Gravador: o que é, composição do instrumento, tipos, som, história, aplicação

O som da flauta é suave, aveludado, mágico. Na cultura musical de diferentes países, foi dada grande importância. O gravador era o favorito dos reis, seu som era ouvido pelas pessoas comuns. O instrumento musical foi usado por músicos errantes, artistas de rua.

O que é um gravador

O gravador é um instrumento de sopro do tipo apito. Um tubo é feito de madeira. Para instrumentos profissionais, são usadas espécies valiosas de mogno, pêra e ameixa. Gravadores baratos são feitos de bordo.

Um dos museus do Reino Unido possui o maior gravador totalmente funcional feito de pinho especialmente tratado. Seu comprimento é de 5 metros, o diâmetro dos orifícios de som é de 8,5 centímetros.

Ferramentas de plástico também são comuns. Eles são mais fortes que os de madeira e têm boas capacidades musicais. A extração do som é realizada vibrando uma coluna de ar, que é soprada através de um orifício na extremidade. A flauta longitudinal assemelha-se a um apito em termos de extração de som. É usado nos estágios iniciais de aprendizagem. A família combina diferentes tipos de instrumentos relacionados à técnica de tocar: apito, cachimbo, cachimbo.

Dispositivo gravador

Em sua estrutura, o instrumento se assemelha a um cachimbo. A faixa de som é de “to” II oitava a “re” IV. Difere da flauta no número de furos no corpo. Existem apenas 7 deles. Há mais um na parte de trás. Chama-se válvula de oitava.

Outra diferença entre uma flauta doce e uma flauta está na estrutura. O nome do instrumento deve-se à rolha de madeira embutida no apito – o bloco. Fecha o livre acesso à corrente de ar, passando-a por um canal estreito. Passando pela abertura, o ar entra no buraco com uma ponta afiada. Neste bloco, a corrente de ar é dissecada, criando vibrações sonoras. Se você apertar todos os orifícios ao mesmo tempo, obterá o som mais baixo.

O gravador soprano é um representante completo da família dos metais com uma escala cromática completa. É afinado padrão nas notas “dó” e “fa”, gravadas nas partituras em som real.

HISTÓRIA

As informações sobre o gravador estão refletidas nos documentos do período medieval. O instrumento foi usado por músicos itinerantes. Para um som suave e aveludado na Itália, ele foi chamado de “cachimbo suave”. No século XNUMX, apareceu a primeira partitura para o gravador. Tendo passado por uma série de mudanças de design, começou a soar melhor. O aparecimento de um buraco na parte de trás ampliou o timbre, tornando-o mais aveludado, rico e leve.

O auge do gravador veio em meados do século XNUMX. Em seguida, os compositores mais famosos usaram o instrumento para dar um sabor especial às obras. Mas depois de algumas décadas, foi suplantado por uma flauta transversal, que tem uma grande amplitude de som.

A era do renascimento para o “cachimbo suave” começou quando começou a criação de ensembles tocando música autêntica. Hoje é usado para tocar rock e música pop, trabalhos étnicos.

Tipos de gravadores e seu som

Existe um sistema alemão (alemão) e um inglês (barroco) para a estrutura de um tubo longitudinal. A diferença entre eles é o tamanho do quarto e quinto furos. O gravador de sistema alemão é mais fácil de dominar. Ao apertar todos os orifícios e abri-los por sua vez, você pode tocar a escala. A desvantagem do sistema alemão é a dificuldade em extrair alguns semitons.

A tubulação do sistema barroco soa mais limpa. Mas mesmo para a execução dos tons básicos, é necessário um dedilhado complexo. Essas ferramentas são usadas por profissionais, os iniciantes são aconselhados a começar com o sistema alemão.

As diferenças também existem no tipo de tonalidade. Os tubos vêm em vários comprimentos – até 250 mm. A variedade determina o tom. Em termos de tom, as variedades comuns são:

• soprano;
• soprano;
• alta;
• tenor;
• demasiado.

Diferentes tipos podem soar dentro do mesmo conjunto. A participação simultânea de tubos de diferentes sistemas permite executar músicas complexas.

O tubo longitudinal alto soa uma oitava abaixo do sopranino. A soprano é afinada em dó até a primeira oitava e é considerada o tipo mais comum de “flauta suave”.

Menos comuns são outras variedades:

• subcontrabaixo no sistema “fa” da contra-oitava;
• great bass ou grossbass – afinado para “para” uma pequena oitava;
• harkline – a faixa mais alta na escala F;
• sub-contrabaixo – o som mais baixo no “fa” da contra-oitava;
• subgrossbass – no sistema C de uma grande oitava.

O século XNUMX na cultura musical foi marcado pelo retorno da flauta doce. O instrumento foi usado ativamente por artistas famosos: Frans Bruggen, Markus Bartolome, Michala Petri. Ele dá cores especiais às composições de Jimi Hendrix, dos Beatles, dos Rolling Stones. O tubo longitudinal tem muitos ventiladores. Nas escolas de música, as crianças são incutidas com um respeito especial pelo instrumento em que os reis tocavam música, são ensinadas a tocar diferentes tipos de flauta doce.