Luigi Rodolfo Boccherini |

luigi boccherini

Em harmonia o rival do gentil Sacchini, Cantor de sentimento, divino Boccherini! fayol

A herança musical do violoncelista e compositor italiano L. Boccherini consiste quase inteiramente em composições instrumentais. Na “era da ópera”, como costuma ser chamado o século 30, ele criou apenas algumas obras musicais para o palco. Um artista virtuoso é atraído por instrumentos musicais e conjuntos instrumentais. Compositor peruano possui cerca de 400 sinfonias; várias obras orquestrais; numerosas sonatas para violino e violoncelo; concertos para violino, flauta e violoncelo; sobre XNUMX composições de conjuntos (quartetos de cordas, quintetos, sextetos, octetos).

Boccherini recebeu sua educação musical primária sob a orientação de seu pai, o contrabaixista Leopold Boccherini, e D. Vannuccini. Já com 12 anos, o jovem músico embarcou no caminho da atuação profissional: começando com um serviço de dois anos nas capelas de Lucca, continuou suas atividades como solista de violoncelo em Roma e depois novamente na capela de sua cidade natal (desde 1761). Aqui Boccherini logo organiza um quarteto de cordas, que inclui os virtuosos e compositores mais famosos da época (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) e para o qual eles criaram muitas obras no gênero quarteto por cinco anos (1762 -67). 1768 Boccherini se reúne em Paris, onde suas apresentações são realizadas em triunfo e o talento do compositor como músico recebe reconhecimento europeu. Mas logo (a partir de 1769) mudou-se para Madri, onde até o fim de seus dias atuou como compositor da corte, e também recebeu um cargo altamente remunerado na capela de música do imperador Guilherme Frederico II, um grande conhecedor de música. Gradualmente, a atividade de execução fica em segundo plano, liberando tempo para um trabalho intensivo de composição.

A música de Boccherini é brilhantemente emocional, assim como seu próprio autor. O violinista francês P. Rode relembrou: “quando a execução da música de Boccherini por alguém não atendia à intenção ou ao gosto de Boccherini, o compositor não conseguia mais se conter; ele ficava excitado, batia os pés e, de alguma forma, perdendo a paciência, fugia o mais rápido que podia, gritando que sua prole estava sendo atormentada.

Nos últimos 2 séculos, as criações do mestre italiano não perderam seu frescor e imediatismo de influência. As peças solo e conjunto de Boccherini representam altos desafios técnicos para o intérprete, proporcionando uma oportunidade de revelar as ricas possibilidades expressivas e virtuosas do instrumento. É por isso que os intérpretes modernos se voltam de bom grado para a obra do compositor italiano.

O estilo de Boccherini não é só temperamento, melodia, graça, no qual reconhecemos os sinais da cultura musical italiana. Ele absorveu as características da linguagem sentimental e sensível da ópera cômica francesa (P. Monsigny, A. Gretry) e a arte brilhante e expressiva dos músicos alemães de meados do século: compositores de Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ), bem como I. Schobert e o famoso filho Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. O compositor também experimentou a influência do maior compositor de ópera do século XX. – o reformador da ópera K. Gluck: não é por acaso que uma das sinfonias de Boccherini inclui o conhecido tema da dança das fúrias do Ato 2 da ópera Orfeu e Eurídice de Gluck. Boccherini foi um dos pioneiros do gênero quinteto de cordas e o primeiro cujos quintetos ganharam reconhecimento europeu. Eles foram muito valorizados por WA Mozart e L. Beethoven, criadores de obras brilhantes no gênero quinteto. Tanto durante sua vida quanto após sua morte, Boccherini permaneceu entre os músicos mais reverenciados. E sua arte de alto desempenho deixou uma marca indelével na memória de seus contemporâneos e descendentes. Um obituário em um jornal de Leipzig (1805) relatou que ele era um excelente violoncelista que se deliciava em tocar este instrumento pela incomparável qualidade de som e comovente expressividade ao tocar.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini é um dos compositores e intérpretes mais destacados da era clássica. Como compositor, competiu com Haydn e Mozart, criando muitas sinfonias e conjuntos de câmara, distinguidos pela clareza, transparência de estilo, plenitude arquitetônica de formas, elegância e graciosa ternura de imagens. Muitos de seus contemporâneos o consideravam o herdeiro do estilo rococó, “feminino Haydn”, cuja obra é dominada por traços agradáveis ​​​​e galantes. E. Buchan, sem reservas, o remete aos classicistas: “O ardente e sonhador Boccherini, com suas obras dos anos 70, torna-se um dos primeiros escalões dos tempestuosos inovadores daquela época, sua ousada harmonia antecipa os sons do futuro .”

