Eles realmente querem ouvir você em Moscou. Stalin, Voroshilov e outros me disseram isso. Até mesmo a “rocha” na Crimeia e alguns outros tesouros seriam devolvidos a você.”

A reunião em Roma ocorreu em abril de 1929. Chaliapin cantou “Boris Godunov” com grande sucesso. Após a apresentação, nos reunimos na taverna da Biblioteca. “Todos estavam de muito bom humor. Alexei Maksimovich e Maxim contaram muitas coisas interessantes sobre a União Soviética, responderam a muitas perguntas, para concluir, Alexei Maksimovich disse a Fedor Ivanovich: “Vá para casa, veja a construção de uma nova vida, novas pessoas, seu interesse em você é enorme, vendo que você vai querer ficar aí, tenho certeza.” A nora do escritor NA Peshkova continua: “Maria Valentinovna, que ouvia em silêncio, declarou de repente com decisão, voltando-se para Fyodor Ivanovich:“ Você irá para a União Soviética apenas por causa do meu cadáver. O humor de todos caiu, eles rapidamente se prepararam para ir para casa. Chaliapin e Gorky não se encontraram novamente.

Longe de casa, para Chaliapin, os encontros com os russos eram especialmente queridos - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin conhecia Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin e Herbert Wells. Em 1932, Fedor Ivanovich estrelou o filme Don Quixote por sugestão do diretor alemão Georg Pabst. O filme foi popular com o público. Já em seus anos de declínio, Chaliapin ansiava pela Rússia, gradualmente perdeu sua alegria e otimismo, não cantou novas peças de ópera e começou a adoecer com frequência. Em maio de 1937, os médicos o diagnosticaram com leucemia. Em 12 de abril de 1938, o grande cantor morreu em Paris.

Até o fim de sua vida, Chaliapin permaneceu cidadão russo - ele não aceitava a cidadania estrangeira, sonhava em ser enterrado em sua terra natal. Seu desejo se tornou realidade, as cinzas do cantor foram transportadas para Moscou e em 29 de outubro de 1984 foram enterradas no cemitério de Novodevichy.