Angiolina Bósio (Angiolina Bósio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio não viveu nem trinta anos no mundo. Sua carreira artística durou apenas treze anos. Era preciso ter um talento brilhante para deixar uma marca indelével na memória das pessoas daquela época, tão generosas com talentos vocais! Entre os admiradores da cantora italiana estão Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky…

Angiolina Bosio nasceu em 28 de agosto de 1830 na cidade italiana de Torino, na família de um ator. Já aos dez anos começou a estudar canto em Milão, com Venceslao Cattaneo.

A estreia da cantora ocorreu em julho de 1846 no Royal Theatre de Milão, onde interpretou o papel de Lucrezia na ópera de Verdi “Os Dois Foscari”.

Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Bosio desfrutou de uma popularidade ainda maior no exterior do que em casa. Repetidas turnês pela Europa e apresentações nos Estados Unidos trouxeram seu reconhecimento universal, colocando-a rapidamente no mesmo nível dos melhores artistas da época.

Bosio cantou em Verona, Madri, Copenhague, Nova York, Paris. Os fãs vocais receberam calorosamente o artista no palco do Covent Garden Theatre de Londres. O principal em sua arte é a musicalidade sincera, a nobreza do fraseado, a sutileza das cores do timbre, o temperamento interior. Provavelmente, essas características, e não a força de sua voz, atraíram para ela a atenção crescente dos amantes da música russa. Foi na Rússia, que se tornou a segunda pátria da cantora, que Bosio conquistou um carinho especial do público.

Bosio veio pela primeira vez a São Petersburgo em 1853, já no auge de sua fama. Tendo feito sua estreia em São Petersburgo em 1855, ela cantou por quatro temporadas consecutivas no palco da Ópera Italiana e a cada nova apresentação conquistou um número crescente de fãs. O repertório da cantora é excepcionalmente amplo, mas as obras de Rossini e Verdi ocuparam um lugar central nele. Ela é a primeira Violetta no palco russo, ela interpretou os papéis de Gilda, Leonora, Louise Miller nas óperas de Verdi, Semiramide na ópera de mesmo nome, a Condessa na ópera “Conde Ori” e Rosina em “O Barbeiro” de Rossini de Sevilha”, Zerlina em “Don Giovanni” e Zerlina em “Fra Diavolo, Elvira em Os Puritanos, a Condessa em O Conde Ory, Lady Henrietta em março.

Em termos de nível de arte vocal, profundidade de penetração no mundo espiritual da imagem, a alta musicalidade de Bosio pertencia aos maiores cantores da época. Sua individualidade criativa não foi revelada imediatamente. Inicialmente, os ouvintes admiraram a incrível técnica e voz – uma soprano lírica. Puderam então apreciar o bem mais precioso do seu talento – o inspirado lirismo poético, que se manifestou na sua melhor criação – Violetta em La Traviata. A estreia como Gilda no Rigoletto de Verdi foi recebida com aprovação, mas sem muito entusiasmo. Entre as primeiras respostas da imprensa, a opinião de Rostislav (F. Tolstoi) em The Northern Bee é característica: “A voz de Bosio é um soprano puro, extraordinariamente agradável, especialmente em sons médios … o registro superior é claro, verdadeiro, embora não demasiado forte, mas dotado de alguma sonoridade, não desprovida de expressividade. No entanto, o colunista Raevsky logo afirma: “A primeira estreia de Bozio foi um sucesso, mas ela se tornou a favorita do público após sua atuação no papel de Leonora em Il trovatore, que foi apresentado pela primeira vez ao público de São Petersburgo”.

Rostislav também observou: “Ela não queria surpreender ou, melhor, surpreender o público desde a primeira vez com vocalizações difíceis, passagens extraordinariamente espetaculares ou pretensiosas. Pelo contrário, para… a sua estreia, escolheu o modesto papel de Gilda (“Rigoletto”), em que a sua vocalização, no mais alto grau notável, não conseguia sair por completo. Observando a gradualidade, Bosio apareceu alternadamente em Os Puritanos, Don Pasquale, Il trovatore, O Barbeiro de Sevilha e A Estrela do Norte. A partir dessa gradualidade deliberada, houve um crescendo maravilhoso no sucesso de Bosio … A simpatia por ela cresceu e se desenvolveu … a cada novo jogo, seus tesouros de talento pareciam inesgotáveis ​​… Após a parte graciosa de Norina … a opinião pública concedeu à nossa nova prima donna uma coroa de mezzo -partes características … Mas Bosio apareceu em “Troubadour”, e os amadores ficaram perplexos, ouvindo sua recitação natural e expressiva. “Como é…”, eles disseram, “nós acreditávamos que o drama profundo era inacessível à nossa graciosa prima donna.”

