Macarrão Giudita |
Macarrão Giudita
Entusiasmadas críticas sobre Giuditta Pasta, a quem VV Stasov chamou de “italiana brilhante”, as páginas da imprensa teatral de diferentes países da Europa estavam cheias. E isso não é surpreendente, porque Pasta é uma das cantoras-atrizes marcantes de seu tempo. Ela foi chamada de “a única”, “inimitável”. Bellini disse sobre Pasta: “Ela canta para que as lágrimas borrem seus olhos; Ela até me fez chorar.
O famoso crítico francês Castile-Blaz escreveu: “Quem é essa feiticeira com uma voz cheia de pathos e brilho, interpretando as criações jovens de Rossini com a mesma força e cativação, além de árias old-school imbuídas de grandeza e simplicidade? Quem, vestido com a armadura de um cavaleiro e trajes graciosos de rainhas, aparece-nos ora como a encantadora amada de Otelo, ora como o herói cavalheiresco de Siracusa? Quem uniu o talento de um virtuoso e de um trágico em tão surpreendente harmonia, cativando com um jogo cheio de energia, naturalidade e sentimento, capaz até de ficar indiferente a sons melódicos? Quem mais nos admira com a preciosa qualidade de sua natureza – a obediência às leis do estilo estrito e o encanto de uma bela aparência, harmoniosamente combinada com o encanto de uma voz mágica? Quem domina duplamente o palco lírico, causando ilusões e invejas, enchendo a alma de nobre admiração e tormentos de prazer? Esta é a Pasta… Ela é familiar a todos, e seu nome atrai irresistivelmente os amantes da música dramática.”
Giuditta Pasta (nascida Negri) nasceu em 9 de abril de 1798 em Sartano, perto de Milão. Já na infância, ela estudou com sucesso sob a orientação do organista Bartolomeo Lotti. Quando Giuditta tinha quinze anos, ela entrou no Conservatório de Milão. Aqui Pasta estudou com Bonifacio Asiolo por dois anos. Mas o amor pela ópera venceu. Giuditta, deixando o conservatório, primeiro participa de apresentações amadoras. Em seguida, ela entra no palco profissional, atuando em Brescia, Parma e Livorno.
Sua estréia no palco profissional não foi bem sucedida. Em 1816, ela decidiu conquistar o público estrangeiro e foi para Paris. Suas apresentações na Ópera Italiana, onde Catalani reinava supremo na época, passaram despercebidas. No mesmo ano, Pasta, juntamente com o marido Giuseppe, também cantor, fez uma viagem a Londres. Em janeiro de 1817, cantou pela primeira vez no Teatro Real da Penélope de Cimarosa. Mas nem esta nem outras óperas trouxeram seu sucesso.
Mas o fracasso apenas estimulou Giuditta. “Tendo retornado à sua terra natal”, escreve VV Timokhin, – com a ajuda do professor Giuseppe Scappa, ela começou a trabalhar sua voz com excepcional persistência, tentando dar-lhe o máximo de brilho e mobilidade, para alcançar uniformidade de som, sem deixar ao mesmo tempo um estudo meticuloso do lado dramático das peças de ópera.
E seu trabalho não foi em vão – a partir de 1818, o espectador pôde ver a nova Pasta, pronta para conquistar a Europa com sua arte. Suas apresentações em Veneza, Roma e Milão foram bem sucedidas. No outono de 1821, os parisienses ouviram com grande interesse o cantor. Mas, talvez, o início de uma nova era – a “era da Pasta” – foi sua atuação significativa em Verona em 1822.
