Bandolim: informações gerais, composição, tipos, uso, história, técnica de jogo

O bandolim é um dos instrumentos de cordas europeus mais famosos, que permanece popular no século XNUMX.

O que é um bandolim

Tipo – instrumento musical de cordas. Pertence à classe dos cordofones. Pertence à família do alaúde. O berço do instrumento é a Itália. Existem muitas variantes nacionais, mas as mais difundidas são os modelos napolitano e lombardo.

Dispositivo de ferramenta

O corpo atua como um ressonador e está ligado ao pescoço. O corpo ressonante pode parecer uma tigela ou uma caixa. Os modelos italianos tradicionais têm um corpo em forma de pêra. Aproximadamente no meio da caixa, um orifício de som é cortado. O número de trastes no braço é 18.

Em uma extremidade, as cordas são presas ao pino de afinação na parte superior do pescoço. As cordas são esticadas ao longo de todo o comprimento do braço e da boca, sendo fixadas na sela. O número de cordas é 8-12. A corda é geralmente feita de metal. Um ajuste comum é G3-D4-A4-E5.

Devido aos recursos de design, os intervalos entre o decaimento dos sons sonoros são mais curtos do que com outros instrumentos de cordas. Isso permite que os músicos usem efetivamente a técnica de tremolo – a rápida repetição de uma nota.

Tipos de bandolim

Os mais populares são os seguintes tipos de bandolim:

• Napolitano. O número de cordas é 8. É afinado como um violino em uníssono. Usado na música acadêmica.
• Milanskaya. Difere no aumento do número de cordas até 10. Cordas duplas.
• Picolo. A diferença é o tamanho reduzido. A distância da porca à ponte é de 24 cm.
• Oitava bandolim. Um sistema especial faz soar uma oitava abaixo do napolitano. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. A aparência e o tamanho são semelhantes a um violão clássico. Comprimento – 63-68 cm.
• Luta. Versão modificada do Mandocello. Possui cinco pares de cordas.
• Mandobas. O instrumento combina as características de um bandolim e contrabaixo. Comprimento – 110 cm. Número de cordas 4-8.

Seguindo o exemplo da guitarra elétrica, também foi criado o bandolim elétrico. Caracteriza-se por um corpo sem furo de som e um captador instalado. Alguns modelos têm uma corda extra. Essas versões são chamadas de bandolins elétricos de alcance estendido.

HISTÓRIA

Na gruta de Trois-Freres conservam-se pinturas rupestres. As imagens datam de cerca de 13 aC. Eles retratam um arco musical, o primeiro instrumento de cordas conhecido. Do arco musical veio o desenvolvimento das cordas. Com o aumento do número de cordas, surgiram harpas e liras. Cada corda tornou-se responsável por notas individuais. Então os músicos aprenderam a tocar em díades e acordes.

O alaúde apareceu na Mesopotâmia no século XNUMX aC. Os alaúdes antigos eram feitos em duas versões – curtas e longas.

O antigo arco musical e o alaúde são parentes distantes do bandolim. Este fato faz com que o alaúde se destaque por um desenho menos elaborado. O país de origem do bandolim é a Itália. O precursor de sua aparição foi a invenção do alaúde soprano.

O bandolim apareceu pela primeira vez na Itália como uma mandala. Tempo aproximado de aparecimento – século XIV. Inicialmente, o instrumento foi considerado um novo modelo de alaúde. Devido a outras modificações de design, a diferença com o alaúde tornou-se significativa. A mandala recebeu um pescoço estendido e uma escala ampliada. O comprimento da escala é de 42 cm.

Os pesquisadores acreditam que o instrumento recebeu seu design moderno no século XNUMX. Os inventores são a família Vinacia de músicos napolitanos. O exemplo mais famoso foi criado por Antonio Vinacia no final do século XNUMX. O original está preservado no Museu do Reino Unido. Um instrumento semelhante também foi criado por Giuseppe Vinacia.

As invenções da família Vinaccia são chamadas de bandolim napolitano. Diferenças dos modelos mais antigos – design aprimorado. O modelo napolitano está ganhando grande popularidade no final do século XNUMX. Inicia a produção em série em massa na Europa. Desejando aprimorar o instrumento, mestres musicais de diversos países são levados a experimentos com a estrutura. Como resultado, os franceses criam um instrumento com tensão reversa e, no Império Russo, inventam uma variante com um deck superior duplo que melhora o som.

Com o desenvolvimento da música popular, a popularidade do modelo clássico napolitano está em declínio. Nos anos 30, o modelo de corpo achatado tornou-se difundido entre músicos de jazz e celtas.

utilização

O bandolim é um instrumento versátil. Dependendo do gênero e compositor, pode desempenhar um papel solo, acompanhamento e conjunto. Inicialmente usado na música folclórica e acadêmica. As composições compostas pelo povo ganharam uma segunda vida com o advento da música folclórica popular.

A banda de rock britânica Led Zeppelin usou um bandolim ao gravar a música de 1971 "The Battle of Evermore" para seu quarto álbum. A parte instrumental foi tocada pelo guitarrista Jimmy Page. Segundo ele, ele primeiro pegou um bandolim e logo compôs o riff principal da música.

A banda de rock americana REM gravou seu single de maior sucesso "Losing My Religion" em 1991. A música é notável por seu uso principal do bandolim. A parte foi interpretada pelo guitarrista Peter Buck. A composição ocupou a 4ª posição no top da Billboard e recebeu vários prêmios Grammy.

O grupo soviético e russo “Aria” também usou o bandolim em algumas de suas músicas. Ritchie Blackmore do Blackmore's Night usa o instrumento regularmente.

Como tocar bandolim

Antes de aprender a tocar bandolim, um aspirante a músico deve decidir sobre o gênero preferido. A música clássica é tocada com modelos de estilo napolitano, enquanto outras variedades servem para a música popular.

É costume tocar o bandolim com um mediador. As palhetas variam em tamanho, espessura e material. Quanto mais grossa a palheta, mais rico será o som. A desvantagem é que o Play é difícil para um iniciante. Picaretas grossas exigem mais esforço para segurar.

Ao jogar, o corpo é colocado de joelhos. O pescoço sobe em um ângulo. A mão esquerda é responsável por segurar os acordes no braço da guitarra. A mão direita pega as notas das cordas com uma palheta. Técnicas avançadas de jogo podem ser aprendidas com um professor de música.