Buchan está mais correto nesta avaliação do que outros. “Ardente e sonhadora” – como caracterizar melhor os polos da música de Boccherini? Nela, a graça e a pastoralidade do rococó fundiram-se com o drama e o lirismo de Gluck, lembrando vividamente Mozart. Para o século XNUMX, Boccherini foi um artista que abriu caminho para o futuro; sua obra surpreendeu os contemporâneos pela ousadia da instrumentação, a novidade da linguagem harmônica, o refinamento classicista e a clareza das formas.

Ainda mais importante é Boccherini na história da arte do violoncelo. Intérprete notável, criador da técnica clássica do violoncelo, desenvolveu e deu um sistema harmonioso de tocar na estaca, expandindo assim os limites do braço do violoncelo; desenvolveu uma textura leve, graciosa, “pérola” de movimentos figurativos, enriquecendo os recursos de fluência dos dedos da mão esquerda e, não menos, a técnica do arco.

A vida de Boccherini não teve sucesso. O destino preparou para ele o destino do exílio, uma existência cheia de humilhações, pobreza, luta constante por um pedaço de pão. Ele experimentou o peso do “patrocínio” aristocrático que feriu profundamente sua alma orgulhosa e sensível a cada passo, e viveu por muitos anos em uma necessidade desesperada. Só podemos imaginar como, com tudo o que lhe coube, conseguiu manter a inesgotável alegria e otimismo que tão claramente se sente em sua música.

O local de nascimento de Luigi Boccherini é a antiga cidade toscana de Lucca. De tamanho pequeno, esta cidade não era de forma alguma como uma província remota. Lucca viveu uma intensa vida musical e social. Nas proximidades havia águas curativas famosas em toda a Itália, e os famosos feriados do templo nas igrejas de Santa Croce e San Martino atraíam anualmente muitos peregrinos que vinham de todo o país. Cantores e instrumentistas italianos de destaque se apresentaram em igrejas durante as férias. Lucca tinha uma excelente orquestra da cidade; havia um teatro e uma excelente capela, que o arcebispo mantinha, havia três seminários com faculdades de música em cada um. Em um deles Boccherini estudou.

Ele nasceu em 19 de fevereiro de 1743 em uma família musical. Seu pai, Leopold Boccherini, contrabaixista, tocou por muitos anos na orquestra da cidade; o irmão mais velho, Giovanni-Anton-Gaston, cantava, tocava violino, era dançarino e, mais tarde, libretista. Em seu libreto, Haydn escreveu o oratório “O Retorno de Tobias”.

As habilidades musicais de Luigi apareceram cedo. O menino cantava no coral da igreja e ao mesmo tempo seu pai lhe ensinava os primeiros violoncelos. A educação continuou em um dos seminários com um excelente professor, violoncelista e maestro Abbot Vanucci. Como resultado das aulas com o abade, Boccherini começou a falar em público a partir dos doze anos. Essas apresentações trouxeram fama a Boccherini entre os amantes da música urbana. Depois de se formar na faculdade de música do seminário em 1757, Boccherini foi para Roma para melhorar seu jogo. Em meados do século XVIII, Roma desfrutou da glória de uma das capitais musicais do mundo. Ele brilhou com magníficas orquestras (ou, como eram então chamadas, capelas instrumentais); havia teatros e muitos salões musicais competindo entre si. Em Roma, podia-se ouvir a execução de Tartini, Punyani, Somis, que fizeram a fama mundial da arte do violino italiano. O jovem violoncelista mergulha de cabeça na vibrante vida musical da capital.

