Alexei Petrovich Ivanov |

Alexei Ivanov

Alexei Petrovich nasceu em 1904 na família de um professor da escola paroquial. Quando o menino cresceu, ele foi designado para esta escola, localizada na vila de Chizhovo, província de Tver. O canto era ensinado na escola, que também foi levada pela família Ivanov. O pequeno Aleksey ouviu com a respiração suspensa enquanto seu pai e irmãs cantavam canções folclóricas. Logo se juntou ao coro da casa e sua voz. Desde então, Alexey não parou de cantar.

Na verdadeira escola de Tver, onde Aleksey Petrovich entrou, apresentações amadoras foram encenadas por alunos. O primeiro papel desempenhado por Alexei foi o papel de Formiga em uma encenação musical da fábula de Krylov “Libélula e Formiga”. Depois de se formar na faculdade, Alexei Petrovich entra no departamento de física e matemática do Instituto Pedagógico de Tver. Desde 1926, ele trabalha como professor de física, matemática e mecânica na escola FZU da Tver Carriage Works. Durante este período, começam as aulas sérias de canto. Em 1928, Ivanov ingressou no Conservatório de Leningrado, sem interromper o ensino das ciências exatas já nas escolas e escolas técnicas de Leningrado.

O estúdio de ópera do conservatório, onde estudou sob a orientação de Ivan Vasilievich Ershov, deu ao cantor muito na aquisição de habilidades vocais e de palco. Com muito carinho, Alexei Petrovich relembrou seu primeiro papel, realizado no palco do estúdio – o papel de Scarpia na ópera Tosca, de G. Puccini. Em 1948, com ela, a já reconhecida cantora, solista do Teatro Bolshoi, apresentou-se no Festival da Primavera de Praga na Ópera de Praga em conjunto com Dino Bodesti e Yarmila Pekhova. Sob a orientação de Yershov, Ivanov também preparou o papel de Gryaznoy (“A Noiva do Czar”).

Um papel significativo na formação do talento teatral do artista foi desempenhado pelos anos de sua estadia no Teatro de Ópera Acadêmico de Leningrado, no palco em que Alexei Petrovich começou a se apresentar em 1932. Já naquela época, a atenção de perto de o jovem cantor foi atraído pelos princípios criativos de Stanislávski, suas reformas no campo do teatro musical, seu desejo de superar os clichês da ópera, aos quais os interesses do ator-cantor foram muitas vezes sacrificados, em conexão com os quais a performance da ópera perdeu sua força integridade e se desfez em uma série de festas separadas, mais ou menos bem-sucedidas. Enquanto trabalhava na MALEGOT, Ivanov se encontrou com KS Stanislavsky e teve uma longa conversa com ele, durante a qual recebeu as lições mais valiosas sobre a incorporação de imagens de ópera.

Em 1936-38, o artista se apresentou no palco das casas de ópera de Saratov e Gorky. Em Saratov, atuou com grande sucesso como o Demônio na ópera de mesmo nome de A. Rubinstein. Já mais tarde, interpretando o papel do Demônio no ramo do Teatro Bolshoi, o cantor aprofundou significativamente a caracterização cênica do herói de Lermontov, encontrando toques expressivos que detonaram seu espírito rebelde indomável. Ao mesmo tempo, o cantor deu ao Demônio as características da humanidade, desenhando-o não tanto como uma criatura mística, mas como uma personalidade forte que não queria aturar a injustiça ao redor.

No palco da filial do Teatro Bolshoi, Alexei Petrovich estreou no papel de Rigoletto em 1938. Se nos palcos da Europa Ocidental o personagem principal geralmente é o Duque, cuja parte está incluída no repertório de tenores eminentes, então em Com a produção do Bolshoi então encenada, o destino do bobo da corte Rigoletto adquiriu importância primordial. Ao longo dos anos de seu trabalho no Teatro Bolshoi, Ivanov cantou quase todo o repertório de barítono, e seu trabalho sobre o papel de Bes na ópera Cherevichki foi especialmente notado pela crítica e pelo público. Neste papel, Alexey Petrovich mostrou a flexibilidade de uma voz forte e sonora, a perfeição da atuação. Sua voz é muito clara na cena do feitiço. O senso de humor inerente ao artista ajudou a remover a fantasia da imagem de Bes - Ivanov o pintou como uma criatura comicamente exigente e inquieta, tentando em vão atrapalhar uma pessoa. Em 1947, com grande sucesso, Ivanov interpretou o papel de Peter em uma nova produção e edição da ópera de A. Serov, The Enemy Force. Ele enfrentou uma tarefa muito difícil, pois na nova edição da obra, Peter se tornou a imagem central em vez do ferreiro Eremka. Eis como os críticos daqueles anos escreveram: “Aleksey Ivanov lidou com essa tarefa de forma brilhante, mudando o centro de gravidade da performance para a imagem vocal e de palco profundamente verdadeira que ele criou, sombreando expressivamente os impulsos do inquieto Peter, as transições abruptas da diversão indomável à depressão sombria. Deve-se notar que o artista neste papel se aproximou da fonte original da ópera – o drama de Ostrovsky “Não viva como você quer” e entendeu corretamente sua ideia, sua orientação ética.

