Variações Polifônicas |

Variações Polifônicas – uma forma musical baseada na execução repetida de um tema com mudanças de natureza contrapontística. AP a. pode ser música independente. estímulo. (title to-rogo às vezes determina a forma, por exemplo. “Variações canônicas sobre uma canção de Natal” de I. C. Bach) ou parte de um grande cíclico. estímulo. (Largo de fp. quinteto g-moll op. 30 Taneyev), um episódio em uma cantata, ópera (refrão “The Wonderful Heavenly Queen” da ópera “The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” de Rimsky-Korsakov); muitas vezes p. a. – uma seção de um maior, incl. formas não polifônicas (início da seção central do 2º movimento da 5ª sinfonia de Myaskovsky); às vezes eles são incluídos em não polifônicos. ciclo de variação (“Etudes sinfônicos” de Schumann). KP. a. todas as características gerais da forma de variações são aplicáveis ​​(formatação, divisão em estrita e livre, etc.); o termo é generalizado. arr. na musicologia das corujas. AP a. associada ao conceito de polifonia. variação, o que implica contraponto. atualização do tema, seção de forma, parte do ciclo (p. English Suite No 1; “Chromatic Invention” No. 145 de “Microcosmos” de Bartok); variação polifônica é a base de formas mistas (por exemplo, P. século, fuga e forma a três vozes na ária nº 3 da cantata nº 170 de Bach). Principal significa polifônico. variações: a introdução de vozes contrapontísticas (de vários graus de independência), incl. representando melódico-rítmico. opções básicas. Tópicos; aplicação de ampliação, inversão de tema, etc.; polifonização da apresentação dos acordes e melodicização das figuras acompanhantes, dando-lhes o caráter de ostinato, o uso de imitações, cânones, fugas e suas variedades; o uso de contraponto complexo; na polifonia do século XX. – aleatórios, transformações da série dodecafone, etc. Em P. a. (ou mais largo – com polifônico. variação), a lógica da composição é fornecida por meios especiais, dos quais é de fundamental importância manter inalterado um dos elementos essenciais do tema (cf., por exemplo, a apresentação inicial nos compassos 1-3 e polifonicamente variados nos compassos 37-39 do minueto da sinfonia g-moll Mozart); um dos meios de modelagem mais importantes é o ostinato, que é inerente à métrica. constância e harmonia. estabilidade; unidade da forma P. a. muitas vezes determinado por um retorno regular para c.-l. tipo de apresentação polifônica (por exemplo, para o cânone), uma complicação gradual da tecnologia, um aumento no número de vozes etc. Para p. a. completações são comuns, to-rye suma soou polifônico. episódios e resumir as técnicas utilizadas; pode ser difícil contrapontística. composto (por exemplo nas Variações Goldberg de Bach, BWV 988), cânone (Largo da 8ª sinfonia, prelúdio gis-moll op. 87 n.° 12 Shostakovich); pl. ciclos de variação (incluindo não polifônicos, em que, no entanto, um papel proeminente é desempenhado pelo polifônico. técnicas de desenvolvimento) terminam com uma variação de fuga, por exemplo. em op. AP E. Tchaikovski, M. Regera, B. Britten e outros. Por ser polifônica a técnica é muitas vezes atrelada à apresentação homofônica (por exemplo, transferindo a melodia da voz superior para o baixo, como no contraponto móvel verticalmente), e no P. a. meios homofônicos de variação são usados, os limites entre polifônicos. e não polifônicos. variações são relativas. AP a. são divididos em ostinato (incluindo casos em que o tema recorrente muda, por exemplo, fp. “Basso ostinato” Shchedrin) e neostinato. O mais comum P. a. - baixo teimoso. Uma melodia repetida pode ser retida em qualquer voz (por exemplo, mestres de um estilo estrito muitas vezes colocam o cantus firmus em tenor (2)) e transferidos de uma voz para outra (por exemplo, no trio “Não sufoque, querida” da ópera de Glinka “Ivan Susanin” ); a definição geral para esses casos é P. a. para uma melodia sustentada. Espécies ostinadas e neostinadas frequentemente coexistem, não há uma fronteira clara entre elas. AP a. vem de Nar. práticas de gelo, onde a melodia com repetições de dísticos recebe uma polifonia diferente. decoração. Os primeiros exemplos de P. a. no prof. música pertencem ao tipo ostinato. Um exemplo característico é o motete do século XIII. tipo galhardete (ver no art. Polyphony), que é baseado em 3 linhas de baixo do canto gregoriano. Tais formas foram difundidas (motetos “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” de G. de Machot). Mestres de estilo estrito praticados em P. a. vai expressar. técnicas polifônicas. língua, etc técnica melódica. transformações. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus é repetido em tenor 5 vezes com um ritmo decrescente em geométrico. progressões (holding subsequente com durações duas vezes mais curtas), os contrapontos são produzidos a partir do principal. temas em redução (veja o exemplo abaixo). Princípio P. a. às vezes serviu como base da Missa – historicamente o primeiro grande cíclico. formas: cantus firmus, realizado como ostinato em todas as partes, foi o pilar de sustentação de um grande ciclo variacional (por exemplo, nas missas em L'homme armé de Josquin Despres, Palestrina). Sov. pesquisadores v. NO. Protopopov e S. C. Raspadores são considerados polifônicos. variação (em ostinato, de acordo com o princípio de germinação e estrófica. tipo) a base das formas de imitação dos séculos XIV-XVI. (cm. Polifonia). No velho P. a. cantus firmus não foi realizado separadamente antes das variações; o costume de expressar um tema especificamente para variação foi preparado por entonação (cf. Entonação, VI) – cantando a frase de abertura do coral antes da Missa; recepção foi fixada não antes do século 16. com o advento da passacaglia e da chacona, que se tornaram as principais formas de P.