Com quem se aperfeiçoou em Roma, não se sabe. Muito provavelmente, “de si mesmo”, absorvendo impressões musicais, selecionando instintivamente o novo e descartando o antiquado, conservador. A cultura do violino da Itália também pode tê-lo influenciado, cuja experiência ele sem dúvida transferiu para a esfera do violoncelo. Logo, Boccherini começou a ser notado, e chamou a atenção para si não só por tocar, mas também por composições que despertaram o entusiasmo universal. No início dos anos 80, publicou as suas primeiras obras e fez as suas primeiras digressões de concertos, visitando Viena duas vezes.

Em 1761 ele voltou para sua cidade natal. Lucca o cumprimentou com alegria: “Não sabíamos com o que ficar mais surpresos – a maravilhosa performance do virtuoso ou a nova e picante textura de suas obras.”

Em Lucca, Boccherini foi aceito pela primeira vez na orquestra do teatro, mas em 1767 mudou-se para a capela da República de Lucca. Em Lucca, conheceu o violinista Filippo Manfredi, que logo se tornou seu amigo íntimo. Boccherini tornou-se infinitamente ligado a Manfredi.

Porém, aos poucos Lucca começa a pesar Boccherini. Em primeiro lugar, apesar de sua relativa atividade, a vida musical nela, especialmente depois de Roma, parece-lhe provinciana. Além disso, dominado pela sede de fama, ele sonha com uma ampla atividade de concertos. Por fim, o serviço na capela rendeu-lhe uma modesta recompensa material. Tudo isso levou ao fato de que no início de 1767, Boccherini, junto com Manfredi, deixou Lucca. Seus shows foram realizados nas cidades do norte da Itália - em Torino, Piemonte, Lombardia e depois no sul da França. O biógrafo Boccherini Pico escreve que em todos os lugares eles foram recebidos com admiração e entusiasmo.

Segundo Pico, durante sua estada em Lucca (em 1762-1767), Boccherini era geralmente muito ativo criativamente, estava tão ocupado se apresentando que criou apenas 6 trios. Aparentemente, foi nessa época que Boccherini e Manfredi se encontraram com o famoso violinista Pietro Nardini e o violista Cambini. Por cerca de seis meses eles trabalharam juntos como um quarteto. Posteriormente, em 1795, Cambini escreveu: “Na minha juventude vivi seis meses felizes em tais ocupações e em tal prazer. Três grandes mestres – Manfredi, o mais excelente violinista de toda a Itália em termos de orquestra e quarteto, Nardini, tão famoso pela perfeição de seu toque como virtuoso, e Boccherini, cujos méritos são bem conhecidos, me deram a honra de aceitar eu como violista.

Em meados do século XNUMX, a performance do quarteto estava apenas começando a se desenvolver - era um novo gênero que surgia na época, e o quarteto de Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini foi um dos primeiros conjuntos profissionais do mundo conhecido para nós.

No final de 1767 ou no início de 1768, os amigos chegaram a Paris. A primeira apresentação de ambos os artistas em Paris aconteceu no salão do Barão Ernest von Bagge. Foi um dos salões de música mais marcantes de Paris. Foi frequentemente estreado por artistas visitantes antes de ser admitido no Concert Spiritucl. Toda a cor da Paris musical reunida aqui, Gossec, Gavignier, Capron, o violoncelista Duport (senior) e muitos outros frequentemente visitados. A habilidade dos jovens músicos foi apreciada. Paris falou sobre Manfredi e Boccherini. O concerto no salão Bagge abriu caminho para o Concert Spirituel. A apresentação no famoso salão ocorreu em 20 de março de 1768, e imediatamente os editores musicais parisienses Lachevardier e Besnier ofereceram a Boccherini a impressão de suas obras.

No entanto, o desempenho de Boccherini e Manfredi foi criticado. O livro Concerts in France under the Ancien Régime, de Michel Brenet, cita os seguintes comentários: “Manfredi, o primeiro violinista, não teve o sucesso que esperava. Sua música foi considerada suave, sua execução ampla e agradável, mas sua execução impura e errática. O toque de violoncelo do Sr. Boccarini (sic!) suscitou aplausos igualmente moderados, seus sons pareciam muito ásperos para os ouvidos e os acordes eram muito pouco harmoniosos.