É difícil encontrar palavras para descrever o que aconteceu em 20 de outubro de 1856, quando Angiolina interpretou pela primeira vez o papel de Violetta em La Traviata. A loucura geral rapidamente se transformou em amor popular. O papel de Violetta foi a maior conquista de Bosio. As críticas elogiosas eram infinitas. Especialmente notável foi a incrível habilidade dramática e penetração com que o cantor passou a cena final.

“Você já ouviu Bosio em La Traviata? Se não, então vá e ouça, e pela primeira vez, assim que esta ópera for apresentada, porque, por mais que você conheça brevemente o talento deste cantor, sem La Traviata seu conhecimento será superficial. Os ricos recursos de Bosio como cantor e artista dramático não são expressos em nenhuma ópera com tanto brilho. Aqui, a simpatia da voz, a sinceridade e a graça do canto, a atuação elegante e inteligente, enfim, tudo o que compõe o encanto da performance, através da qual Bosio conquistou o favor ilimitado e quase indiviso do St. Público de Petersburgo – tudo encontrou excelente uso na nova ópera. “Agora só se fala de Bosio em La Traviata … Que voz, que cantoria. Não conhecemos nada melhor em São Petersburgo no momento.

É interessante que foi Bosio quem inspirou Turgenev para um maravilhoso episódio do romance “On the Eve”, onde Insarov e Elena estão presentes em Veneza na performance de “La Traviata”: “O dueto começou, o melhor número do ópera, na qual o compositor conseguiu expressar todos os arrependimentos da juventude insanamente desperdiçada, a última luta desesperada e amor impotente. Arrebatada, arrebatada por um sopro de simpatia geral, com lágrimas de alegria artística e sofrimento real nos olhos, a cantora entregou-se à onda que subia, o rosto mudado, e diante do formidável fantasma… da morte, com tal ímpeto de oração alcançando o céu, as palavras saíram dela: “Lasciami vivere … morire si giovane!” (“Deixe-me viver… morrer tão jovem!”), que todo o teatro estalou com aplausos frenéticos e gritos entusiásticos.”

As melhores imagens de palco – Gilda, Violetta, Leonora e até heroínas alegres: imagens – … heroínas – Bosio deu um toque de reflexão, melancolia poética. “Há uma espécie de tom melancólico neste canto. Esta é uma série de sons que penetram em sua alma, e concordamos plenamente com um dos amantes da música que disse que quando você ouve Bosio, algum tipo de sentimento triste involuntariamente dói em seu coração. De fato, tal era Bosio como Gilda. O que, por exemplo, poderia ser mais arejado e elegante, mais imbuído do colorido poético daquele trinado com que Bosio encerrou sua ária do Ato II e que, começando forte, vai enfraquecendo e finalmente congelando no ar. E cada número, cada frase de Bosio foi capturada pelas mesmas duas qualidades – a profundidade do sentimento e a graça, as qualidades que constituem o elemento principal de sua performance… Graciosa simplicidade e sinceridade – é isso que ela busca principalmente. Admirando a performance virtuosa das partes vocais mais difíceis, os críticos apontaram que “na personalidade de Bosio, prevalece o elemento sentimento. O sentimento é o principal charme de seu canto - charme, charme de alcance ... O público ouve esse canto aéreo e sobrenatural e tem medo de pronunciar uma nota.

Bosio criou toda uma galeria de imagens de meninas e mulheres, infelizes e felizes, sofrendo e se alegrando, morrendo, se divertindo, amando e amando. AA Gozenpud observa: “O tema central da obra de Bosio pode ser identificado pelo título do ciclo vocal de Schumann, Love and Life of a Woman. Ela transmitiu com igual força o medo de uma jovem diante de um sentimento desconhecido e a embriaguez da paixão, o sofrimento de um coração atormentado e o triunfo do amor. Como já foi mencionado, esse tema foi incorporado de forma mais profunda no papel de Violetta. A atuação de Bosio foi tão perfeita que nem mesmo artistas como Patti conseguiram tirá-lo da memória de seus contemporâneos. Odoevsky e Tchaikovsky valorizavam muito o Bosio. Se o espectador aristocrático foi cativado em sua arte pela graça, brilho, virtuosismo, perfeição técnica, então o espectador raznochinny foi cativado pela penetração, trepidação, calor de sentimento e sinceridade de performance. Bosio desfrutou de grande popularidade e amor em um ambiente democrático; ela frequentemente e de boa vontade se apresentava em concertos, cuja coleção foi recebida em favor dos alunos “insuficientes”.