Um incentivo para o desenvolvimento de P. do século. (incluindo neostinata) foi o instrumentalismo com suas possibilidades figurativas.

Um gênero favorito são as variações corais, que são exemplificadas pelo órgão P. v. S. Scheidt em “Warum betrübst du dich, mein Herz”.

Órgão P. em. Ya. P. Sweelinka em “Est-ce Mars” – ornamental (o tema é adivinhado na textura com uma diminuição típica (3)), estrito (a forma do tema é preservada), neostinata – são uma variedade de populares no 16 -17 séculos. variações sobre um tema de música.

Entre neostinatny P. nos séculos XVII-XVIII, os mais complexos são aqueles que estão em contato com a fuga. Assim, para P. século. sucessão próxima de contra-exposições, por exemplo, nas fugas F-dur e g-moll D. Buxtehude.

A composição é mais difícil. G. Frescobaldi: primeiras 2 fugas, depois a variação da 3ª fuga (combinando os temas das fugas anteriores) e a variação da 4ª fuga (no material da 1ª).

Música de JS Bach – enciclopédia da arte de P. v. Bach criou ciclos de variações corais, to-rye em muitos. casos estão se aproximando livres devido a inserções improvisadas entre as frases do coral. O mesmo gênero inclui as festivas “Variações canônicas sobre uma canção de Natal” (BWV 769) – uma série de cânones de duas vozes-variações sobre cantus firmus (em oitava, quinta, sétima e oitava em ampliação; os 3º e 4º cânones têm vozes); na 5ª variação final, o coral é o material dos cânones em circulação (em sexta, terceira, segunda, nenhuma) com duas vozes livres; nas comemorações. a coda de seis vozes combina todas as frases do coral. A riqueza especial da variação polifônica distingue as “Variações Goldberg”: o ciclo é mantido unido por um baixo variado e um retorno – como um refrão – à técnica do cânone. Cânones de duas vozes com voz livre são colocados em cada terceira variação (não há voz livre na variação 27), o intervalo de cânones se expande de uníssono para nenhum (em circulação nas variações 12 e 15); em outras variações – outras polifônicas. formas, entre elas fughetta (variação 10) e quadlibet (variação 30), onde vários temas de canções folclóricas são alegremente contrapostos. O órgão passa-calla em c-moll (BWV582) distingue-se pelo poder inigualável do desenvolvimento constante da forma, coroado com uma fuga como a mais alta síntese semântica. A aplicação inovadora da ideia construtiva da composição do ciclo a partir de um tema caracteriza a “Arte da Fuga” e a “Oferenda Musical” de Bach; como livre P. in. certas cantatas são construídas nos corais (por exemplo, no 4).