Comentários são indicativos. O público do Concert Spirituel, em sua maioria, ainda era dominado pelos velhos princípios da arte “galante”, e a execução de Boccherini realmente podia parecer (e parecia!) para ela muito dura, desarmônica. É difícil acreditar agora que “gentil Gavinier” soava extraordinariamente agudo e áspero naquela época, mas é um fato. Boccherini, obviamente, encontrou naquele círculo de ouvintes admiradores que, em poucos anos, reagiriam com entusiasmo e compreensão à reforma operística de Gluck, mas as pessoas educadas na estética rococó, com toda a probabilidade, permaneceram indiferentes a ele; para eles acabou sendo muito dramático e "áspero". Quem sabe se foi por isso que Boccherini e Manfredi não ficaram em Paris? No final de 1768, aproveitando a oferta do embaixador espanhol para entrar ao serviço do infante de Espanha, futuro rei Carlos IV, dirigiram-se a Madrid.

A Espanha da segunda metade do século XNUMX era um país de fanatismo católico e reação feudal. Esta foi a era de Goya, tão brilhantemente descrita por L. Feuchtwanger em seu romance sobre o artista espanhol. Boccherini e Manfredi chegaram aqui, na corte de Carlos III, que perseguiu com ódio tudo o que em certa medida ia contra o catolicismo e o clericalismo.

Na Espanha, eles foram recebidos de forma hostil. Carlos III e o Infante Príncipe das Astúrias os trataram com mais do que frieza. Além disso, os músicos locais não ficaram nada felizes com sua chegada. O violinista da primeira corte Gaetano Brunetti, temendo a concorrência, começou a tecer uma intriga em torno de Boccherini. Desconfiado e limitado, Carlos III acreditou de bom grado em Brunetti, e Boccherini não conseguiu conquistar um lugar para si na corte. Ele foi salvo pelo apoio de Manfredi, que recebeu o lugar de primeiro violinista na capela do irmão de Carlos III, Don Louis. Don Louis era um homem relativamente liberal. “Ele apoiou muitos artistas e artistas que não foram aceitos na corte real. Por exemplo, um contemporâneo de Boccherini, o famoso Goya, que alcançou o título de pintor da corte apenas em 1799, por muito tempo encontrou o patrocínio do infante. Don Lui era um violoncelista amador e, aparentemente, usou a orientação de Boccherini.

Manfredi garantiu que Boccherini também fosse convidado para a capela de Don Louis. Aqui, como compositor de música de câmara e virtuoso, o compositor trabalhou de 1769 a 1785. A comunicação com este nobre patrono é a única alegria na vida de Boccherini. Duas vezes por semana tinha a oportunidade de ouvir a execução das suas obras na villa “Arena”, que pertencia a Don Louis. Aqui Boccherini conheceu sua futura esposa, filha de um capitão aragonês. O casamento ocorreu em 25 de junho de 1776.

Após o casamento, a situação financeira de Boccherini ficou ainda mais difícil. Crianças nasceram. Para ajudar o compositor, Don Louis tentou fazer uma petição ao tribunal espanhol por ele. No entanto, suas tentativas foram em vão. Uma descrição eloqüente da cena ultrajante em relação a Boccherini foi deixada pelo violinista francês Alexander Boucher, em cuja presença ela se desenrolou. Um dia, conta Boucher, o tio de Carlos IV, Don Louis, levou Boccherini a seu sobrinho, o então príncipe das Astúrias, para apresentar os novos quintetos do compositor. As notas já estavam abertas nas estantes. Karl pegou o arco, ele sempre tocou o primeiro violino. Em um ponto do quinteto, duas notas se repetiram longa e monotonamente: para, si, para, si. Imerso em seu papel, o rei os interpretou sem ouvir o resto das vozes. Por fim, cansou-se de repeti-las e, zangado, parou.

- É nojento! Vadio, qualquer colegial faria melhor: do, si, do, si!