Os críticos escreveram unanimemente que a cada apresentação, o canto de Bosio se torna mais perfeito. “A voz da nossa encantadora e bonita cantora tornou-se, ao que parece, mais forte, mais fresca”; ou: “… a voz de Bosio ganhava cada vez mais força, conforme seu sucesso se fortalecia… sua voz ficava mais alta.”

Mas no início da primavera de 1859, ela pegou um resfriado durante uma de suas viagens. Em 9 de abril, o cantor morreu de pneumonia. O trágico destino de Bosio apareceu repetidamente diante do olhar criativo de Osip Mandelstam:

“Poucos minutos antes do início da agonia, um vagão de bombeiros roncou ao longo da Nevsky. Todos recuaram para as janelas quadradas embaçadas, e Angiolina Bosio, natural do Piemonte, filha de um pobre comediante itinerante - basso comico - ficou por um momento sozinha.

… As graças militantes das buzinas de galo, como um brio inédito de infortúnio vitorioso incondicional, irromperam no quarto mal ventilado da casa de Demidov. Bitiugs com barris, réguas e escadas roncam, e a frigideira de tochas lambeu os espelhos. Mas na consciência turva do cantor moribundo, esse amontoado de barulho burocrático febril, esse galope frenético em casacos de pele de carneiro e capacetes, essa braçada de sons detidos e levados sob escolta transformou-se no chamado de uma abertura orquestral. Os últimos compassos da abertura de Due Poscari, sua ópera londrina de estreia, soaram distintamente em seus pequenos e feios ouvidos...

Ela se levantou e cantou o que precisava, não com aquela voz doce, metálica e flexível que a tornara famosa e elogiada nos jornais, mas com o timbre peitoral e cru de uma adolescente de quinze anos, com o tom errado. , entrega esbanjadora do som pelo qual o professor Cattaneo tanto a repreendia.

“Adeus, minha Traviata, Rosina, Zerlina…”

A morte de Bosio ecoou com dor no coração de milhares de pessoas que amavam apaixonadamente o cantor. “Hoje soube da morte de Bosio e me arrependi muito”, escreveu Turgenev em uma carta a Goncharov. – Eu a vi no dia de sua última apresentação: ela tocou “La Traviata”; ela não pensou então, interpretando uma mulher moribunda, que logo teria que desempenhar esse papel a sério. Poeira, decadência e mentiras são coisas terrenas.

Nas memórias do revolucionário P. Kropotkin, encontramos as seguintes linhas: “Quando a prima donna Bosio adoeceu, milhares de pessoas, principalmente jovens, ficaram ociosas até tarde da noite na porta do hotel para saber sobre o saúde da diva. Ela não era bonita, mas parecia tão bonita quando cantava que os jovens que estavam loucamente apaixonados por ela podiam ser contados às centenas. Quando Bosio morreu, ela recebeu um funeral como Petersburgo nunca tinha visto antes.

O destino da cantora italiana também ficou impresso nas falas da sátira de Nekrasov “On the Weather”:

Nervos e ossos samoiedos Eles suportam qualquer frio, mas vocês, visitantes sulistas vociferantes, Estamos bem no inverno? Lembre-se – Bosio, a orgulhosa Petrópolis não poupou nada por ela. Mas em vão você se envolveu na garganta de sable Nightingale. Filha da Itália! Com a geada russa, é difícil conviver com as rosas do meio-dia. Diante do poder de sua fatalidade Você abaixou sua testa perfeita, E você jaz em uma terra estrangeira Em um cemitério vazio e triste. Povos estranhos esquecidos No mesmo dia em que fostes entregues à terra, E por muito tempo outro canta, Onde te banharam de flores. Há luz, há um zumbido de contrabaixo, Ainda há tímpanos altos. Sim! no triste norte conosco O dinheiro é difícil e os louros são caros!

Em 12 de abril de 1859, Bosio parecia enterrar toda São Petersburgo. “Uma multidão se reuniu para a remoção de seu corpo da casa de Demidov para a Igreja Católica, incluindo muitos estudantes que agradeceram ao falecido por organizar concertos em benefício de estudantes universitários insuficientes”, testemunha um contemporâneo dos eventos. O chefe de polícia Shuvalov, temendo tumultos, isolou o prédio da igreja com policiais, o que causou indignação geral. Mas os medos revelaram-se infundados. A procissão em silêncio triste foi para o cemitério católico do lado de Vyborg, perto do Arsenal. No túmulo da cantora, um dos admiradores de seu talento, o conde Orlov, rastejou no chão em total inconsciência. À sua custa, um belo monumento foi erguido posteriormente.