“A voz do artista, trêmula e apaixonada, distinguida pela excepcional força e densidade do som, combinada com excelente técnica e atuação de palco comovente, causou uma grande impressão”, escreve VV Timokhin. – Pouco depois de retornar a Paris, Pasta foi proclamada a primeira cantora-atriz de seu tempo…
… Assim que os ouvintes se desviaram dessas comparações e começaram a acompanhar o desenvolvimento da ação no palco, onde viram não o mesmo artista com métodos monótonos de tocar, apenas trocando um traje por outro, mas o herói ardente Tancredo ( O Tancredo de Rossini), a formidável Medeia (“Medea” de Cherubini), o gentil Romeu (“Romeu e Julieta” de Zingarelli), até os conservadores mais inveterados expressaram seu sincero deleite.
Com particular toque e lirismo, Pasta interpretou Desdêmona (Otelo de Rossini), ao qual ela então retornou repetidamente, cada vez fazendo mudanças significativas que testemunhavam o incansável auto-aperfeiçoamento da cantora, seu desejo de compreender profundamente e transmitir com veracidade a personagem da heroína de Shakespeare.
O grande poeta trágico de sessenta anos François Joseph Talma, que ouviu o cantor, disse. “Madame, você realizou meu sonho, meu ideal. Você tem os segredos que tenho buscado persistente e incessantemente desde o início de minha carreira teatral, desde que considero a capacidade de tocar corações o objetivo mais alto da arte.
A partir de 1824, Pasta também se apresentou em Londres por três anos. Na capital da Inglaterra, Giuditta encontrou tantos admiradores ardentes quanto na França.
Por quatro anos, o cantor permaneceu como solista da Ópera Italiana em Paris. Mas houve uma briga com o famoso compositor e diretor de teatro, Gioacchino Rossini, em cujas numerosas óperas ela atuou com tanto sucesso. Pasta foi forçada em 1827 a deixar a capital da França.
Graças a este evento, numerosos ouvintes estrangeiros puderam conhecer a habilidade do Pasta. Finalmente, no início dos anos 30, a Itália reconheceu a artista como a primeira cantora dramática de seu tempo. Um triunfo completo aguardava Giuditta em Trieste, Bolonha, Verona, Milão.
Outro famoso compositor, Vincenzo Bellini, revelou-se um fervoroso admirador do talento do artista. Em sua pessoa, Bellini encontrou um brilhante intérprete dos papéis de Norma e Amina nas óperas Norma e La sonnambula. Apesar do grande número de céticos, Pasta, que ganhou fama ao interpretar personagens heróicos nas obras operísticas de Rossini, conseguiu dizer sua palavra de peso na interpretação do estilo suave e melancólico de Bellini.
No verão de 1833, o cantor visitou Londres com Bellini. Giuditta Pasta se superou em Norma. Seu sucesso neste papel foi maior do que em todos os papéis anteriores realizados pela cantora antes. O entusiasmo do público foi ilimitado. O marido, Giuseppe Pasta, escreveu à sogra: “Graças ao fato de ter convencido Laporte a ensaiar mais, e também ao fato de o próprio Bellini ter dirigido o coro e a orquestra, a ópera foi preparada como nenhuma outra. outro repertório italiano em Londres, portanto seu sucesso superou todas as expectativas de Giuditta e as esperanças de Bellini. No decorrer da performance, “muitas lágrimas foram derramadas e aplausos extraordinários irromperam no segundo ato. Giuditta parecia ter reencarnado completamente como sua heroína e cantava com tanto entusiasmo, do qual ela só é capaz quando é impelida a fazê-lo por algum motivo extraordinário. Na mesma carta à mãe de Giuditta, Pasta Bellini confirma em um pós-escrito tudo o que seu marido disse: “Ontem sua Giuditta encantou todos os presentes no teatro às lágrimas, nunca a vi tão grande, tão incrível, tão inspirada…”
Em 1833/34, Pasta cantou novamente em Paris – em Otelo, La sonnambula e Anne Boleyn. “Pela primeira vez, o público sentiu que a artista não teria que ficar no palco por muito tempo sem prejudicar sua alta reputação”, escreve VV Timokhin. – Sua voz se desvaneceu significativamente, perdeu seu antigo frescor e força, a entonação tornou-se muito incerta, episódios individuais e, às vezes, toda a festa, Pasta muitas vezes cantava meio tom, ou até um tom mais baixo. Mas como atriz, ela continuou a melhorar. Os parisienses ficaram especialmente impressionados com a arte da representação, que a artista dominava, e a extraordinária capacidade de persuasão com que ela transmitiu os personagens da gentil e encantadora Amina e da majestosa e trágica Ana Bolena.