“Senhor”, respondeu Boccherini calmamente, “se Vossa Majestade se dignasse a inclinar seu ouvido para o que tocam o segundo violino e a viola, para o pizzicato que o violoncelo toca no exato momento em que o primeiro violino repete monotonamente suas notas, então essas as notas perderão imediatamente a monotonia assim que outros instrumentos, tendo entrado, participarem da entrevista.

- Tchau, tchau, tchau, tchau – e isso em meia hora! Tchau, tchau, tchau, tchau, conversa interessante! A música de um estudante, um estudante mau!

“Senhor”, Boccherini explodiu, “antes de julgar assim, você deve pelo menos entender de música, ignorante!”

Pulando de raiva, Karl agarrou Boccherini e o arrastou até a janela.

“Ah, senhor, tema a Deus!” exclamou a princesa das Astúrias. A essas palavras, o príncipe deu meia volta, o que o assustado Boccherini aproveitou para se esconder na sala ao lado.

“Esta cena”, acrescenta Pico, “sem dúvida, apresentada um tanto caricaturada, mas basicamente verdadeira, finalmente privou Boccherini do favor real. O novo rei de Espanha, herdeiro de Carlos III, nunca conseguiu esquecer o insulto infligido ao Príncipe das Astúrias… e não quis ver o compositor nem interpretar a sua música. Nem mesmo o nome de Boccherini deveria ser pronunciado no palácio. Quando alguém ousava lembrar o rei do músico, ele invariavelmente interrompia o questionador:

— Quem mais menciona Boccherini? Boccherini está morto, que todos se lembrem bem disso e nunca mais falem dele!

Sobrecarregado com uma família (esposa e cinco filhos), Boccherini levou uma existência miserável. Ele ficou especialmente doente após a morte de Don Louis em 1785. Ele foi apoiado apenas por alguns amantes da música, em cujas casas regeu música de câmara. Embora seus escritos fossem populares e publicados pelas maiores editoras do mundo, isso não facilitou a vida de Boccherini. Os editores o roubaram impiedosamente. Em uma das cartas, o compositor reclama que recebe quantias absolutamente insignificantes e que seus direitos autorais estão sendo ignorados. Em outra carta, ele exclama amargamente: “Talvez eu já esteja morto?”

Não reconhecido na Espanha, ele se dirige ao rei Frederico Guilherme II por meio do enviado prussiano e dedica uma de suas obras a ele. Apreciando muito a música de Boccherini, Friedrich Wilhelm o nomeou compositor da corte. Todas as obras subsequentes, de 1786 a 1797, Boccherini escreve para a corte prussiana. No entanto, a serviço do rei da Prússia, Boccherini ainda vive na Espanha. É verdade que as opiniões dos biógrafos diferem nesta questão, Pico e Schletterer argumentam que, tendo chegado à Espanha em 1769, Boccherini nunca saiu de suas fronteiras, com exceção de uma viagem a Avignon, onde em 1779 assistiu ao casamento de uma sobrinha que casou-se com o violinista Fisher. L. Ginzburg tem uma opinião diferente. Referindo-se à carta de Boccherini ao diplomata prussiano Marquês Lucchesini (30 de junho de 1787), enviada de Breslau, Ginzburg tira a conclusão lógica de que em 1787 o compositor estava na Alemanha. A estada de Boccherini aqui poderia durar o maior tempo possível de 1786 a 1788, aliás, ele também pode ter visitado Viena, onde em julho de 1787 ocorreu o casamento de sua irmã Maria Esther, que se casou com o coreógrafo Honorato Vigano. O fato da partida de Boccherini para a Alemanha, com referência à mesma carta de Breslau, também é confirmado por Julius Behi no livro From Boccherini to Casals.

Na década de 80, Boccherini já estava gravemente doente. Na mencionada carta de Breslau, ele escreveu: “... encontrei-me preso em meu quarto por causa da hemoptise freqüentemente repetida, e ainda mais por causa de um forte inchaço nas pernas, acompanhado de uma perda quase total de minhas forças”.

A doença, minando as forças, privou Boccherini da oportunidade de continuar realizando atividades. Nos anos 80 abandona o violoncelo. A partir de agora, compor música passa a ser a única fonte de existência e, afinal, se pagam centavos pela publicação das obras.

