Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

São poucos os maestros que possuem tantos discos como Antalu Dorati. Alguns anos atrás, firmas americanas lhe deram um disco de ouro – por um milhão e meio de discos vendidos; e um ano depois eles tiveram que dar outro prêmio ao maestro pela segunda vez. “Provavelmente um recorde mundial!” exclamou um dos críticos. A intensidade da atividade artística de Dorati é enorme. Quase não há grande orquestra na Europa com a qual ele não se apresente anualmente; o maestro dá dezenas de concertos por ano, mal conseguindo voar de um país para outro de avião. E no verão – festivais: Veneza, Montreux, Lucerna, Florença… O resto do tempo é gravando em discos. E finalmente, em curtos intervalos, quando o artista não está no console, ele consegue compor música: só nos últimos anos tem escrito cantatas, um concerto para violoncelo, uma sinfonia e muitos conjuntos de câmara.

Quando perguntado onde ele encontra tempo para tudo isso, Dorathy responde: “É bem simples. Levanto-me todos os dias às 7 horas da manhã e trabalho das sete às nove e meia. Às vezes até à noite. É muito importante que eu tenha sido ensinado quando criança a concentrar o trabalho. Em casa, em Budapeste, sempre foi assim: em um quarto, meu pai dava aulas de violino, no outro, minha mãe tocava piano.

Dorati é húngara por nacionalidade. Bartok e Kodai costumavam visitar a casa de seus pais. Dorati decidiu ainda jovem tornar-se maestro. Já aos quatorze anos, ele organizou uma orquestra estudantil em seu ginásio, e aos dezoito ele recebeu simultaneamente um certificado de ginásio e um diploma da Academia de Música em piano (de E. Donany) e composição (de L. Weiner). Ele foi aceito como maestro assistente na ópera. A proximidade com o círculo de músicos progressistas ajudou Dorati a manter-se a par das novidades da música moderna, e o trabalho na ópera contribuiu para a aquisição da experiência necessária.

Em 1928, Dorati deixa Budapeste e vai para o exterior. Ele trabalha como maestro nos teatros de Munique e Dresden, dá concertos. A vontade de viajar levou-o a Monte Carlo, ao posto de maestro titular do Ballet Russo – sucessor da trupe de Diaghilev. Por muitos anos - de 1934 a 1940 - Dorati excursionou com o Monte Carlo Ballet na Europa e América. Organizações de concertos americanas chamaram a atenção para o maestro: em 1937 ele fez sua estréia com a National Symphony Orchestra em Washington, em 1945 foi convidado como maestro titular em Dallas e quatro anos depois substituiu Mitropoulos como chefe da orquestra em Minneapolis, onde permaneceu por doze anos.

Esses anos são os mais significativos na biografia do maestro; em todo o seu brilho, suas habilidades como educador e organizador se manifestaram. Mitropoulos, sendo um artista brilhante, não gostou do trabalho meticuloso com a orquestra e deixou a equipe em más condições. Dorati logo a elevou ao nível das melhores orquestras americanas, famosas por sua disciplina, uniformidade de som e coerência de conjunto. Nos últimos anos, Dorathy trabalhou principalmente na Inglaterra, de onde faz suas inúmeras turnês. Com grande sucesso foram suas apresentações “em sua terra natal, “Um bom maestro deve ter duas qualidades”, diz Dorati, “primeiro, natureza musical pura: ele deve entender e sentir a música. Isto é desnecessário dizer. A segunda parece não ter nada a ver com música: o maestro deve ser capaz de dar ordens. Mas na arte de “ordenar” significa algo bem diferente do que, digamos, no exército. Na arte, você não pode dar ordens só porque está em um posto mais alto: os músicos devem querer tocar do jeito que o maestro manda.

É a musicalidade e clareza de seus conceitos que atrai Dorati. O trabalho de longo prazo com o balé ensinou-lhe a disciplina rítmica. Ele transmite especialmente sutilmente música de balé colorida. Isso é confirmado, em particular, por suas gravações de O Pássaro de Fogo de Stravinsky, Danças Polovtsianas de Borodin, a suíte Coppélia de Delibes e sua própria suíte de valsas de J. Strauss.

A liderança constante de uma grande orquestra sinfônica ajudou Dorati a não limitar seu repertório a quinze obras clássicas e contemporâneas, mas a expandi-lo constantemente. Isso é evidenciado por uma lista superficial de suas outras gravações mais comuns. Aqui encontramos muitas das sinfonias de Beethoven, Quarta e Sexta de Tchaikovsky, Quinta de Dvorak, Scheherazade de Rimsky-Korsakov, O Castelo do Barba Azul de Bartók, Rapsódias Húngaras de Liszt e Rapsódias Romenas de Enescu, trechos de Wozzeck e Lulu de A. Berg, peças de Schoenberg e Webern, “An American in Paris” de Gershwin, muitos concertos instrumentais nos quais Dorati atua como um parceiro sutil e igual de solistas como G. Shering, B. Jainis e outros artistas famosos.

“Maestros Contemporâneos”, M. 1969.