Do 2º andar. A variação e a polifonia do século XVIII são um tanto demarcadas: polifônicas. variação serve para revelar o tema homofônico, está incluído no clássico. forma de variação. Assim, L. Beethoven usou a fuga como uma das variações (muitas vezes para dinamização, por exemplo, em 18 variações op. 33, fugato em Larghetto da 120ª sinfonia) e afirmou-a como o final do ciclo de variação (por exemplo, variações Es-dur op .7). Vários P.in. no ciclo formam facilmente uma “forma do 35º plano” (por exemplo, em “Variations on a Theme of Handel” de Brahms, a 2ª variação-cânone resume o desenvolvimento anterior e assim antecipa a fuga final ). Um resultado historicamente importante do uso de polifônicos. variações – misto homofônico-polifônico. formulários (ver Estilo livre). Amostras clássicas – em Op. Mozart, Beethoven; em Op. compositores de épocas posteriores – o finale do piano. quarteto op. 6 Schumann, 47º movimento da 2ª sinfonia de Glazunov (as sarabandas em caráter são combinadas com formas de três movimentos, concêntricas e sonatas), o final da 7ª sinfonia de Myaskovsky (rondo sonata com uma variação dos temas principais). Um grupo especial é formado por obras onde P. v. e fuga: Sanctus do Requiem de Berlioz (introdução e retorno da fuga com significativas complicações polifônicas e orquestrais); a exposição e as strettas na fuga da introdução de Glinka à ópera Ivan Susanin são separadas por um coro que introduz a qualidade de uma variação polifônica. forma de dístico; na introdução da ópera Lohengrin, Wagner compara P. v. introduções de sujeito e resposta. Ostinatnye P. v. na música 27º andar. Séculos 2-18 usado raramente e muito vagamente. Beethoven baseou-se nas tradições das antigas chaconas em 19 variações em c-moll, às vezes ele interpretou P. v. no baixo ostinato como parte de uma forma grande (por exemplo, na trágica coda do 32º movimento da 1ª sinfonia); a base do corajoso final da 9ª sinfonia é o P. v. no baixo ostinato (tema inicial), que revela as características do rondó (repetição da 3ª, tema principal), tripartite (retorno da chave principal no 2º fugato ) e formas concêntricas. Esta composição única serviu de guia para I. Brahms (final da 2ª sinfonia) e sinfonistas do século XX.