No final dos anos 80, Boccherini voltou para a Espanha. A situação em que ele se encontra é absolutamente insuportável. A revolução que estourou na França causa uma reação incrível na Espanha e folia policial. Para completar, a Inquisição está desenfreada. A política provocativa em relação à França acabou levando em 1793-1796 à guerra franco-espanhola, que terminou com a derrota da Espanha. A música nessas condições não é muito apreciada. Boccherini fica especialmente difícil quando o rei prussiano Frederico II morre - seu único apoio. O pagamento do cargo de músico de câmara da corte prussiana era, em essência, a principal renda da família.

Logo após a morte de Frederico II, o destino deu a Boccherini outra série de golpes cruéis: em pouco tempo, sua esposa e duas filhas adultas morrem. Boccherini se casou novamente, mas a segunda esposa morreu repentinamente de um derrame. As difíceis experiências dos anos 90 afetam o estado geral de seu espírito - ele se fecha em si mesmo, entra na religião. Nesse estado, cheio de depressão espiritual, ele agradece todo sinal de atenção. Além disso, a pobreza o faz se agarrar a qualquer oportunidade de ganhar dinheiro. Quando o Marquês de Benaventa, um amante da música que tocava bem violão e apreciava muito Boccherini, lhe pediu que arranjasse várias composições para ele, acrescentando a parte de violão, o compositor atendeu de bom grado esse pedido. Em 1800, o embaixador francês Lucien Bonaparte estendeu a mão ao compositor. O agradecido Boccherini dedicou-lhe várias obras. Em 1802, o embaixador deixou a Espanha e Boccherini voltou a precisar.

Desde o início dos anos 90, tentando escapar das garras da necessidade, Boccherini tenta reatar as relações com os amigos franceses. Em 1791, ele enviou vários manuscritos para Paris, mas eles desapareceram. “Talvez minhas obras tenham sido usadas para carregar canhões”, escreveu Boccherini. Em 1799, dedica os seus quintetos à “República Francesa e à grande nação”, e numa carta “ao Cidadão Chenier” exprime o seu sincero agradecimento à “grande nação francesa, que, mais do que qualquer outra, sentiu, apreciou e elogiou meus modestos escritos.” De fato, a obra de Boccherini foi muito apreciada na França. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer e os violoncelistas de Duport curvaram-se diante dele.

Em 1799, Pierre Rode, o famoso violinista, aluno de Viotti, chegou a Madri, e o velho Boccherini convergiu intimamente com o jovem brilhante francês. Esquecido por todos, solitário, doente, Boccherini fica extremamente feliz em se comunicar com Rode. Ele instrumentalizou seus shows de bom grado. A amizade com Rode ilumina a vida de Boccherini, que fica muito triste quando o inquieto maestro deixa Madrid em 1800. O encontro com Rode fortalece ainda mais a saudade de Boccherini. Ele decide finalmente deixar a Espanha e se mudar para a França. Mas esse desejo dele nunca se tornou realidade. Uma grande admiradora de Boccherini, a pianista, cantora e compositora Sophie Gail o visitou em Madri em 1803. Ela encontrou o maestro completamente doente e em profunda necessidade. Ele viveu por muitos anos em um quarto, dividido por mezaninos em dois andares. O piso superior, essencialmente um sótão, serviu de gabinete ao compositor. O cenário era uma mesa, um banquinho e um velho violoncelo. Chocada com o que viu, Sophie Gail pagou todas as dívidas de Boccherini e levantou entre amigos os fundos necessários para que ele se mudasse para Paris. No entanto, a difícil situação política e a condição do músico doente não o permitiam mais ceder.

28 de maio de 1805 Boccherini morreu. Apenas algumas pessoas seguiram seu caixão. Em 1927, mais de 120 anos depois, suas cinzas foram transferidas para Lucca.

Na época de seu florescimento criativo, Boccherini era um dos maiores violoncelistas do século XNUMX. Em sua execução, notou-se a beleza incomparável do tom e o canto expressivo do violoncelo. Lavasserre e Bodiot, em O Método do Conservatório de Paris, escrito com base na escola de violino de Bayot, Kreutzer e Rode, caracterizam Boccherini da seguinte forma: “Se ele (Boccherini. – LR) faz o violoncelo cantar solo, então com tal um sentimento profundo, com uma simplicidade tão nobre que a artificialidade e a imitação são esquecidas; alguma voz maravilhosa é ouvida, não irritante, mas reconfortante.

