Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

As impressões estéticas de um livro lido, música ouvida, vista de uma imagem sempre podem ser renovadas. O material em si geralmente está à sua disposição. Mas as impressões específicas de realizar revelações estão gradualmente, com o tempo, desaparecendo em nossa memória. E, no entanto, os encontros mais vívidos com mestres notáveis ​​​​e, o mais importante, intérpretes originais, por muito tempo cortaram a consciência espiritual de uma pessoa. Tais impressões certamente incluem encontros com a arte pianística de Feinberg. Seus conceitos, suas interpretações não se encaixavam em nenhuma estrutura, em nenhum cânone; ele ouvia a música do seu jeito – cada frase, do seu jeito ele percebia a forma da obra, toda a sua estrutura. Isso pode ser visto ainda hoje comparando as gravações de Feinberg com a execução de outros grandes músicos.

A atividade de concerto do artista durou mais de quarenta anos. Os moscovitas o ouviram pela última vez em 1956. E Feinberg declarou-se um grande artista já no final do Conservatório de Moscou (1911). Um aluno de AB Goldenweiser chamou a atenção da comissão examinadora, além do programa principal (Prelúdio, coral e fuga de Franck, Terceiro Concerto de Rachmaninoff e outras obras), todos os 48 prelúdios e fugas do Cravo Bem Temperado de Bach.

Desde então, Feinberg deu centenas de concertos. Mas entre eles, uma apresentação na escola da floresta em Sokolniki ocupa um lugar especial. Aconteceu em 1919. VI Lenin veio visitar os caras. A seu pedido, Feinberg então tocou o Prelúdio de Chopin em ré bemol maior. O pianista relembrou: “Todos que tiveram o prazer de participar de um pequeno concerto com o melhor de suas habilidades não puderam deixar de ser transmitidos pelo incrível e radiante amor pela vida de Vladimir Ilyich … Toquei com aquele entusiasmo interior, bem conhecido para todo músico, quando você parece sentir fisicamente que todo som encontra uma resposta gentil e simpática do público.

Músico de visão ampla e grande cultura, Feinberg prestou atenção considerável à composição. Entre suas composições estão três concertos e doze sonatas para piano, miniaturas vocais baseadas em poemas de Pushkin, Lermontov, Blok. De considerável valor artístico são as transcrições de Feinberg, principalmente das obras de Bach, que estão incluídas no repertório de muitos pianistas concertistas. Dedicou muita energia à pedagogia, sendo professor no Conservatório de Moscou desde 1922. (Em 1940 recebeu o grau de Doutor em Artes). Entre seus alunos estavam os concertistas e professores I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina e outros . Mesmo assim, ele entrou para a história da arte musical soviética, antes de tudo, como um notável mestre da execução do piano.

Os primórdios emocionais e intelectuais estavam de alguma forma firmemente entrelaçados em sua visão de mundo musical. O professor VA Natanson, aluno de Feinberg, enfatiza: “Um artista intuitivo, ele dava grande importância à percepção direta e emocional da música. Ele tinha uma atitude negativa em relação a qualquer “direção” e interpretação deliberadas, a nuances rebuscadas. Ele fundiu completamente intuição e inteligência. Tais componentes de performance como dinâmica, agógica, articulação, produção de som sempre foram justificados estilisticamente. Mesmo palavras apagadas como "ler o texto" tornaram-se significativas: ele "viu" a música com uma profundidade surpreendente. Às vezes parecia que ele estava limitado na estrutura de um trabalho. Seu intelecto artístico gravitou em torno de amplas generalizações estilísticas.

Deste último ponto de vista, seu repertório, composto por camadas maciças, é característico. Uma das maiores é a música de Bach: 48 prelúdios e fugas, assim como a maioria das composições originais do grande compositor. “Sua performance de Bach”, escreveram os alunos de Feinberg em 1960, “merece um estudo especial. Trabalhando toda a sua vida criativa na polifonia de Bach, Feinberg como intérprete alcançou resultados tão elevados nesta área, cujo significado, talvez, não tenha sido totalmente divulgado. Em sua atuação, Feinberg nunca “encolhe” a forma, não “admira” os detalhes. Sua interpretação procede do sentido geral da obra. Ele tem a arte de moldar. O fraseado sutil e volátil do pianista cria, por assim dizer, um desenho gráfico. Conectando alguns episódios, destacando outros, enfatizando a plasticidade do discurso musical, ele consegue uma integridade de execução surpreendente.

A abordagem “cíclica” define a atitude de Feinberg em relação a Beethoven e Scriabin. Um dos episódios memoráveis ​​da vida concertística de Moscou é a execução pelo pianista de trinta e duas sonatas de Beethoven. Em 1925, ele tocou todas as dez sonatas de Scriabin. De fato, ele também dominou globalmente as principais obras de Chopin, Schumann e outros autores. E para cada compositor que interpretou, ele conseguiu encontrar um ângulo de visão especial, às vezes indo contra a tradição geralmente aceita. Nesse sentido, é indicativa a observação de AB Goldenweiser: “Nem sempre é possível concordar com tudo na interpretação de Feinberg: sua tendência a ritmos vertiginosamente rápidos, a originalidade de suas cesuras – tudo isso às vezes é discutível; no entanto, a maestria excepcional do pianista, sua individualidade peculiar e início pronunciado e obstinado tornam a performance convincente e cativam involuntariamente até mesmo o ouvinte dissidente.

Feinberg tocou com entusiasmo a música de seus contemporâneos. Assim, ele apresentou aos ouvintes novidades interessantes de N. Myaskovsky, AN Alexandrov, pela primeira vez na URSS executou o Terceiro Concerto para Piano de S. Prokofiev; Naturalmente, ele também era um excelente intérprete de suas próprias composições. A originalidade do pensamento figurativo inerente a Feinberg não traiu o artista na interpretação das obras modernas. E o próprio pianismo de Feinberg foi marcado por qualidades especiais. O professor AA Nikolaev chamou a atenção para isso: “As técnicas da habilidade pianística de Feinberg também são peculiares - os movimentos de seus dedos, nunca golpeando, e como se acariciassem as teclas, o tom transparente e às vezes aveludado do instrumento, o contraste dos sons, a elegância do padrão rítmico.”

… Certa vez, um pianista comentou: “Acho que um verdadeiro artista é caracterizado principalmente por um índice de refração especial, do qual ele é capaz de criar uma imagem sonora”. O coeficiente de Feinberg era enorme.

Aceso. cit.: Pianismo como arte. – M., 1969; Maestria do pianista. – M., 1978.

Lit.: SE Feinberg. Pianista. Compositor. Investigador. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek