Viola: descrição do instrumento, composição, história, som, tipos, uso

O precursor do violino e do violoncelo, o representante mais popular da cultura musical do Renascimento e do Barroco, um instrumento musical de corda e arco, cujo nome é traduzido do italiano como “flor violeta” é a viola. Surgido no final do século XNUMX, ainda hoje é o principal participante dos concertos de câmara barrocos.

A estrutura da viola

Como todos os representantes do grupo de violinos, o instrumento possui corpo com formas inclinadas, “cintura” pronunciada e ângulos obtusos. A caixa de pinos que coroa o gargalo largo tem a forma de um caracol. Os pinos são transversais. Os orifícios do ressonador na forma da letra “C” estão localizados em ambos os lados das cordas. O suporte pode ser plano ou vertical. Viola tem 5-7 cordas.

Eles tocam cordofone sentados, apoiando uma das paredes laterais na perna ou colocando o instrumento verticalmente com ênfase no chão. As dimensões do corpo podem variar dependendo da espécie. A maior viola tenor. No conjunto, ela desempenha o papel de baixo. Violetta – viola tem um tamanho menor.

soando

Apesar de externamente o instrumento ser semelhante à família do violino, seu som é muito diferente. Ao contrário do violino, possui um timbre suave, fosco e aveludado, um padrão dinâmico suave e um som sem sobrecarga. Por isso a viola se apaixonou pelos conhecedores da música de salão, nobres que encantavam seus ouvidos com música requintada.

Ao mesmo tempo, o violino por muito tempo foi considerado um “rival de rua”, seu barulho, transformando-se em um som estridente, não podia competir com os tons medidos e aveludados da viola. Outra diferença importante é a capacidade de variar, de realizar as mais finas nuances sonoras, de aplicar diversas técnicas.

HISTÓRIA

A família das violas começa a se formar no século XNUMX. Naquela época, instrumentos de arco de cordas, emprestados do mundo árabe, eram amplamente utilizados na Europa, tendo penetrado na Espanha com os conquistadores. Então a rabeca foi colocada no ombro, apoiada no queixo, e a lira foi colocada nos joelhos. Viola foi colocada no chão entre os joelhos. Esta maneira foi devido ao grande tamanho do cordofone. A peça chamava-se da gamba.

Na Europa dos séculos XV-XVII, ocorre a era da viola na cultura musical. Soa em conjuntos, em orquestras. Ela é preferida por representantes do mundo aristocrático. A música é ensinada às crianças nas famílias da nobreza. O famoso clássico William Shakespeare frequentemente a menciona em suas obras, o famoso pintor inglês Thomas Gainsborough encontra inspiração nela e frequentemente se retira para desfrutar de música requintada.

Viola lidera em partituras operísticas. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet escrevem para ela. Mas o violino compete com confiança com a irmã mais velha. No final do século XNUMX, expulsou-o completamente dos palcos de concertos profissionais, deixando espaço apenas para os amantes da música antiga para a música de câmara. O último músico dedicado a este instrumento foi Carl Friedrich Abel.

A escola performática será revivida apenas no início do século XNUMX. O iniciador será August Wenzinger. Viola voltará ao palco profissional e ocupará seu lugar nas aulas de conservatórios da Europa, América, Rússia, graças a Christian Debereiner e Paul Grummer.

tipos de viola

Na história da cultura musical, o representante tenor mais difundido da família. Ela estava mais frequentemente envolvida em conjuntos e em orquestras, desempenhando uma função de baixo. Havia também outros tipos:

• alta;
• baixo;
• triplo.

Os instrumentos variam em tamanho, número de cordas e afinação.

utilização

Mais frequentemente usado no desempenho da câmara. No início do século passado, a viola ganhou um novo desenvolvimento. O antigo instrumento soou novamente no palco, aprendendo a tocá-lo tornou-se popular nos conservatórios. Sons em concertos de câmara em pequenos salões, os amantes das obras renascentistas e barrocas vêm para ouvir música. Também é possível ouvir o cordofone nas igrejas, onde a viola acompanha os hinos durante o culto.

Muitos museus ao redor do mundo coletam exposições inteiras nas quais são apresentados espécimes antigos. Existe um salão assim no Palácio Sheremetiev em São Petersburgo, no Museu Glinka em Moscou. A coleção mais significativa está em Nova York.

Entre seus contemporâneos, o melhor intérprete é o virtuoso italiano Paolo Pandolfo. Em 1980 gravou as sonatas de Philipp Emmanuel Bach e em 2000 apresentou ao mundo as sonatas para violoncelo de Johann Sebastian Bach. Pandolfo compõe música para viola, dá concertos nas salas mais famosas do mundo, reunindo salões cheios de conhecedores da música barroca. Especialmente popular entre os ouvintes é a composição “Violatango”, que o músico costuma executar como bis.

Na União Soviética, Vadim Borisovsky deu grande atenção ao renascimento da música autêntica. Em grande parte graças a ele, a velha viola soava nas salas de concerto dos conservatórios de Moscou.