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As formas mais comuns de obras musicais

Você provavelmente já se deparou com conceitos filosóficos como forma e conteúdo. Estas palavras são universais o suficiente para denotar aspectos semelhantes de uma ampla variedade de fenômenos. E a música não é exceção. Neste artigo você encontrará uma visão geral das formas mais populares de obras musicais.

Antes de citar as formas comuns das obras musicais, vamos definir o que é forma na música? Forma é algo que se relaciona com o desenho de uma obra, com os princípios de sua estrutura, com a sequência do material musical nela contido.

Os músicos entendem a forma de duas maneiras. Por um lado, a forma representa a disposição ordenada de todas as partes de uma composição musical. Por outro lado, a forma não é apenas um diagrama, mas também a formação e o desenvolvimento numa obra daqueles meios expressivos pelos quais se cria a imagem artística de uma determinada obra. Que tipo de meios expressivos são esses? Melodia, harmonia, ritmo, timbre, registro e assim por diante. A fundamentação de tal dupla compreensão da essência da forma musical é mérito do cientista, acadêmico e compositor russo Boris Asafiev.

Formas de obras musicais

As menores unidades estruturais de quase todas as obras musicais são. Agora vamos tentar nomear as principais formas de obras musicais e dar-lhes breves características.

de Payback – esta é uma das formas simples que representa a apresentação de um pensamento musical completo. Ocorre freqüentemente tanto na música instrumental quanto na vocal.

A duração padrão de um período é de duas sentenças musicais que ocupam 8 ou 16 compassos (períodos quadrados), na prática existem períodos mais longos e mais curtos. O período apresenta diversas variedades, entre as quais as chamadas ocupam um lugar especial.

Formulários simples de duas e três partes – são formas em que a primeira parte, via de regra, é escrita em forma de ponto final, e as demais não o superam (ou seja, para eles a norma é também ponto final ou frase).

O meio (parte intermediária) de uma forma de três partes pode ser contrastante em relação às partes externas (mostrar uma imagem contrastante já é uma técnica artística muito séria), ou pode desenvolver, desenvolver o que foi dito na primeira parte. Na terceira parte de uma forma de três partes é possível repetir o material musical da primeira parte – esta forma é chamada de reprise (reprise é repetição).

Formas de verso e refrão – são formas que estão diretamente relacionadas com a música vocal e a sua estrutura está muitas vezes associada às características dos textos poéticos que fundamentam a canção.

A forma do verso é baseada na repetição da mesma música (por exemplo, ponto final), mas com letras novas a cada vez. Na forma lead-chorus existem dois elementos: o primeiro é o lead (tanto a melodia quanto o texto podem mudar), o segundo é o refrão (via de regra, tanto a melodia quanto o texto são preservados nele).

Formulários complexos de duas partes e complexos de três partes – são formulários compostos por dois ou três formulários simples (por exemplo, um simples de 3 partes + ponto final + um simples de 3 partes). Formas complexas de duas partes são mais comuns na música vocal (por exemplo, algumas árias de ópera são escritas nessas formas), enquanto formas complexas de três partes, ao contrário, são mais típicas para música instrumental (esta é uma forma favorita para o minueto e outras danças).

Um formulário complexo de três partes, como um simples, pode conter uma reprise, e na parte do meio – material novo (na maioria das vezes é isso que acontece), e a parte do meio neste formulário é de dois tipos: (se representa algum tipo de forma simples e delgada) ou (se na parte intermediária houver construções livres que não obedecem nem à forma periódica nem a nenhuma das formas simples).

Formulário de variação – trata-se de uma forma construída a partir da repetição do tema original com sua transformação, devendo haver pelo menos duas dessas repetições para que a forma resultante de uma obra musical seja classificada como variacional. A forma variacional é encontrada em muitas obras instrumentais de compositores de música clássica, e não menos frequentemente em composições de autores modernos.

Existem diferentes variações. Por exemplo, existe um tipo de variação como variações de um tema ostinato (isto é, imutável, mantido) em melodia ou baixo (os chamados). Existem variações em que, a cada nova implementação, o tema é colorido com decorações diversas e progressivamente fragmentado, mostrando seus lados ocultos.

Existe outro tipo de variação – em que cada nova implementação do tema se dá em um novo gênero. Às vezes, essas transições para novos gêneros transformam muito o tema – imagine só, o tema pode soar na mesma obra como uma marcha fúnebre, um noturno lírico e um hino entusiasmado. A propósito, você pode ler algo sobre gêneros no artigo “Principais Gêneros Musicais”.

Como exemplo musical de variações, convidamos você a conhecer uma obra muito famosa do grande Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variações em dó menor

Rondó – outra forma difundida de obras musicais. Você provavelmente sabe que a palavra traduzida do francês para o russo é . Isto não é coincidência. Antigamente, o rondó era uma dança de roda coletiva, em que a diversão geral se alternava com danças de solistas individuais - nesses momentos eles iam para o meio da roda e mostravam suas habilidades.

Assim, em termos musicais, um rondó é composto por partes que se repetem constantemente (gerais – são chamadas) e episódios individuais que soam entre refrões. Para que a forma rondó ocorra, o refrão deve ser repetido pelo menos três vezes.

Formulário Sonata, então chegamos até você! A forma sonata, ou, como às vezes é chamada, a forma sonata allegro, é uma das formas mais perfeitas e complexas de obras musicais.

A forma sonata é baseada em dois temas principais – um deles é chamado (aquele que soa primeiro), o segundo -. Esses nomes significam que um dos temas está na tonalidade principal e o segundo na tonalidade secundária (dominante, por exemplo, ou paralela). Juntos, esses temas passam por vários testes no desenvolvimento e, depois, na reprise, geralmente ambos soam no mesmo tom.

A forma sonata consiste em três seções principais:

Os compositores gostaram tanto da forma sonata que, com base nela, criaram toda uma série de formas que diferiam do modelo principal em vários parâmetros. Por exemplo, podemos nomear variedades de forma sonata como (misturando forma sonata com rondó), (lembra do que disseram sobre um episódio em uma forma complexa de três partes? Aqui qualquer forma pode se tornar um episódio – muitas vezes são variações), (com dupla exposição – para o solista e na orquestra, com cadência virtuosa do solista no final do desenvolvimento antes do início da reprise), (pequena sonata), (tela enorme).

Fuga – esta é a forma que já foi a rainha de todas as formas. Ao mesmo tempo, a fuga era considerada a forma musical mais perfeita, e os músicos ainda têm uma atitude especial em relação às fugas.

Uma fuga é construída sobre um tema, que é então repetido muitas vezes de forma inalterada em diferentes vozes (com diferentes instrumentos). A fuga começa, via de regra, a uma só voz e imediatamente com o tema. Outra voz responde imediatamente a este tema, e o que soa durante esta resposta do primeiro instrumento é chamado de contra-adição.

Enquanto o tema circula por diferentes vozes, a seção expositiva da fuga continua, mas assim que o tema passa por cada voz, inicia-se um desenvolvimento em que o tema pode não ser totalmente perseguido, comprimido ou, inversamente, expandido. Sim, muitas coisas acontecem no desenvolvimento… No final da fuga, a tonalidade principal é restaurada – esta seção é chamada de reprise da fuga.

Podemos parar por aí agora. Nomeamos quase todas as principais formas de obras musicais. Deve-se ter em mente que formulários mais complexos podem conter vários mais simples – aprenda a detectá-los. E também muitas vezes formas simples e complexas são combinadas em diferentes ciclos – por exemplo, eles se formam juntos.

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