Christoph Eschenbach |

Cristóvão Eschenbach

Diretor Artístico e Maestro Principal da Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e do Kennedy Center for the Performing Arts, Christoph Eschenbach é um colaborador permanente das mais renomadas orquestras e casas de ópera do mundo. Aluno de George Sell e Herbert von Karajan, Eschenbach dirigiu conjuntos como a Orquestra de Paris (2000-2010), a Orquestra Sinfônica da Filadélfia (2003-2008), a Orquestra Sinfônica da Rádio da Alemanha do Norte (1994-2004), a Sinfônica de Houston Orquestra (1988) -1999), Orquestra Tonhalle; foi diretor artístico de festivais de música em Ravinia e Schleswig-Holstein.

A temporada 2016/17 é a sétima e última temporada do maestro no NSO e no Kennedy Center. Durante esse tempo, a orquestra sob sua liderança fez três grandes turnês, que foram um grande sucesso: em 2012 – na América do Sul e do Norte; em 2013 – na Europa e Omã; em 2016 – novamente na Europa. Além disso, Christoph Eschenbach e a orquestra se apresentam regularmente no Carnegie Hall. Os eventos desta temporada incluem a estreia do U.Marsalis Violin Concerto na Costa Leste dos EUA, uma obra encomendada pelo NSO, bem como o concerto final do programa Exploring Mahler.

Os compromissos atuais de Christoph Eschenbach incluem uma nova produção da ópera de B. Britten, The Turn of the Screw, no La Scala de Milão, apresentações como maestro convidado com a Orquestra de Paris, a Orquestra Nacional da Espanha, as Orquestras Filarmônicas de Seul e Londres, a Orquestra Filarmônica da Rádio Holanda, Orquestra Nacional da França, Orquestra Filarmônica Real de Estocolmo.

Kristof Eschenbach tem uma extensa discografia como pianista e maestro, colaborando com várias gravadoras conhecidas. Entre as gravações com NSO está o álbum “Remembering John F. Kennedy” de Ondine. Na mesma gravadora, foram feitas gravações com a Philadelphia Orchestra e a Orchestre de Paris; com este último também foi lançado um álbum pela Deutsche Grammophon; O maestro gravou com a London Philharmonic na EMI/LPO Live, com a London Symphony na DG/BM, a Vienna Philharmonic na Decca, a North German Radio Symphony e a Houston Symphony na Koch.

Muitas das obras do maestro na área de gravação de som receberam vários prêmios de prestígio, incluindo o Grammy em 2014; indicações de “Disco do Mês” de acordo com a revista BBC, “Escolha do Editor” de acordo com a revista Gramophon, bem como um prêmio da Associação Alemã de Críticos Musicais. Um disco de composições de Kaia Saariaho com a Orquestra de Paris e a soprano Karita Mattila em 2009 ganhou o prêmio do júri profissional da maior feira de música da Europa MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Além disso, Christoph Eschenbach gravou um ciclo completo das sinfonias de H. Mahler com a Orquestra de Paris, que estão disponíveis gratuitamente no site do músico.

Os méritos de Christoph Eschenbach são marcados por prêmios e títulos de prestígio em muitos países do mundo. Maestro – Cavaleiro da Ordem da Legião de Honra, Comendador da Ordem das Artes e Belas Letras de França, Grande Oficial Cruz da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha e da Ordem Nacional da República Federal da Alemanha; vencedor do Prêmio L. Bernstein concedido pelo Pacific Music Festival, cujo diretor artístico K. Eschenbach foi nos anos 90. Em 2015, ele recebeu o Prêmio Ernst von Siemens, chamado de "Prêmio Nobel" no campo da música.

Maestro dedica muito tempo ao ensino; dá regularmente masterclasses na Manhattan School of Music, na Kronberg Academy e no Schleswig-Holstein Festival, colabora frequentemente com a orquestra juvenil do festival. Nos ensaios com o NSO em Washington, Eschenbach permite que os alunos participem dos ensaios em pé de igualdade com os músicos da orquestra.

Durante os primeiros anos do pós-guerra na Alemanha Ocidental, houve um claro atraso na arte pianística. Por muitas razões (o legado do passado, as deficiências da educação musical e apenas uma coincidência), os pianistas alemães quase nunca ocupavam lugares altos em competições internacionais, não entravam no palco dos grandes concertos. É por isso que, desde o momento em que se soube da aparência de um menino brilhantemente talentoso, os olhos dos amantes da música correram para ele com esperança. E, como se viu, não em vão.

O maestro Eugen Jochum o descobriu aos 10 anos, depois que o menino estudou por cinco anos sob a orientação de sua mãe, a pianista e cantora Vallidor Eschenbach. Jochum o encaminhou para a professora de Hamburgo Elise Hansen. A ascensão posterior de Eschenbach foi rápida, mas, felizmente, isso não interferiu em seu crescimento criativo sistemático e não fez dele uma criança prodígio. Aos 11 anos, tornou-se o primeiro em um concurso para jovens músicos organizado pela empresa Stenway em Hamburgo; aos 13 anos, apresentou-se acima do programa no Concurso Internacional de Munique e recebeu um prêmio especial; aos 19 anos recebeu outro prêmio – no concurso para estudantes de universidades de música na Alemanha. Todo esse tempo, Eschenbach continuou a estudar - primeiro em Hamburgo, depois na Escola Superior de Música de Colônia com X. Schmidt, depois novamente em Hamburgo com E. Hansen, mas não em particular, mas na Escola Superior de Música (1959-1964 ).

