Ernesto Ansermet |
Ernesto Ansermet
A peculiar e majestosa figura do maestro suíço marca toda uma era no desenvolvimento da música moderna. Em 1928, a revista alemã Di Muzik escreveu em um artigo dedicado a Anserme: “Como poucos maestros, ele pertence inteiramente ao nosso tempo. Somente com base na imagem multifacetada e contraditória de nossa vida, pode-se compreender sua personalidade. Compreender, mas não reduzir a uma única fórmula.
Contar o inusitado percurso criativo de Anserme é também, em muitos aspectos, contar a história da vida musical do seu país e, sobretudo, da maravilhosa Orquestra da Suíça Românica, por ele fundada em 1918.
Na época em que a orquestra foi fundada, Ernest Ansermet tinha 35 anos. Desde jovem gostava de música, passava longas horas ao piano. Mas ele não recebeu um musical sistemático e, mais ainda, uma educação de maestro. Ele estudou no ginásio, no corpo de cadetes, no Lausanne College, onde estudou matemática. Mais tarde, Ansermet viajou para Paris, assistiu à aula de maestro no conservatório, passou um inverno em Berlim, ouvindo concertos de músicos de destaque. Por muito tempo não conseguiu realizar seu sonho: a necessidade de ganhar a vida obrigou o jovem a estudar matemática. Mas todo esse tempo, Ansermet não deixou de pensar em se tornar um músico. E quando, ao que parece, as perspectivas de uma carreira científica se abriram diante dele, ele desistiu de tudo para ocupar o modesto lugar de maestro de uma pequena orquestra de resort em Montreux, que por acaso apareceu aleatoriamente. Aqui, naqueles anos, um público da moda se reunia - representantes da alta sociedade, ricos e também artistas. Entre os ouvintes do jovem maestro estava de alguma forma Igor Stravinsky. Este encontro foi decisivo na vida de Ansermet. Logo, a conselho de Stravinsky, Diaghilev o convidou para sua casa - para a trupe de balé russo. Trabalhar aqui não só ajudou Anserme a ganhar experiência - durante esse tempo ele conheceu a música russa, da qual se tornou um admirador apaixonado por toda a vida.
Durante os difíceis anos da guerra, a carreira do artista foi interrompida por algum tempo – em vez de uma batuta de maestro, ele foi novamente obrigado a pegar uma ponteira de professor. Mas já em 1918, reunindo os melhores músicos suíços, Ansermet organizou, de fato, a primeira orquestra profissional de seu país. Aqui, na encruzilhada da Europa, na encruzilhada de várias influências e correntes culturais, iniciou a sua atividade independente.
A orquestra consistia em apenas oitenta músicos. Agora, meio século depois, é uma das melhores bandas da Europa, contando com mais de uma centena de pessoas e conhecida em todo o mundo graças às suas digressões e gravações.
Desde o início, as simpatias criativas de Ansermet foram claramente definidas, refletidas no repertório e na aparência artística de sua equipe. Em primeiro lugar, é claro, a música francesa (especialmente Ravel e Debussy), na transferência da paleta colorida da qual Ansermet tem poucos iguais. Em seguida, os clássicos russos, "Kuchkists". Ansermet foi o primeiro a apresentar seu trabalho a seus compatriotas e a muitos ouvintes de outros países. E, finalmente, a música contemporânea: Honegger e Milhaud, Hindemith e Prokofiev, Bartok e Berg e, sobretudo, Stravinsky, um dos autores preferidos do maestro. A habilidade de Ansermet de inflamar músicos e ouvintes, cativando-os com as cores extravagantes da música de Stravinsky, revela em todo o seu brilho o elemento de suas primeiras composições – A Sagração da Primavera. “Petrushka”, “Firebird” – e ainda permanece insuperável. Como observou um dos críticos, “a orquestra sob a direção de Ansermet brilha com cores deslumbrantes, toda a vida, respira profundamente e captura o público com sua respiração”. Nesse repertório, o temperamento surpreendente do maestro, a plasticidade de sua interpretação, manifestaram-se em todo o seu brilhantismo. Ansermet evitou todos os tipos de clichês e padrões – cada uma de suas interpretações era original, diferente de qualquer amostra. Talvez, aqui, em um sentido positivo, a falta de uma escola real de Ansermet, sua liberdade das tradições do maestro, teve um efeito. É verdade que a interpretação da música clássica e romântica, principalmente de compositores alemães, assim como Tchaikovsky, não era o ponto forte de Ansermet: aqui seus conceitos revelaram-se menos convincentes, muitas vezes superficiais, desprovidos de profundidade e alcance.
Um apaixonado propagandista da música moderna, que deu início à vida de muitas obras, Ansermet, no entanto, opôs-se fortemente às tendências destrutivas inerentes aos movimentos de vanguarda modernos.
Ansermet percorreu a URSS duas vezes, em 1928 e 1937. A habilidade do maestro em executar música francesa e obras de Stravinsky foi devidamente apreciada por nossos ouvintes.
L. Grigoriev, J. Platek
