Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexandre Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. “Velho cabo” (espanhol: Fedor Chaliapin)

Não pretendo reduzir... a música à diversão. Eu quero que o som expresse diretamente a palavra. Eu quero a verdade. A. Dargomyzhsky

No início de 1835, um jovem apareceu na casa de M. Glinka, que se revelou um apaixonado pela música. Baixo, externamente normal, ele se transformou completamente ao piano, encantando os outros com jogo livre e excelente leitura de notas de uma partitura. Foi A. Dargomyzhsky, em um futuro próximo o maior representante da música clássica russa. As biografias de ambos os compositores têm muito em comum. A primeira infância de Dargomyzhsky foi passada na propriedade de seu pai não muito longe de Novospassky, e ele foi cercado pela mesma natureza e estilo de vida camponês de Glinka. Mas ele veio para São Petersburgo mais cedo (a família mudou-se para a capital quando ele tinha 4 anos), e isso deixou sua marca nos gostos artísticos e determinou seu interesse pela música da vida urbana.

Dargomyzhsky recebeu uma educação caseira, mas ampla e versátil, na qual a poesia, o teatro e a música ocupavam o primeiro lugar. Aos 7 anos aprendeu a tocar piano, violino (mais tarde teve aulas de canto). O desejo pela escrita musical foi descoberto cedo, mas não foi encorajado por seu professor A. Danilevsky. Dargomyzhsky completou sua educação pianística com F. Schoberlechner, aluno do famoso I. Hummel, estudando com ele em 1828-31. Durante esses anos, ele freqüentemente se apresentava como pianista, participava de noites de quarteto e mostrava um interesse crescente pela composição. No entanto, nesta área, Dargomyzhsky ainda permaneceu um amador. Não havia conhecimento teórico suficiente, aliás, o jovem mergulhou de cabeça no redemoinho da vida secular, “estava no calor da juventude e nas garras dos prazeres”. É verdade que, mesmo assim, não havia apenas entretenimento. Dargomyzhsky frequenta noites musicais e literárias nos salões de V. Odoevsky, S. Karamzina, acontece no círculo de poetas, artistas, artistas, músicos. No entanto, seu conhecimento de Glinka fez uma revolução completa em sua vida. “A mesma educação, o mesmo amor pela arte nos aproximou imediatamente … Logo nos reunimos e nos tornamos amigos de verdade. … Por 22 anos consecutivos, mantivemos constantemente as relações mais curtas e amigáveis ​​​​com ele ”, escreveu Dargomyzhsky em uma nota autobiográfica.

Foi então que Dargomyzhsky pela primeira vez realmente se deparou com a questão do significado da criatividade do compositor. Ele esteve presente no nascimento da primeira ópera clássica russa “Ivan Susanin”, participou de seus ensaios de palco e viu com seus próprios olhos que a música não se destina apenas a encantar e entreter. A música nos salões foi abandonada e Dargomyzhsky começou a preencher as lacunas em seu conhecimento musical e teórico. Para tanto, Glinka deu a Dargomyzhsky 5 cadernos contendo anotações de palestras do teórico alemão Z. Dehn.

Em seus primeiros experimentos criativos, Dargomyzhsky já mostrava grande independência artística. Atraído pelas imagens de “humilhados e ofendidos”, procura recriar na música uma variedade de personagens humanos, aquecendo-os com a sua simpatia e compaixão. Tudo isso influenciou a escolha do primeiro enredo da ópera. Em 1839, Dargomyzhsky completou a ópera Esmeralda com um libreto francês de V. Hugo baseado em seu romance Catedral de Notre Dame. A sua estreia deu-se apenas em 1848, e “estes oito anos Esperar em vão”, escreveu Dargomyzhsky, “coloca um fardo pesado em toda a minha atividade artística”.

O fracasso também acompanhou a próxima grande obra - a cantata “O Triunfo de Baco” (no st. A. Pushkin, 1843), retrabalhada em 1848 em um balé de ópera e encenada apenas em 1867. “Esmeralda”, que foi o primeira tentativa de encarnar o drama psicológico “Pequenos” e “O Triunfo de Baco”, onde ocorreu pela primeira vez como parte de uma obra de vento em grande escala com a engenhosa poesia de Pushkin, com todas as imperfeições, foram um passo sério em direção à “Sereia”. Numerosos romances também abriram o caminho para isso. Foi nesse gênero que Dargomyzhsky de alguma forma alcançou o topo com facilidade e naturalidade. Adorava fazer música vocal, até o fim da vida se dedicou à pedagogia. “… Constantemente falando na companhia de cantores e cantores, praticamente consegui estudar tanto as propriedades e curvas das vozes humanas quanto a arte do canto dramático”, escreveu Dargomyzhsky. Na juventude, o compositor costumava homenagear as letras de salão, mas mesmo nos primeiros romances entra em contato com os principais temas de sua obra. Assim, a animada canção de vaudeville “Confesso, tio” (Art. A. Timofeev) antecipa os esboços de canções satíricas de uma época posterior; o tema atual da liberdade do sentimento humano é incorporado na balada “Casamento” (Art. A. Timofeev), tão amada mais tarde por VI Lenin. No início dos anos 40. Dargomyzhsky voltou-se para a poesia de Pushkin, criando obras-primas como os romances “Eu te amei”, “Jovem e donzela”, “Noite de marshmallow”, “Vertogrado”. A poesia de Pushkin ajudou a superar a influência do estilo de salão sensível, estimulou a busca por uma expressividade musical mais sutil. A relação entre a letra e a música tornou-se cada vez mais estreita, exigindo a renovação de todos os meios e, antes de mais, da melodia. A entonação musical, fixando as curvas da fala humana, ajudou a formar uma imagem real e viva, e isso levou à formação de novas variedades de romance na obra vocal de câmara de Dargomyzhsky - monólogos lírico-psicológicos (“Estou triste”, “ Tanto entediado quanto triste" em St. M . Lermontov), ​​​​esboços de romances do cotidiano do gênero teatral ("Melnik" na Estação Pushkin).