No século 19 torna-se polifônico generalizado. variação em uma melodia sustentada; mais frequentemente é soprano ostinato – a forma, comparada com o baixo ostinato, é menos coerente, mas tem ótima cor. (por exemplo, 2ª variação no Coro Persa de Ruslan e Lyudmila de Glinka) e visuais (por exemplo, episódios na canção de Varlaam de Boris Godunov de Mussorgsky), desde em P. v. em soprano ostinato principal. o interesse concentra-se em mudanças polifônicas. (assim como harmonia, orc., etc.) design de melodia. Os temas são geralmente melodiosos (por exemplo, Et incarnatus da Missa Es-dur de Schubert, o início do movimento Lacrimosa do Réquiem de Verdi), também no moderno. música (2ª das “Três Liturgias” de Messiaen). P. in semelhantes são incluídos na forma maior (por exemplo, em Larghetto da 7ª sinfonia de Beethoven) geralmente junto com outros tipos de variações (por exemplo, Kamarinskaya de Glinka, variações para piano de Glazunov op. 72, Variações de Reger e Fuga sobre um tema de Mozart ). Glinka reúne século P.. a uma melodia sustentada com uma forma de dístico de música (por exemplo, contraponto verticalmente móvel nas variações de dístico do trio “Don't suffocate, querido” da ópera “Ivan Susanin”; no cânone “What a wonderful moment” da ópera Ambiente contrapontístico “Ruslan e Lyudmila” entrando no rispost como P. v. na proposta). O desenvolvimento da tradição Glinka levou ao florescimento da forma de várias maneiras. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky e outros. Foi usado no processamento de beliches. canções de AV Alexandrov (por exemplo, “Nenhum caminho no campo”), ucraniano. compositor ND Leontovich (por exemplo, "Por causa da colina rochosa", "Poppy"), uzbeque. compositor M. Burkhanov (“On a High Mountain”), compositor estoniano V. Tormis (várias composições de ostinato com o uso de técnicas harmônicas e polifônicas modernas no ciclo coral “Canções do Dia de São João”) e muitos outros. outros

No século 20, o valor de P. (principalmente no baixo ostinato) aumentou dramaticamente; a capacidade organizadora do ostinato neutraliza as tendências destrutivas do moderno. harmonia e ao mesmo tempo baixo ostinato, permitindo qualquer contraponto. e camadas politonais, não interfere no harmônico. liberdade. No retorno às formas ostinatos, a estética desempenhou um papel. instalações do neoclassicismo (por exemplo, M. Reger); em muitos casos de P. em. – um objeto de estilização (por exemplo, a conclusão do balé “Orfeu” de Stravinsky). Em neostinatny P. do século. a tendência tradicional de usar a técnica do cânone pode ser traçada (por exemplo, “Variações Livres” nº 140 de “Microcosmos” de Bartok, o final da sinfonia de Webern op. 21, “Variazioni polifonici” da sonata para piano de Shchedrin, “Hino” para violoncelo, harpa e tímpanos de Schnittke) . Em P. in. são utilizados os meios de uma nova polifonia: recursos variacionais de dodecafonia, polifonia de camadas e polifônica. aleatória (por exemplo, na orquestral op. V. Lutoslavsky), métrica sofisticada. e rítmico. (por exemplo, P. v. nos Quatro Estudos Rítmicos de Messiaen), etc. Eles são geralmente combinados com polifônicos tradicionais. truques; típico é o uso de meios tradicionais em suas formas mais complexas (ver, por exemplo, construções contrapontísticas no 2º movimento da sonata de Shchedrin). Na moderna há muitos exemplos notáveis ​​de música clássica na música; um apelo à experiência de Bach e Beethoven abre caminho para uma arte de alto significado filosófico (o trabalho de P. Hindemith, DD Shostakovich). Assim, no final da sonata para violino tardia (op. 134) de Shostakovich (pianos duplos ostinato, onde o contraponto em gis-moll tem o significado de uma parte lateral), a tradição de Beethoven é sentida no sistema de musas profundas. pensamentos, na sequência de somar o todo; este é um produto. – uma das evidências das possibilidades do moderno. Os formulários de P.

Referências: Protopopov Vl., A história da polifonia em seus fenômenos mais importantes. Música clássica russa e soviética, M., 1962; seu, História da polifonia em seus fenômenos mais importantes. Clássicos da Europa Ocidental dos séculos XVIII-XIX, M., 1965; seu, Processos Variacionais em forma musical, M., 1967; Asafiev B., Forma musical como processo, M., 1930, o mesmo, livro. 2, M., 1947, (ambas as partes) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Princípios artísticos de estilos musicais, M., 1973; Zuckerman V., Análise de obras musicais. Forma de variação, M., 1974.

VP Frayonov