Alfred Schnittke: deixe a música do cinema vir em primeiro lugar

A música hoje penetra em todas as áreas de nossas vidas. Em vez disso, podemos dizer que não existe uma área onde a música não soe. Naturalmente, isso se aplica totalmente à cinematografia. Já se foram os dias em que os filmes eram exibidos apenas nos cinemas e o pianista-ilustrador complementava com sua execução o que acontecia na tela.

Os filmes mudos foram substituídos por filmes sonoros, depois aprendemos sobre o som estéreo e depois as imagens 3D tornaram-se comuns. E durante todo esse tempo, a música nos filmes esteve sempre presente e foi um elemento necessário.

Mas o cinéfilo, absorto na trama do filme, nem sempre pensa na questão: . E há uma questão ainda mais interessante: se há muitos filmes, ontem, hoje e amanhã, então onde podemos conseguir tanta música para que haja o suficiente para dramas, tragédias com comédias e para todos os outros filmes? ?

 Sobre o trabalho de compositores de cinema

Existem tantos filmes quanto música, e você não pode contestar isso. Isso significa que a música deve ser composta, executada e gravada na trilha sonora de qualquer filme. Mas antes que o engenheiro de som comece a gravar a trilha sonora, alguém precisa compor a música. E é exatamente isso que os compositores de cinema fazem.

Ainda assim, você precisa tentar decidir sobre os tipos de música do filme:

• ilustrativo, enfatizando eventos, ações e, em essência – o mais simples;
• já conhecido, uma vez ouvido, muitas vezes um clássico (talvez popular);
• A música escrita especialmente para um determinado filme pode incluir momentos ilustrativos, temas e números instrumentais individuais, canções, etc.

Mas o que todos esses tipos têm em comum é que a música nos filmes ainda não ocupa o lugar mais importante.

Esses argumentos foram necessários para comprovar e enfatizar a dificuldade e certa dependência artística do compositor cinematográfico.

E então a escala do talento e genialidade do compositor fica clara Alfreda Schnittke, que conseguiu se expressar em voz alta, primeiro através de seu trabalho como compositor de cinema.

 Por que Schnittka precisava de música para cinema?

Por um lado, a resposta é simples: os estudos do conservatório e da pós-graduação estão concluídos (1958-61), o trabalho docente ainda não é criatividade. Mas ninguém tinha pressa em encomendar e executar a música do jovem compositor Alfred Schnittke.

Depois só resta uma coisa: escrever músicas para filmes e desenvolver sua própria linguagem e estilo. Felizmente, sempre há necessidade de música para cinema.

Mais tarde, o próprio compositor diria que a partir do início dos anos 60 “seria forçado a escrever música para cinema durante 20 anos”. Este é ao mesmo tempo o trabalho elementar de um compositor para “conseguir o pão de cada dia” e uma excelente oportunidade de investigação e experimentação.

Schnittke é um dos compositores que conseguiu ultrapassar as fronteiras do gênero cinematográfico e ao mesmo tempo criar não apenas música “aplicada”. A razão para isso é a genialidade do mestre e a enorme capacidade de trabalho.

De 1961 a 1998 (ano da morte), foram escritas músicas para mais de 80 filmes e desenhos animados. Os gêneros de filmes com música de Schnittke são extremamente diversos: da alta tragédia à comédia, farsa e filmes sobre esportes. O estilo e a linguagem musical de Schnittke em suas obras cinematográficas são extremamente diversos e contrastantes.

Acontece que a música cinematográfica de Alfred Schnittke é a chave para a compreensão de sua música, criada em gêneros acadêmicos sérios.