O temperamento quente e o talento de palco sempre ajudaram Alexei Petrovich a manter a tensão da ação dramática, para alcançar a integridade das imagens operísticas. A imagem do cantor de Mazepa na ópera de PI Tchaikovsky acabou muito bem. O artista revelou corajosamente as contradições entre a nobreza da aparência externa do velho hetman e sua essência vil de um traidor alheio aos bons sentimentos e motivos humanos. O cálculo frio orienta todos os pensamentos e ações de Mazepa realizados por Ivanov. Então Mazepa deu a ordem para executar Kochubey, pai de Maria. E, tendo cometido essa maldade, abraça com ternura Maria, que confiava cegamente nele, e insinuantemente pergunta qual dos dois – ele ou o pai – ela sacrificaria se um dos dois morresse. Alexei Ivanov conduziu essa cena com incrível expressividade psicológica, que cresce ainda mais na última foto, quando Mazepa vê o colapso de todos os seus planos.

Alexey Petrovich Ivanov viajou quase toda a União Soviética com turnês, viajou para o exterior, participou de várias produções de ópera de casas de ópera estrangeiras. Em 1945, após se apresentar em Viena, o artista recebeu uma coroa de louros com a inscrição: “Para um grande artista da grata cidade libertada de Viena”. A cantora sempre se lembrou do preceito de MI Glinka sobre “um som que flui livremente, com cores quentes e sempre significativo”. Essas palavras involuntariamente vêm à mente quando você ouve o canto de Alexei Petrovich, quando você admira sua excelente dicção, levando cada palavra ao ouvinte. Ivanov é autor de vários livros, entre os quais um lugar especial é ocupado por suas memórias, publicadas em um livro chamado “A vida de um artista”.

A discografia principal de AP Ivanov:

1. Ópera “Carmen” de G. Bizet, parte de Escamillo, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigida por V. Nebolsin, gravada em 1953, parceiros – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya e outros. (Atualmente lançado em CD em nosso país e no exterior)
2. Ópera “Pagliacci” de R. Leoncavallo, parte de Tonio, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin, gravação “ao vivo” de 1959, parceiros – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (A última vez que foi lançado em discos fonográficos em 1983 na empresa Melodiya)
3. Ópera “Boris Godunov” de M. Mussorgsky, parte de Andrei Shchelkalov, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigido por A. Melik-Pashaev, gravado em 1962, parceiros – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova e outros. (Lançado em CD no exterior)
4. Ópera “Khovanshchina” de M. Mussorgsky, parte de Shaklovity, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin, gravado em 1951, parceiros – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev e outros. (Lançado em CD no exterior)
5. Ópera “Dubrovsky” de E. Napravnik, parte de Troekurov, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin, gravado em 1948, parceiros – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya e outros. (Último lançamento em discos de gramofone pela empresa Melodiya nos anos 70 do século XX)
6. Ópera “O Conto do Czar Saltan” de N. Rimsky-Korsakov, parte do mensageiro, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin, gravado em 1958, parceiros – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin e outros. (Lançado em CD no exterior)
7. Ópera “A Noiva do Czar” de N. Rimsky-Korsakov, parte de Gryaznoy, coro e orquestra do Teatro Bolshoi, gravação “ao vivo” de 1958, parceiros – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (A gravação está guardada nos fundos da rádio, não foi lançada em CD)
8. Ópera “The Demon” de A. Rubinstein, parte do Demon, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigido por A. Melik-Pashaev, gravado em 1950, parceiros – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov e outros. (Lançado em CD em nosso país e no exterior)
9. Ópera “Mazepa” de P. Tchaikovsky, parte de Mazepa, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigido por V. Nebolsin, gravado em 1948, parceiros – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov e outros. (Lançado em CD no exterior)
10. Ópera “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky, parte de Tomsky, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigida por A. Melik-Pashaev, gravada em 1948, parceiros – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E .Verbitskaya, V. Borisenko e outros. (Lançado em CD na Rússia e no exterior)
11. Ópera “Cherevichki” de P. Tchaikovsky, parte do Bes, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigido por A. Melik-Pashaev, gravado em 1948, parceiros – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin e outros. (Lançado em CD no exterior)
12. Ópera “Os Decembristas” de Y. Shaporin, parte de Ryleev, coro e orquestra do Teatro Bolshoi dirigido por A. Melik-Pashaev, gravado em 1955, parceiros – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev e outros. (A última vez que foi lançado em discos de gramofone “Melodiya” no final dos anos 60 do século XX) Entre os vídeos com a participação do famoso filme-ópera de AP Ivanova “Cherevychki”, as filmagens do final dos anos 40 com a participação de G. Bolshakova, M. Mikhailova e outros.