Boccherini também desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da arte musical como compositor. Sua herança criativa é enorme – mais de 400 obras; entre eles estão 20 sinfonias, concertos para violino e violoncelo, 95 quartetos, 125 quintetos (113 deles com dois violoncelos) e muitos outros conjuntos de câmara. Contemporâneos compararam Boccherini com Haydn e Mozart. O obituário da Universal Musical Gazette diz: “Ele foi, é claro, um dos compositores instrumentais de destaque de sua pátria, a Itália… Ele seguiu em frente, acompanhou os tempos e participou do desenvolvimento da arte, iniciado por seu velho amigo Haydn … A Itália o coloca em pé de igualdade com Haydn, e a Espanha o prefere ao maestro alemão, que também é considerado erudito. A França o respeita muito e a Alemanha... o conhece muito pouco. Mas onde o conhecem, sabem apreciar e apreciar, sobretudo o lado melódico das suas composições, amam-no e muito o honram… O seu mérito especial em relação à música instrumental de Itália, Espanha e França foi ter sido o primeiro a escrever aqueles que lá se encontravam a distribuição geral de quartetos, cujas vozes são todas obrigatórias. Pelo menos ele foi o primeiro a receber reconhecimento universal. Ele, e logo depois dele Pleyel, com seus primeiros trabalhos no gênero musical nomeado, fez uma sensação lá ainda antes de Haydn, que ainda estava alienado na época.

A maioria das biografias traça paralelos entre a música de Boccherini e Haydn. Boccherini conhecia bem Haydn. Ele o conheceu em Viena e depois se correspondeu por muitos anos. Boccherini, aparentemente, homenageou muito seu grande contemporâneo alemão. Segundo Cambini, no quarteto Nardini-Boccherini, do qual participou, foram tocados os quartetos de Haydn. Ao mesmo tempo, é claro, as personalidades criativas de Boccherini e Haydn são bem diferentes. Jamais encontraremos em Boccherini aquele imaginário característico que tanto caracteriza a música de Haydn. Boccherini tem muito mais pontos de contato com Mozart. Elegância, leveza, "cavalheirismo" gracioso os conectam com aspectos individuais da criatividade com o rococó. Eles também têm muito em comum no imediatismo ingênuo das imagens, na textura, classicamente estritamente organizada e ao mesmo tempo melodiosa e melódica.

Sabe-se que Mozart apreciava a música de Boccherini. Stendhal escreveu sobre isso. “Não sei se foi pelo sucesso que a execução de Miserere lhe trouxe (Stendhal significa a audição de Mozart a Miserere Allegri na Capela Sistina. – LR), mas, aparentemente, a melodia solene e melancólica deste salmo fez uma profunda impressão na alma de Mozart, que desde então tem uma clara preferência por Handel e pelo gentil Boccherini.

O quão cuidadosamente Mozart estudou a obra de Boccherini pode ser julgado pelo fato de que o exemplo para ele ao criar o Quarto Concerto para Violino foi claramente o concerto para violino escrito em 1768 pelo maestro Lucca para Manfredi. Ao comparar os concertos, é fácil ver o quão próximos eles estão em termos de plano geral, temas, recursos de textura. Mas é significativo ao mesmo tempo o quanto o mesmo tema muda sob a brilhante pena de Mozart. A humilde experiência de Boccherini se transforma em um dos melhores concertos de Mozart; um diamante, com bordas mal marcadas, torna-se um diamante brilhante.

Aproximando Boccherini de Mozart, os contemporâneos também sentiram suas diferenças. “Qual é a diferença entre Mozart e Boccherini?” escreveu JB Shaul: “O primeiro nos leva entre penhascos íngremes em uma floresta de coníferas em forma de agulha, apenas ocasionalmente regada com flores, e o segundo desce para terras sorridentes com vales floridos, com riachos transparentes murmurantes, bosques densos cobertos.”