O início da carreira profissional rendeu a Eschenbach dois altos prêmios que compensaram a paciência de seus compatriotas – o segundo prêmio no Concurso Internacional de Munique (1962) e o Prêmio Clara Haskil – único prêmio para a vencedora do concurso que leva seu nome em Lucerna (1965).

Tal foi o capital inicial do artista – bastante impressionante. Os ouvintes prestaram homenagem à sua musicalidade, devoção à arte e integridade técnica do jogo. Os dois primeiros discos de Eschenbach – as composições de Mozart e o “Trout Quintet” de Schubert (com o “Kekkert Quartet”) foram recebidos favoravelmente pela crítica. “Quem ouve a sua interpretação de Mozart”, lemos na revista “Music”, fica inevitavelmente com a impressão de que aqui surge uma personalidade, talvez chamada desde as alturas do nosso tempo a redescobrir a obra para piano do grande mestre. Ainda não sabemos aonde o caminho escolhido o levará – a Bach, Beethoven ou Brahms, a Schumann, Ravel ou Bartok. Mas permanece o fato de que ele demonstra não apenas uma extraordinária receptividade espiritual (embora seja isso, talvez, que lhe dará mais tarde a oportunidade de conectar opostos polares), mas também uma espiritualidade ardente.

O talento do jovem pianista amadureceu rapidamente e formou-se extremamente cedo: pode-se argumentar, referindo-se às opiniões de especialistas autorizados, que já há uma década e meia sua aparência não era muito diferente de hoje. É uma variedade de repertório. Gradualmente, todas aquelas camadas da literatura sobre piano sobre as quais “Muzika” escreveu são atraídas para a órbita da atenção do pianista. Sonatas de Beethoven, Schubert, Liszt são cada vez mais ouvidas em seus concertos. Gravações de peças de Bartók, obras para piano de Schumann, quintetos de Schumann e Brahms, concertos e sonatas de Beethoven, sonatas de Haydn e, finalmente, a coleção completa das sonatas de Mozart em sete discos, bem como a maioria dos duetos de piano de Mozart e Schubert, gravados por ele com o pianista, são lançadas uma após a outra. Justo Franz. Em concertos e gravações, o artista comprova constantemente a sua musicalidade e a sua crescente versatilidade. Avaliando sua interpretação da mais difícil sonata Hammerklavier de Beethoven (Op. 106), os críticos notam especialmente a rejeição de tudo que é externo, de tradições aceitas em tempo, ritardando e outras técnicas, “que não estão nas notas e que os próprios pianistas costumam usar para garantir seu sucesso junto ao público.” O crítico X. Krelman enfatiza, falando de sua interpretação de Mozart, que “Eschenbach toca com base em uma base espiritual sólida que ele criou para si mesmo e que se tornou a base para um trabalho sério e responsável para ele”.

Junto com os clássicos, o artista também é atraído pela música moderna, e os compositores contemporâneos são atraídos por seu talento. Alguns deles são os proeminentes artesãos da Alemanha Ocidental G. Bialas e H.-W. Henze, dedicou concertos para piano a Eschenbach, o primeiro intérprete do qual se tornou.

Embora a atividade concertística de Eschenbach, que é rigoroso consigo mesmo, não seja tão intensa como a de alguns dos seus colegas, já se apresentou na maioria dos países da Europa e América, incluindo os EUA. Em 1968, o artista participou pela primeira vez do Festival da Primavera de Praga. O crítico soviético V. Timokhin, que o ouviu, dá a seguinte caracterização de Eschenbach: “Ele é, claro, um músico talentoso, dotado de uma rica imaginação criativa, capaz de criar seu próprio mundo musical e viver uma tensa e intensa vida no círculo de suas imagens. No entanto, parece-me que Eschenbach é mais um pianista de câmara. Ele deixa a maior impressão em obras repletas de contemplação lírica e beleza poética. Mas a notável capacidade do pianista de criar seu próprio mundo musical nos faz, se não em tudo, concordar com ele, então com interesse incansável, acompanhar como ele realiza suas idéias originais, como ele forma seus conceitos. Essa, a meu ver, é a razão do grande sucesso que Eschenbach faz com seus ouvintes.

Como podemos ver, nas declarações acima quase nada é dito sobre a técnica de Eschenbach, e se eles mencionam técnicas individuais, é apenas em conexão com a forma como elas contribuem para a incorporação de seus conceitos. Isso não significa que a técnica seja o lado fraco do artista, mas deve ser percebida como o maior elogio à sua arte. No entanto, a arte ainda está longe de ser perfeita. O principal que ainda lhe falta é a escala de conceitos, a intensidade da experiência, tão característica dos maiores pianistas alemães do passado. E se antes muitos previam Eschenbach como o sucessor de Backhaus e Kempf, agora essas previsões podem ser ouvidas com muito menos frequência. Mas lembre-se de que ambos também passaram por períodos de estagnação, foram submetidos a críticas bastante contundentes e se tornaram verdadeiros maestros apenas em uma idade muito respeitável.

Houve, no entanto, uma circunstância que poderia impedir Eschenbach de subir a um novo nível em seu pianismo. Essa circunstância é uma paixão pela regência, com a qual ele, segundo ele, sonhava desde a infância. Ele fez sua estreia como maestro quando ainda estudava em Hamburgo: então dirigiu uma produção estudantil da ópera We Build a City, de Hindemith. Após 10 anos, o artista pela primeira vez ficou atrás do console de uma orquestra profissional e regeu a execução da Terceira Sinfonia de Bruckner. Desde então, a parcela de regentes em sua agenda lotada aumentou constantemente e atingiu cerca de 80% no início dos anos 80. Agora Eschenbach raramente toca piano, mas permaneceu conhecido por suas interpretações da música de Mozart e Schubert, bem como por duetos com Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990