História dos alaúdes
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Alaúde – um instrumento musical de cordas dedilhadas com trastes no pescoço e um corpo em forma de pêra.
História de ocorrência
O alaúde é um dos instrumentos musicais antigos, cuja data e local exatos de aparecimento não são conhecidos com certeza. O primeiro desenho em uma tábua de barro, vagamente semelhante a um alaúde, é datado de meados do segundo milênio aC. Escavações arqueológicas atestam o uso desta ferramenta na Bulgária, Egito, Grécia e Roma.
Graças aos búlgaros, o alaúde de pescoço curto tornou-se popular nos Balcãs. No século XNUMX tornou-se difundido nos países asiáticos, especialmente na Pérsia e Bizâncio, e no século XNUMX foi trazido pelos mouros para a Espanha. Logo a ferramenta se torna popular em todos os lugares. Nos séculos XNUMX-XNUMX foi jogado na Itália, Portugal e Alemanha.
Aparência
À medida que o instrumento se espalhou, a aparência e a técnica de tocá-lo mudaram, mas as características comuns permaneceram. A madeira é usada para fazer o alaúde. O tampo é de forma oval, feito de madeira fina, mais frequentemente de abeto, tem uma roseta ornamentada única ou tripla em vez de um orifício de som. O corpo é feito de madeira: cerejeira, bordo, jacarandá. Na fabricação do pescoço do alaúde, é utilizada uma árvore leve. A principal diferença entre o alaúde e outros instrumentos de cordas é que o braço não fica pendurado sobre o tampo, mas é colocado no mesmo nível que ele.
Aumento na popularidade do alaúde
Na Idade Média, o instrumento tinha 4 ou 5 cordas emparelhadas. Foi tocado com uma palheta. O tamanho foi o mais variado. 
Os músicos usavam o alaúde para acompanhamento, que era principalmente improvisado. O tempo deixou sua marca no número de cordas. No final do Renascimento, havia dez cordas emparelhadas, e os músicos barrocos já tocavam em quatorze. Havia instrumentos com dezenove cordas.
O século XNUMX tornou-se dourado para o alaúde. Tornou-se um dos instrumentos musicais mais difundidos na Europa. Em muitas pinturas da época, os artistas retratavam pessoas tocando alaúdes. A técnica de jogo também mudou. Como regra, um mediador e as pontas dos dedos foram usados para jogá-lo.
No final do século XNUMX, após o abandono da trança, o número de tocadores de alaúde aumentou. 
Mais de 400 peças foram escritas na Europa para este instrumento musical. A contribuição mais importante foi feita por Francesco Spinacino. Aumento das possibilidades expressivas, graças às obras de John Dowland.
Em diferentes momentos, compositores como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout e muitos outros escreveram suas obras para o alaúde. Compositores modernos – Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, também são conhecidos por suas obras.
O lugar do alaúde no século XNUMX
No século 1970, o alaúde foi quase esquecido. Apenas algumas de suas variedades permanecem na Alemanha, Ucrânia e nos países da Península Escandinava. No século XNUMX, vários músicos da Inglaterra decidiram restaurar a popularidade perdida do alaúde. O alaúde e musicólogo britânico Arnold Dolmech foi especialmente bem-sucedido nisso. Já desde XNUMX, artistas solo e grupos musicais começaram a incluir o alaúde em seu programa de concertos. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy usaram obras da Idade Média e do Barroco.