Sobre os melhores filmes com música de Schnittke

Claro que todos merecem atenção, mas é difícil falar de todos, por isso vale apenas citar alguns:

• “Comissário” (dir. A. Askoldov) foi banido por mais de 20 anos por razões ideológicas, mas os espectadores ainda assistiram ao filme;
• “Estação Belorussky” – canção composta especialmente para o filme de B. Okudzhava, que também soa em forma de marcha (a orquestração e o resto da música pertencem a A. Schnittka);
• “Esporte, esporte, esporte” (dir. E. Klimov);
• “Tio Vanya” (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• “Agonia” (dir. E. Klimov) – o personagem principal é G. Rasputin;
• “The White Steamer” – baseado na história de Ch. Aitmatov;
• “O conto de como o czar Pedro se casou com um Blackamoor” (dir. A. Mitta) – baseado nas obras de A. Pushkin sobre o czar Pedro;
• “Pequenas Tragédias” (dir. M. Schweitzer) – baseado nas obras de A. Pushkin;
• “O Conto das Andanças” (dir. A. Mitta);
• “Dead Souls” (dir. M. Schweitzer) – além da música do filme, há também “Gogol Suite” para a performance do Taganka Theatre “Revision Tale”;
• “O Mestre e Margarita” (dir. Yu. Kara) – o destino do filme e o caminho até o público foram difíceis e controversos, mas uma versão do filme pode ser encontrada online hoje.

Os títulos dão uma ideia dos temas e enredos. Os leitores mais astutos prestarão atenção aos nomes dos diretores, muitos deles conhecidos e significativos.

E também há música para desenhos animados, por exemplo “Glass Harmonica”, onde, através do gênero infantil e da música de A. Schnittke, o diretor A. Khrzhanovsky inicia uma conversa sobre obras-primas das artes plásticas.

Mas a melhor coisa a dizer sobre a música cinematográfica de A. Schnittke são seus amigos: diretores, músicos, compositores.

 Sobre o início nacional na música e na poliestilística de Schnittke

Isso geralmente está associado à nacionalidade, às tradições familiares e ao sentimento de pertencimento a uma determinada cultura espiritual.

As origens alemã, judaica e russa de Schnittke se fundiram em uma só. É complicado, é incomum, é incomum, mas ao mesmo tempo é simples e talentoso, como pode um músico brilhante e criativo “fundir” tudo isso.

O termo é traduzido como: Em relação à música de Schnittke, isso significa que uma variedade de estilos, gêneros e movimentos são refletidos e mostrados: clássicos, vanguarda, corais antigos e cantos espirituais, valsas cotidianas, polcas, marchas, canções, violão música, jazz, etc.

O compositor utilizou as técnicas da poliestilística e da colagem, bem como uma espécie de “teatro instrumental” (definição característica e clara dos timbres). O equilíbrio sonoro preciso e a dramaturgia lógica orientam o alvo e organizam o desenvolvimento de materiais extremamente variados, distinguindo entre o genuíno e o entourage e, em última análise, estabelecendo um ideal elevado e positivo.

Sobre o principal e importante

             Vamos formular ideias:

• através de um filme de evento, um filme de alegoria, a música de Alfred Schnittke faz pensar sobre o que é importante, o que é principal na vida de um indivíduo, da sociedade, da nação, de toda a humanidade;
• Schnittke disse uma vez que a música é “os gritos do tempo ouvidos por acaso”. E não importa por que motivo isso é dito. É muito mais importante que o Mestre compreenda, explique e traduza os “gritos, choros, palavras e sussurros” dos seus contemporâneos em sons musicais. Isso significa que os contemporâneos e os descendentes ouvirão o que ressoou em nossas almas;
• Schnittke fala com seu ouvinte na linguagem da música sobre coisas importantes. Mas é preciso aprender a compreender esta linguagem, só então virá a compreensão do pensamento do compositor;
• A música do filme de Schnittke pode ajudar na compreensão, porque tem uma sequência de vídeo, porque ouvir e assistir ao mesmo tempo é um pouco mais fácil.

E depois – um encontro com a música de Alfred Schnittke, um génio da 2ª metade do século XX. Ninguém promete que será fácil, mas é preciso encontrar a pessoa que existe dentro de você para entender o que deve ser importante na vida.