Ildebrando Pizzetti |

Ildebrando Pizzetti

Compositor, maestro, musicólogo, crítico musical e professor italiano. Membro da Academia Italiana (desde 1939). Estudou ainda criança com o pai – Odoardo Pizzetti (1853-1926), professor de piano e matérias teóricas musicais, em 1895-1901 – no Conservatório de Parma com T. Riga (harmonia, contraponto) e J. Tebaldini (composição ). A partir de 1901 trabalhou como maestro em Parma, a partir de 1907 foi professor no Conservatório de Parma (aula de composição), a partir de 1908 – no Florence Music Institute (em 1917-24 seu diretor). A partir de 1910, escreveu artigos para jornais milaneses. Em 1914 fundou a revista musical Dissonanza em Florença. Em 1923-1935 diretor do Conservatório de Milão. Desde 1936, chefe do departamento de composição da Academia Nacional “Santa Cecilia” em Roma (em 1948-51 seu presidente).

Das obras de Pizzetti, as mais significativas são as óperas (principalmente sobre temas antigos e medievais, refletindo conflitos religiosos e morais). Durante 50 anos esteve associado ao teatro “La Scala” (Milão), que estreou todas as suas óperas (Clitemnestra teve o maior sucesso).

Nas obras de Pizzetti, antigas formas operísticas são combinadas com as técnicas da dramaturgia operística dos séculos XIX e XX. Ele se voltou para as tradições da música do Renascimento italiano e do Barroco (partes corais – na forma de um madrigal livremente interpretado), usou as melodias do canto gregoriano. Em termos de gênero, suas óperas estão mais próximas dos dramas musicais wagnerianos. A base da dramaturgia operística de Pizzetti é o desenvolvimento dinâmico livre, ininterrupto, não limitado por formas musicais fechadas (isso é uma reminiscência da “melodia sem fim” de R. Wagner). Em suas óperas, o canto vocal é combinado com o recitativo melódico. O metrorritmo e a entonação das partes vocais são determinados pelas peculiaridades do texto, de modo que o estilo declamatório prevalece nas partes. Alguns aspectos de sua obra Pizzetti entrou em contato com o curso do neoclassicismo.

As óperas de Pizzetti foram encenadas em outros países da Europa Ocidental, bem como na América do Sul.

Composições:

óperas – Phaedra (1915, Milão), Deborah e Jael (1922, Milão), Fra Gerardo (1928, Milão), Outlander (Lo straniero, 1930, Roma), Orseolo (1935, Florença), Gold (L'oro, 1947, Milão), Bath Lupa (1949, Florença), Ifigênia (1951, Florença), Cagliostro (1953, Milão), Filha de Yorio (La figlia di Jorio, por D'Annunzio, 1954, Nápoles), Assassinato na Catedral (Assassinio nella) cattedrale, 1958, Milão), Silver Slipper (Il calzare d'argento, 1961); balés – Gizanella (1959, Roma, também uma suíte orquestral da música para a peça de G. D'Annunzio, 1913), Venetian Rondo (Rondo Veneziano, 1931); para solistas, coro e orquestra — Epitálamos às palavras de Catulo (1935); para orquestra – sinfonias (1914, 1940), abertura de uma farsa trágica (1911), Concerto de verão (Concerto dell'estate, 1928), 3 prelúdios sinfônicos “Édipo Rei” de Sófocles (1904), danças “Aminta” de T. Tasso (1914); coros – Édipo em Colón (com orquestra, 1936), Missa de Réquiem (a cappella, 1922); para instrumento e orquestra – Poema para violino (1914), concertos para piano (1933), violoncelo (1934), violino (1944), harpa (1960); conjuntos instrumentais de câmara – sonatas para violino (1919) e para violoncelo (1921) com piano, trio de piano (1925), 2 quartetos de cordas (1906, 1933); para piano – Álbum infantil (1906); para voz e piano – 3 sonetos de Petrarca (1922), 3 sonetos trágicos (1944); música para espetáculos de teatro, incluindo as peças de D'Annunzio, Sófocles, W. Shakespeare, K. Goldoni.

Obras literárias: A música dos gregos, Roma, 1914; Músicos Contemporâneos, Mil., 1914; Critical Intermezzi, Florença, (1921); Paganini, Turim, 1940; Música e drama, (Roma, 1945); Música italiana do século XIX, Turim, (1947).

Referências: Tebaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – o homem e o artista, “The musical Landing”, 1966, (v.) 21.

LB Rimsky