Barítono: descrição do instrumento, sua aparência, composição, história

Nos séculos XNUMX-XNUMX, os instrumentos de cordas curvadas eram muito populares na Europa. Este foi o auge da viola. No século XNUMX, a atenção da comunidade musical foi atraída pelo barítono, membro da família das cordas, que lembra o violoncelo. O segundo nome deste instrumento é viola di Bordone. A contribuição para sua popularização foi feita pelo príncipe húngaro Esterhazy. A biblioteca de música foi reabastecida com criações exclusivas escritas para este instrumento por Haydn.

Descrição da ferramenta

Externamente, o barítono parece um violoncelo. Tem um formato semelhante, pescoço, cordas, é definido durante a peça com ênfase no chão entre as pernas do músico. A principal diferença é a presença de cordas simpáticas. Eles estão localizados sob o pescoço, usados ​​para aprimorar o som dos principais. O som é produzido com um arco. Devido ao arranjo vertical, a técnica de jogo é limitada. As cordas simpáticas são excitadas pelo polegar da mão direita.

Dispositivo de barítono

O instrumento musical tem uma estrutura semelhante à viola. O corpo oval com caixa aberta para extração do som possui uma “cintura” para a retirada do arco. O número de cordas principais é 7, menos frequentemente 6 é usado. O número de cordas simpáticas varia de 9 a 24. Os orifícios ressonadores são dispostos em forma de cobra. O pescoço e o cabeçote são mais largos do que os instrumentos relacionados. Isso se deve ao grande número de cordas, cuja tensão é responsável por duas fileiras de válvulas.

O timbre do barítono é suculento, semelhante à definição vocal. Na literatura musical, é notado na clave de fá. O alcance é amplo devido ao grande número de cordas. Foi mais frequentemente usado em performances orquestrais, nas obras de Haydn, muitas vezes tinha um papel solo com ritmo alternado de rápido para lento. A orquestra também incluiu outros representantes da família curvada – violoncelo e viola.

HISTÓRIA

O barítono tornou-se especialmente popular em meados do século XNUMX. Foi promovido pelo príncipe húngaro Esterhazy. Na corte durante este período, Joseph Haydn serviu como maestro e compositor. Ele escreveu peças para músicos da corte. A dinastia governante prestou grande atenção ao desenvolvimento da cultura, a música soou nos complexos do palácio e do parque, as pinturas foram exibidas nos salões.

Quando o novo instrumento barítono apareceu, Esterhazy quis surpreender o mundo com belas peças e habilidades de tocar. O compositor da corte conseguiu criar uma série de obras-primas nas quais o barítono surpreendentemente combina com o violoncelo e a viola, contrasta o som das cordas dedilhadas com as cordas do arco.

Mas ele não atraiu a atenção dos músicos por muito tempo. A literatura para este instrumento é escassa, insignificante. A complexidade da peça, a afinação de inúmeras cordas e a técnica inusitada causaram o esquecimento desse “parente” das violas. A última vez que seu som de concerto pôde ser ouvido foi em Eisenstadt, em 1775. Mas a paixão do príncipe húngaro foi o impulso para escrever obras para barítono, que iam muito além dos limites dos salões do palácio.