Boccherini era muito sensível à execução de sua música. Pico conta que uma vez em Madrid, em 1795, o violinista francês Boucher pediu a Boccherini que tocasse um dos seus quartetos.

“Você já é muito jovem, e a execução da minha música requer certa habilidade e maturidade, e um estilo de tocar diferente do seu.

Como Boucher insistiu, Boccherini cedeu e os jogadores do quarteto começaram a tocar. Mas, assim que tocaram alguns compassos, o compositor os interrompeu e pegou o papel de Boucher.

“Eu disse que você é muito jovem para tocar minha música.

Então o envergonhado violinista voltou-se para o maestro:

“Mestre, só posso pedir que me inicie na execução de suas obras; ensina-me a tocá-los corretamente.

“De boa vontade, terei o maior prazer em dirigir um talento como o seu!”

Como compositor, Boccherini recebeu um reconhecimento extraordinariamente precoce. Suas composições começaram a ser executadas na Itália e na França já na década de 60, ou seja, quando ele acabava de ingressar no ramo do compositor. Sua fama chegou a Paris antes mesmo de ele aparecer lá em 1767. As obras de Boccherini foram tocadas não apenas no violoncelo, mas também em seu antigo “rival” – a gamba. “Os virtuosos deste instrumento, muito mais numerosos no século XNUMX do que os violoncelistas, testaram a sua força executando as então novas obras do mestre de Lucca na gamba.”

A obra de Boccherini foi muito popular no início do século XNUMX. O compositor é cantado em verso. Fayol dedica-lhe um poema, comparando-o com o gentil Sacchini e chamando-o de divino.

Nos anos 20 e 30, Pierre Baio costumava tocar os conjuntos de Boccherini em noites de câmara aberta em Paris. Foi considerado um dos melhores intérpretes da música do mestre italiano. Fetis escreve que um dia, após o quinteto de Beethoven, Fetis ouviu o quinteto de Boccherini executado por Bayo, ficou encantado com “essa música simples e ingênua” que seguia as poderosas e arrebatadoras harmonias do mestre alemão. O efeito foi incrível. Os ouvintes ficaram comovidos, encantados e enfeitiçados. Tão grande é o poder das inspirações que emanam da alma, que têm um efeito irresistível quando emanam diretamente do coração.

A música de Boccherini era muito amada aqui na Rússia. Foi realizada pela primeira vez na década de 70 do século XVIII. Nos anos 80, os quartetos Boccherini foram vendidos em Moscou na “loja holandesa” de Ivan Schoch junto com as obras de Haydn, Mozart, Pleyel e outros. Eles se tornaram muito populares entre os amadores; eles eram constantemente tocados em assembléias de quartetos caseiros. AO Smirnova-Rosset cita as seguintes palavras de IV Vasilchikov, dirigidas ao famoso fabulista IA Krylov, um antigo apaixonado por música: E. Boccherini.— LR). Você se lembra, Ivan Andreevich, como você e eu brincamos com eles até tarde da noite?

Quintetos com dois violoncelos foram tocados de bom grado nos anos 50 no círculo de II Gavrushkevich, que foi visitado pelo jovem Borodin: “AP Borodin ouviu os quintetos de Boccherini com curiosidade e impressionabilidade juvenil, com surpresa – Onslov, com amor – Goebel” . Ao mesmo tempo, em 1860, em carta a E. Lagroix, VF Odoevsky menciona Boccherini, junto com Pleyel e Paesiello, já como um compositor esquecido: “Lembro-me muito bem da época em que eles não queriam ouvir outra coisa do que Pleyel , Boccherini, Paesiello e outros cujos nomes há muito estão mortos e esquecidos ..”

Atualmente, apenas o concerto para violoncelo em si bemol maior manteve a relevância artística da herança de Boccherini. Talvez não haja um único violoncelista que não executasse esta obra.

Muitas vezes assistimos ao renascimento de muitas obras de música antiga, renascidas para a vida de concerto. Quem sabe? Talvez chegue a hora de Boccherini e seus conjuntos voltarão a soar nos salões da câmara, atraindo os ouvintes com seu charme ingênuo.

L. Raaben