Um papel importante na biografia criativa de Dargomyzhsky foi desempenhado por uma viagem ao exterior no final de 1844 (Berlim, Bruxelas, Viena, Paris). Seu principal resultado é uma necessidade irresistível de “escrever em russo”, e ao longo dos anos esse desejo tornou-se cada vez mais claramente orientado socialmente, ecoando as ideias e buscas artísticas da época. A situação revolucionária na Europa, o endurecimento da reação política na Rússia, a crescente agitação camponesa, as tendências anti-servidão entre a parte avançada da sociedade russa, o crescente interesse pela vida popular em todas as suas manifestações – tudo isso contribuiu para sérias mudanças na Cultura russa, principalmente na literatura, onde em meados dos anos 40. formou-se a chamada “escola natural”. Sua principal característica, segundo V. Belinsky, era “uma aproximação cada vez mais próxima da vida, da realidade, uma proximidade cada vez maior com a maturidade e a masculinidade”. Os temas e tramas da “escola natural” – a vida de uma classe simples em seu cotidiano sem verniz, a psicologia de uma pessoa pequena – estavam muito em sintonia com Dargomyzhsky, e isso ficou especialmente evidente na ópera “Sereia”, acusatória romances do final dos anos 50. (“Worm”, “Conselheiro Titular”, “Velho Cabo”).

A sereia, na qual Dargomyzhsky trabalhou intermitentemente de 1845 a 1855, abriu uma nova direção na arte da ópera russa. Este é um drama lírico-psicológico do cotidiano, suas páginas mais marcantes são cenas de conjunto estendidas, onde personagens humanos complexos entram em relações de conflito agudo e se revelam com grande força trágica. A primeira apresentação de A Sereia em 4 de maio de 1856 em São Petersburgo despertou o interesse do público, mas a alta sociedade não honrou a ópera com sua atenção, e a diretoria dos teatros imperiais a tratou com indelicadeza. A situação mudou em meados dos anos 60. Retomado sob a direção de E. Napravnik, “Mermaid” foi um sucesso verdadeiramente triunfante, apontado pela crítica como um sinal de que “as opiniões do público... mudaram radicalmente”. Essas mudanças foram causadas pela renovação de todo o ambiente social, pela democratização de todas as formas de vida pública. A atitude em relação a Dargomyzhsky tornou-se diferente. Na última década, sua autoridade no mundo da música aumentou muito, ao seu redor uniu um grupo de jovens compositores liderados por M. Balakirev e V. Stasov. As atividades musicais e sociais do compositor também se intensificaram. No final dos anos 50. participou dos trabalhos da revista satírica “Iskra”, desde 1859 tornou-se membro do comitê da RMO, participou da elaboração do projeto de alvará do Conservatório de São Petersburgo. Assim, quando em 1864 Dargomyzhsky fez uma nova viagem ao exterior, o público estrangeiro em sua pessoa deu as boas-vindas a um grande representante da cultura musical russa.

Nos anos 60. expandiu o leque de interesses criativos do compositor. As peças sinfônicas Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) apareceram, e a ideia de reformar o gênero operístico tornou-se cada vez mais forte. Sua implementação foi a ópera The Stone Guest, na qual Dargomyzhsky vem trabalhando nos últimos anos, a personificação mais radical e consistente do princípio artístico formulado pelo compositor: “Quero que o som expresse diretamente a palavra”. Dargomyzhsky renuncia aqui às formas de ópera historicamente estabelecidas, escreve música para o texto original da tragédia de Pushkin. A entonação vocal-fala desempenha um papel preponderante nesta ópera, sendo o principal meio de caracterização das personagens e a base do desenvolvimento musical. Dargomyzhsky não teve tempo de terminar sua última ópera e, de acordo com seu desejo, foi concluída por C. Cui e N. Rimsky-Korsakov. Os “kuchkistas” apreciaram muito este trabalho. Stasov escreveu sobre ele como “uma obra extraordinária que vai além de todas as regras e de todos os exemplos”, e em Dargomyzhsky ele viu um compositor de “extraordinária novidade e poder, que criou em sua música … e pushkiniano”. M. Mussorgsky chamou Dargomyzhsky de "grande professor da verdade musical".

O. Averyanova