Em 1837, Pasta, depois de se apresentar na Inglaterra, se aposenta temporariamente das atividades de palco e vive principalmente em sua própria vila nas margens do Lago Como. Em 1827, Giuditta comprou em Blevio, em um lugar minúsculo do outro lado do lago, a Villa Rhoda, que pertenceu à costureira mais rica, a imperatriz Josephine, primeira esposa de Napoleão. O tio do cantor, o engenheiro Ferranti, aconselhou a compra de uma villa e a restauração. No verão seguinte, a Pasta já veio descansar. A Villa Roda era realmente um pedaço do paraíso, “felicidade”, como diziam os milaneses na época. Revestida na fachada com mármore branco em estrito estilo clássico, a mansão ficava na margem do lago. Músicos famosos e amantes da ópera reuniram-se aqui de toda a Itália e do exterior para testemunhar pessoalmente seu respeito pelo primeiro talento dramático da Europa.
Muitos já se acostumaram com a ideia de que o cantor finalmente deixou os palcos, mas na temporada 1840/41, Pasta volta a fazer turnês. Desta vez ela visitou Viena, Berlim, Varsóvia e teve uma recepção maravilhosa em todos os lugares. Depois, houve seus concertos na Rússia: em São Petersburgo (novembro de 1840) e em Moscou (janeiro-fevereiro de 1841). Claro, naquela época as oportunidades de Pasta como cantora eram limitadas, mas a imprensa russa não podia deixar de notar suas excelentes habilidades de atuação, expressividade e emotividade do jogo.
Curiosamente, a turnê na Rússia não foi a última na vida artística do cantor. Apenas dez anos depois, ela finalmente encerrou sua brilhante carreira, apresentando-se em Londres em 1850 com um de seus alunos favoritos em trechos de ópera.
Pasta morreu quinze anos depois em sua vila em Blavio em 1º de abril de 1865.
Entre os inúmeros papéis de Pasta, a crítica invariavelmente destacou sua atuação em papéis dramáticos e heróicos, como Norma, Medeia, Bolena, Tancredo, Desdêmona. A massa executou suas melhores partes com especial grandeza, calma, plasticidade. “Nesses papéis, Pasta era a própria graça”, escreve um dos críticos. “Seu estilo de jogo, expressões faciais, gestos eram tão nobres, naturais, graciosos que cada pose a cativava por si só, traços faciais aguçados imprimiam cada sentimento expresso por sua voz…”. No entanto, Pasta, a atriz dramática, de forma alguma dominou Pasta a cantora: ela “nunca se esqueceu de tocar às custas de cantar”, acreditando que “a cantora deve evitar especialmente movimentos corporais aumentados que interferem no canto e só o estragam”.
Impossível não admirar a expressividade e paixão do canto de Pasta. Um desses ouvintes acabou por ser o escritor Stendhal: “Deixando a apresentação com a participação de Pasta, nós, chocados, não conseguimos lembrar de mais nada preenchido com a mesma profundidade de sentimento que o cantor nos cativou. Era inútil tentar dar conta de uma impressão tão forte e tão extraordinária. É difícil dizer de imediato qual é o segredo do seu impacto no público. Não há nada de extraordinário no timbre da voz de Pasta; nem se trata de sua mobilidade especial e volume raro; a única coisa que ela admira e fascina é a simplicidade de cantar, vinda do coração, cativando e tocando em dobro até mesmo aqueles espectadores que choraram a vida toda apenas por dinheiro ou ordens.
