Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

O trabalho e a personalidade de Yu. Shaporin é um fenômeno significativo na arte musical soviética. O portador e continuador das tradições culturais da verdadeira intelligentsia russa, um homem com uma educação universitária versátil, que absorveu desde a infância toda a diversidade da arte russa, conhecendo e sentindo profundamente a história, literatura, poesia, pintura, arquitetura russas – Shaporin aceitou e saudou as mudanças trazidas pela Grande Revolução Socialista de Outubro e imediatamente se envolveu ativamente na construção de uma nova cultura.

Ele nasceu em uma família de intelectuais russos. Seu pai era um artista talentoso, sua mãe se formou no Conservatório de Moscou, aluna de N. Rubinstein e N. Zverev. A arte em suas diversas manifestações cercou o futuro compositor literalmente desde o berço. A conexão com a cultura russa também foi expressa em um fato tão interessante: o irmão do avô do compositor do lado materno, o poeta V. Tumansky, era amigo de A. Pushkin, Pushkin o menciona nas páginas de Eugene Onegin. É interessante que mesmo a geografia da vida de Yuri Alexandrovich revela suas conexões com as origens da história, cultura e música russas: este é Glukhov – o proprietário de valiosos monumentos arquitetônicos, Kyiv (onde Shaporin estudou na Faculdade de História e Filologia da University), Petersburg-Leningrado (onde o futuro compositor estudou na Faculdade de Direito da Universidade, no Conservatório e viveu em 1921-34), Aldeia das Crianças, Klin (desde 1934) e, finalmente, Moscou. Ao longo de sua vida, o compositor foi acompanhado pela comunicação com os maiores representantes da cultura moderna russa e soviética - compositores A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, poetas e escritores M Górki, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, artistas A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, diretor N. Akimov e outros.

A atividade musical amadora de Shaporin, que começou em Glukhov, continuou em Kyiv e Petrogrado. O futuro compositor adorava cantar em conjunto, em coro, e tentou compor. Em 1912, a conselho de A. Glazunov e S. Taneyev, ingressou na aula de composição do Conservatório de São Petersburgo, que completou apenas em 1918 devido ao recrutamento. Esses foram os anos em que a arte soviética começou a tomar forma. Nessa época, Shaporin começou a trabalhar em uma de suas áreas mais importantes – as atividades do compositor por muitos anos estiveram associadas ao nascimento e à formação do jovem teatro soviético. Ele trabalhou no Teatro Dramático Bolshoi de Petrogrado, no Teatro Dramático de Petrozavodsk, no Teatro Dramático de Leningrado, depois teve que colaborar com teatros em Moscou (nomeado em homenagem a E. Vakhtangov, Teatro Infantil Central, Teatro de Arte de Moscou, Maly). Ele teve que gerenciar a parte musical, reger e, claro, escrever música para performances (20), incluindo “Rei Lear”, “Muito Barulho por Nada” e “Comédia de Erros” de W. Shakespeare, “Ladrões” de F Schiller, “As Bodas de Fígaro” de P. Beaumarchais, “Tartuffe” de JB Molière, “Boris Godunov” de Pushkin, “Aristocratas” de N. Pogodin, etc. criando música para filmes (“Três Canções sobre Lenin ”, “Minin e Pozharsky”, “Suvorov”, “Kutuzov”, etc.). A partir da música para a peça “Blokha” (segundo N. Leskov), em 1928, foi criada a “Joke Suite” para um inusitado conjunto performático (sopro, domra, acordeões de botão, piano e instrumentos de percussão) – “uma estilização de a chamada gravura popular popular”, segundo o próprio compositor.

Nos anos 20. Shaporin também compõe 2 sonatas para piano, uma sinfonia para orquestra e coro, romances em versos de F. Tyutchev, obras para voz e orquestra, coros para um conjunto do exército. O tema do material musical da Sinfonia é indicativo. Esta é uma tela monumental em grande escala dedicada ao tema da revolução, a posição do artista na era dos cataclismos históricos. Combinando temas de canções contemporâneas (“Yablochko”, “March of Budyonny”) com uma linguagem musical próxima aos clássicos russos, Shaporin, em sua primeira grande obra, coloca o problema da correlação e continuidade de ideias, imagens e linguagem musical .

A década de 30 acabou sendo frutífera para o compositor, quando seus melhores romances foram escritos, começou o trabalho na ópera Os dezembristas. A alta habilidade, característica de Shaporin, a fusão do épico e do lírico começou a se manifestar em uma de suas melhores obras – a sinfonia-cantata “On the Kulikovo Field” (na linha de A. Blok, 1939). O compositor escolhe o ponto de virada da história russa, seu passado heróico, como tema de sua composição, e prefacia a cantata com 2 epígrafes das obras do historiador V. Klyuchevsky: “Os russos, tendo parado a invasão dos mongóis, salvou a civilização europeia. O estado russo nasceu não no baú de Ivan Kalita, mas no campo de Kulikovo. A música da cantata está saturada de vida, movimento e a variedade de sentimentos humanos captados. Os princípios sinfônicos são combinados aqui com os princípios da dramaturgia operística.

A única ópera do compositor, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky baseada em AN Tolstoy, 1953), também é dedicada ao tema histórico e revolucionário. As primeiras cenas da futura ópera apareceram já em 1925 – então Shaporin imaginou a ópera como uma obra lírica dedicada ao destino do dezembrista Annenkov e sua amada Polina Goble. Como resultado de um longo e intenso trabalho sobre o libreto, repetidas discussões de historiadores e músicos, o tema lírico foi relegado a segundo plano, e os motivos heróico-dramáticos e folclórico-patrióticos tornaram-se os principais.

Ao longo de sua carreira, Shaporin escreveu música vocal de câmara. Seus romances estão incluídos no fundo dourado da música soviética. O imediatismo da expressão lírica, a beleza de um grande sentimento humano, o drama genuíno, a originalidade e naturalidade da leitura rítmica do verso, a plasticidade da melodia, a diversidade e riqueza da textura do piano, a completude e integridade do a forma distingue os melhores romances do compositor, entre os quais romances aos versos de F. Tyutchev (“O que você está falando sobre uivo, vento noturno”, “Poesia”, ciclo “Memória do coração”), Oito elegias em poemas de poetas russos, Cinco romances sobre poemas de A. Pushkin (incluindo o romance mais popular do compositor “Feitiço”), ciclo “Juventude Distante” sobre poemas de A. Blok.

Ao longo de sua vida, Shaporin fez muito trabalho social, atividades musicais e educacionais; apareceu na imprensa como um crítico. De 1939 até os últimos dias de sua vida, deu aulas de composição e instrumentação no Conservatório de Moscou. A excelente habilidade, sabedoria e tato do professor permitiram-lhe criar compositores tão diferentes como R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin e outros.

A arte de Shaporin, um verdadeiro artista russo, é sempre eticamente significativa e esteticamente completa. No século XNUMX, em um período difícil no desenvolvimento da arte musical, quando velhas tradições estavam em colapso, inúmeros movimentos modernistas estavam sendo criados, ele conseguiu falar sobre novas mudanças sociais em uma linguagem compreensível e geralmente significativa. Ele era o portador das ricas e viáveis ​​tradições da arte musical russa e conseguiu encontrar sua própria entonação, sua própria “nota Shaporin”, que torna sua música reconhecível e amada pelos ouvintes.

V. Bazarnova